近日，
由中國文聯、中國曲協主辦的
“廣陵牡丹曲”第十屆中國曲藝“牡丹獎”頒獎儀式
暨“謳歌新時代·共築中國夢”
成果彙報演出在江蘇揚州舉行，
巴中市傾力打造的
四川揚琴《守望》榮獲“牡丹獎”節目獎，
本屆節目獎全國僅5個，
這是四川的唯一、巴中的首次。
四川揚琴《守望》
四川揚琴《守望》是四川曲藝劇《望紅臺》的核心段落，該劇創作於兩年前，是由李蓉擔任策劃、藝術總監、安風英出任總導演、劉安出任執行導演，趙蓉出任總協調，秦淵編劇、向勝作曲、黃江編曲，楊娜、夏銘鍾主唱，鄧軍、黃林、譚婷、楊美等14人伴奏、伴唱的原創曲藝作品。作品通過劇中男女主人公“大山”和“杜鵑”的人物命運的展現，再現了上世紀土地革命戰爭時期大巴山風起雲湧的歷史，藝術地表達了蘇區人民堅定的信仰和守望的情懷。
能獲得這樣的榮譽，對巴中而言實屬不易。從巴中到全國，從業餘到專業，四川揚琴《守望》的主創人員和演員們不畏艱苦、千錘百煉，一舉走上了全國曲藝最高獎臺。近日，記者走進市文化館採訪，瞭解其背後創作、排練的故事。
業餘到專業 千錘百煉不畏艱辛
四川揚琴《守望》獲得中國曲藝界最高獎，一路走來並非易事。回望過去兩年的創作、排練歷程，每一個動作、每一個表情，演職人員依然記憶猶新。
走進市文化館，排練的音樂聲響徹整棟樓房。在三樓的一間辦公室裡，市文化館館長夏銘鍾正左手執板、右手拿著鼓籤敲敲打打，哼著四川揚琴《守望》的調子，一腔一勢，似乎還沉浸在表演中……
大型四川曲藝劇《望紅臺》是為了紀念紅軍長征勝利80週年而打造的，由省曲協常務副主席、秘書長李蓉擔任策劃，中國評劇院國家一級導演安鳳英出任總導演，市作家協會主席秦淵作詞，市文化館藝術總監向勝作曲，夏銘鍾和巴州區川劇藝術保護傳承中心演員楊娜擔任主唱。四川揚琴《守望》選自《望紅臺》核心選段第三章，由市文化館、巴州區文化館聯袂提升打造，攜手黃江、謝春燕、鮮林宗、鄧軍、黃林、楊美、羅雲、彭瓊等14人伴奏、伴唱。該劇通過男女主人公“大山”和“杜鵑”的深情對唱，壯烈與柔美相互映襯，再現了長征路上的紅色記憶，展現了“杜鵑”對“大山”一生守望的情懷。
唯美深情的劇情背後，對於演員而言是莫大的挑戰。“演職人員大都沒有學過曲藝，這次是從零開始學起，因此在排練上十分吃力。就拿我來說，以前學川劇，後來學民歌，現在來學曲藝，感到很有挑戰。”夏銘鍾說。
在所有演職人員看來，困難並不可怕，可怕的是沒有戰勝困難的信心。2017年上半年，在市、區選好演員後，《守望》劇組14位演職人員5月就全部到位開始排練。春夏秋冬、天晴下雨，川劇團的舞臺、市文化館的排練室總有他們的身影。優美的唱腔、悅耳的音樂、生動的表演將四川揚琴《守望》的紅色故事演繹得淋漓盡致。
30多歲的楊娜是四川揚琴《守望》的女主唱，剛接觸曲藝的時候，她的腦海裡一片空白。“如果是唱川劇，我能隨口就來，但曲藝劇是我從來沒有接觸過的。”回憶起剛排練的時候，楊娜說，“不敢唱，曲藝劇表演的聲腔藝術、演唱方法以及韻味等與川劇完全不一樣。”雖然如此，但楊娜以“既來之則安之”的心態加入排練中。為了追求藝術效果，她早上七點就到排練室開始練習，一字一句、一腔一勢都重新開始學，從不覺得繁瑣，幾乎天天練習到晚上七點方才離開。
楊娜的女兒在成都讀書，她也沒時間去看望。為了不影響排練，她常常將手機關機，或者是調成靜音。有時候被老師批評了，楊娜也不氣餒，還常常鼓勵大家加油排練。功夫不負有心人，在登臺表演中，楊娜以深入靈魂的表演打動了觀眾。“我感覺自己就是‘杜鵑’，表演時淚水情不自禁地往下流。”楊娜說。
在團隊裡，幾乎每一個人都像楊娜這樣任勞任怨、不辭辛苦地投入到四川揚琴《守望》的排練中。鄧軍放棄個人利益，一心為劇組服務。施敏一直從事曲藝工作，在團隊裡悉心指導大家，起到了傳、幫、帶的作用。黃江是團隊裡少有的專業音樂人員，他不僅自己苦下工夫練習，還認真教其他人，並常常把自己獨到的見解運用到作品之中。
用靈魂演繹 紅色歷史震撼心靈
“長征是永恆的主旋律，它流淌在我們的血管裡，澎湃在我們的胸膛……閉上眼睛，用心感受，《望紅臺》是一曲流淌在靈魂深處的歌。”向勝說，只有深入靈魂的表演，才能生動呈現紅色故事，書寫長征精神，表達蘇區情懷。
為了生動演繹紅色故事，讓紅色歷史震撼觀眾心靈，從排練到登臺表演，每一位表演者都勤勤懇懇，完全沉浸在這部作品中。夏銘鍾是四川揚琴《守望》的男主唱，這個角色十分重要，來不得半點馬虎。在排練中，他苦下工夫，時常走在路上都在琢磨著動作、音樂、唱詞等，時而引來路人的好奇。而且，作為市文化館的負責人，他常常利用休息時間進行排練，並負責作品的人力、物力和財力。
致力藝術效果的詞作者秦淵和曲作者向勝也有不小的壓力。為了深入描寫長征路上感人的故事，他們常常揹著一盒鉛筆、稿紙深入通江、南江等地採風，實地瞭解紅軍故事。“每一句唱詞、每一個音符都要仔細琢磨、認真推敲、反覆修改，只有先打動自己才能感動觀眾。”向勝回憶，秦淵每次在創作後都要深情朗讀，常常讀得淚流滿面。由於長期伏案創作，他倆手臂痠痛，已成肩周炎。
時光荏苒，歷經數月的集中排練，四川揚琴《守望》開始走向舞臺。2017年12月，全國曲藝木偶劇皮影戲優秀劇節目展演在福建省舉行，我市打造的四川揚琴《守望》代表四川參加此次展演活動。據悉，為期6天的展演，參演作品共82個，涵蓋27個省、區、市的60多個藝術品種。參演的節目都是經文化部組織專家從全國申報的曲藝、木偶劇、皮影戲作品中遴選出的優秀劇（節）目。“很榮幸參加這次展演，通過這次展演，我們不但向全國各地的朋友展示了巴中的曲藝魅力，同時也觀看了很多優秀的節目，值得我們學習、反思。”夏銘鍾說。
今年8月，四川揚琴《守望》經省文聯推薦，受邀走進西部戰區某部，參加了“弘揚偉大長征精神、走好今天的長征路”專題展演。“花兒年年開，年年登高臺；望斷天涯望斷雲，站成了望紅臺……”一曲深情的四川揚琴對唱，在西部戰區某部大廳久久迴盪。演出現場，西部戰區各級首長、部隊官兵整齊列隊，駐足站立觀看了演出，大家深受感動，並報以熱烈的掌聲。
如今，四川揚琴《守望》已經6次參加省部級平臺展演和比賽。成功的演出生動地體現了紅色巴中的文化魅力，同時也體現了每一位創作、演職人員的辛苦付出、忘我奉獻。“夏銘鍾每次大賽前都是在醫院度過的。”向勝介紹，高度的緊張常常讓他在大賽前的排練中汗水直流，甚至虛脫。作為一名業餘演員，在臺上和全國的名家、優秀的專業人員相比，他的壓力很大。加之每次比賽和展演前都要長途勞累以及走臺、排練，身體高負荷運轉。
每一次展演和比賽雖然都有壓力，但每一個人在舞臺上的表演都是完美呈現。李俊是巴中人，四川揚琴《守望》第一次展演便給他留下了深刻的印象。“多種樂器同時呈現，首先視覺上很有衝擊力，再加上有血有肉的曲詞，我一下子就被感動了。”李俊說，那些通俗易懂、十分深情的曲詞至今還縈繞在耳邊，“秋天菊花開，妹妹登高臺，大雁捎個信，叫我哥哥早回來，早回來……”
以揚琴之美 傳承紅色基因
四川揚琴是四川漢族傳統曲藝說唱藝術的代表性曲種之一，主要流行於巴蜀地區，形成於清乾隆年間，歷經二百多年，經久不息。它的魅力不僅沒有隨時光流逝，反而在歲月長河中不斷積澱深化。2008年6月，經國務院批准，揚琴列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。
“它的唱腔悠揚婉轉，韻味悠長濃厚，宛如一株蘭花，不爭奇鬥豔，安靜地散發清雅香醇的芬芳，等待懂它的人前來欣賞。”夏銘鍾說，揚琴演奏的獨特之處，在於它能形象生動地表現出電閃雷鳴、風雨交加，亦能刻畫出小河潺潺、大浪翻滾。因此常作為演出中烘托氣氛的伴奏，不爭不搶亦讓人無法忽視，也因而有了“漁鼓揚琴”的美譽。
守本、創新、傳承、發展，四川揚琴《守望》保留傳統曲藝人“坐地傳情”的表達方式，巧妙地將多種曲藝形式與人物的內心情感緊密結合；通過傳統與現代、空間與空間、寫實與寫意的表現手法達到一種入境、入情、入心的形而上的美學表達，從而使得傳統曲藝更具時代性、觀賞性，煥發出新的生命力與戲劇張力。
“我們立足四川曲藝音樂，注入現代元素，讓歷史與現實交相輝映。”向勝說，四川揚琴《守望》通過劇中男女主人公“大山”和“杜鵑”人物命運的展現，再現了上世紀土地革命戰爭時期大巴山風起雲湧的歷史，藝術地表達了蘇區人民堅定的信仰和守望的情懷。
對這部劇的表現，央視1套、天津衛視、《中國文藝報》《曲藝》雜誌、中國曲藝網、《光明日報》等媒體都作出了專門報道。《人民日報》專題評論：《望紅臺》是新時代中國曲藝在創新進程中推出的兼具思想性、藝術性的優秀作品。
人是後來人，魂是紅軍魂。
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