《霸王别姬》，在豆瓣电影评分9.6，排名中外所有电影第二位。
它斩获了38个国际大奖。
戛纳电影节金棕榈大奖，
美国金球奖最佳外语片奖，
美国影评人协会最佳外语片奖，
英国电影学院奖最佳外语片奖，
日本影评人协会最佳外语片奖，
国际影评人联盟大奖“费比西奖”，
…………
国际影评人联盟评价说：“这是中国版《乱世佳人》。”
英国BBC评价说：“《霸王别姬》令人热血沸腾，是取得世界性成功的艺术电影。”
美国《时代周刊》评价说：“《霸王别姬》是中国20世纪90年代最好的一部影片，是一部感人至深的史诗作品。”
美国《纽约时报》评价说：“这是中国电影史上的一个新高峰，也是中国电影史上的旷世巨作。”
但是没人知道，《霸王别姬》撒了两个谎，也是因为撒了两个谎，才有了这部旷世佳作。
《霸王别姬》写成于1979年。
1988年4月，一个朋友给制片人徐枫推荐：“《霸王别姬》是本很有意思的小说。”徐枫找来一看，果然。
她立马就去见了李碧华：“我和她谈了三天三夜，买下了这本小说的版权。”
后来，徐枫找来了陈凯歌，说服了陈凯歌拍摄《霸王别姬》。
接下《霸王别姬》后，陈凯歌立马找到编剧芦苇。
等芦苇看完《霸王别姬》后，陈凯歌问：“怎么样？”
芦苇回答：“小说戏剧性不强，故事性也不强。”
陈凯歌问：“文笔怎么样？”芦苇说：“二流小说。”
陈凯歌说：“你评价比我高，我认为它是三流小说。”
然后，陈凯歌又问：“可以改吗？”
芦苇说：“还行。第一：有主题；第二：有人物关系。”
陈凯歌说：“那交给你了。”
很多人不知道芦苇，中国另一部史诗电影《活着》，其编剧也是《芦苇》。
陈凯歌与芦苇
芦苇是一个非常性情的人，接下《霸王别姬》的活后，他就开始全面学习。要求自己必须成为做到2点。
1、京剧内行。
中国编剧最大的毛病就是出现常识性错误，人物、情节、故事都不对头。
芦苇说：“我不能犯这些低级错误。”
于是，芦苇开始泡北京图书馆，开始泡中央戏曲学院图书馆，开始泡戏曲家协会，
“我干脆就住在那儿，一天到晚泡在那儿。”就这样整整泡了两月，芦苇成了一个京剧专家。
2、学习北京方言。
芦苇本是西安人，“《霸王别姬》是发生在北京的事，所以我必须学习京片子，用北京人表达情感的方式写剧本。”
芦苇借了话剧《茶馆》的录像带，“我先是天天反复看，一边看，一边学习。然后拿着《茶馆》录像带，用北京方言跟别人对话。”
芦苇与张国荣
一部电影，必须要有一个精神坐标。
芦苇让陈凯歌给他找了两部电影。一部是《末代皇帝》，一部是《墨菲斯特》。
很多人觉得奇怪：“你老老实实写剧本得了，为什么还要看电影？”
其实，芦苇是在寻找一个参照。
“大家如果认为自己不是天才，那当你面对一个新题材的时候，就必须找到自己的精神坐标。这两部电影对我的影响不在技巧，而在于精神质量。”
看完这两部电影后，芦苇心里就有底了，“我一下就找到了写作方向，用人性的角度去解读历史。”
《霸王别姬》剧组撒了第一个谎：假剧本过审。
写《霸王别姬》的时候，芦苇给凯歌出了一个阴毒的主意：“如果按我这个剧本绝对通不过，我给你先写一个假剧本，一个符合审查标尺度的剧本，送审立项的时候用这个剧本。”
陈凯歌说：“这不是欺骗政府吗？”
芦苇说：“要么就担负欺骗的罪名，要么就别拍，你选择一下。”
陈凯歌想了整整一晚上，第二天对芦苇说：“就按你说的办。”
所以，后来评论家说：
“《霸王别姬》拍了政治上没人敢拍的戏，拍了人性上没人想到的戏。”
中国电影有一个大弊端，就是不重视编剧和剧本，认为有大导演大明星就行了，所以出现了一大堆烂片。
要是陈凯歌不找芦苇，要是《霸王别姬》不撒这个谎，就成不了现在的《霸王别姬》。
芦苇还讲过一件事情：“《霸王别姬》第二次送审的时候，电影局的官员都换了一批了，《霸王别姬》成片，开始的审查并没有通过。
我告诉大家一个秘密，《霸王别姬》是邓小平亲自决定放的。
当时投资方想方设法找到了邓林，说把这个电影给你家老爷子放一放，看老爷子是什么态度。邓林就把这部电影给邓小平看了。
邓小平看后说了一句：我看没啥，改一改，放。”
当时，北影厂长成志谷检讨都写好了，就在准备递交的时候，邓小平的批示下来了。
正是因为邓小平的批示，这部史诗巨著才得以面世。
但芦苇的另一句话，让人很惆怅：
“拍《霸王别姬》和《活着》的时候，我很是高兴，觉得我们终于起步了，可我没想到那就是我们的终点。”
《霸王别姬》剧本与小说有很多不同。
比如，电影中小豆子负气烧掉母亲留下的大衣这个情节，小说里是没有的。
焚衣一事就是为了展现：“小豆子虽然外表阴柔，但内地里却十分刚强，与长大后的蝶衣一脉相承。”
比如，电影中小豆子背错《思凡》，小石头用烟斗猛捣他嘴的情节，小说里是没有的。
这个情节简直是神来之笔，“捣嘴动作类似于男性对女性的强奸，它是阉割的一个隐喻。小豆子就是在这个动作下，完成了从男到女的性别认同。”
比如，电影的结尾是程蝶衣自刎，而小说的结尾是程蝶衣过上了正常人生，用了四个字“戏演完了”。
程蝶衣自刎给人的冲击，显然比后者要强烈得多，因为这将“不疯魔不成活”的程蝶衣推向了极致。
电影中的很多经典台词，如“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，如“不疯魔不成活”，都是小说中没有的。
可以这么说，没有芦苇，就没有今天的《霸王别姬》。我们现在看到的小说《霸王别姬》，也是李碧华根据剧本改写过的。
《霸王别姬》第二个谎言
在拍摄的时候，张国荣虽然竭力学习京片子，但终究还是不够准确和差点味道。
进入后期制作后，陈凯歌始终觉得“广东味太浓”。
比如，程蝶衣被批斗那场戏，他对着菊仙大喊：“八七年，八七年……”
大家都不明白是怎么回事。结果一看剧本，才知道他是在骂“潘金莲”，暂停之后，现场笑成一片。
所以，陈凯歌果断决定：“得给张国荣找一配音。”
这个配音可就难找了，因为要求极高：一要善于模仿，二要懂得京剧，三要善于表达情绪。
陈凯歌将全国翻了个底找天，最后才找到了杨立新。
杨立新是谁？
就是《我爱我家》中的男一号贾治国。
为了给张国荣配好音，杨立新把录像带拿回家看了几天，然后又看了很多张国荣以前的电影，反复琢磨其语调、神态。
“既要保证台词的京味儿，又必须要有张国荣的音色。”
最后，杨立新上录音场时，“我全程仰着头，声音从声带出来后，头腔共鸣被消解掉，声线就接近张国荣了。”
杨立新配得有多好？
《霸王别姬》这部电影里，其实保留了张国荣两段原音，但你听出张国荣和杨立新的区别了吗？
解了急难的杨立新，最后说：“配音就不要打我的名字了。”这就是《霸王别姬》的第二个谎言。
因为国际电影节有一个要求——必须使用演员的原声。
为了《霸王别姬》能扬名海外，杨立新甘愿做一个幕后英雄。
可以说，没有这两个谎言，就没有今天的《霸王别姬》，中国电影史上也少了一部旷世佳作！
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