“我说所有的酒都不如你。”曾经的一曲《春风十里》，唱进了所有人的心里。
2015-2018，时光沉默而热烈地流淌着。倍倍、冰冰、董二胖、PP、杨博士、李斯，几人从朋友变成队友，由试探到心领神会；小舞台变成大舞台，从青涩走到游刃有余。鹿先森像一头雄壮的、正在奔跑的动物一般，用无限的努力，诚恳的态度，潇洒的笑容，把关于成长的最好的故事讲给世人听。
“历经万千悲喜，庆幸华年有你。” ——致鹿，也致你。
专辑《华年》
第二张专辑《华年》诞生了。他们将三年中的爱恨情仇记录下来，把生活里的点点滴滴写成了诗，也回望年少困顿岁月，凝望藏着星光的未知。“爱大家”是挂在嘴边的情话，拥抱“共同的华年”是现下给予的承诺。感谢每一次美好的相遇，所幸有你，风雨兼程一鹿同行，于是他们，不负所望尽力绽放。
1.
2018全国剧场巡演是一次模式的升级，让歌迷拥有新的惊喜及期待，从乐队自身角度来讲体会到有哪些不同？
除去硬件升级和团队扩大外，主要说说氛围上的不同。Livehouse和音乐节的演出，会和观众一起玩得很开心，距离贴近，现场感强。而剧院演出更突出音乐性，大家都是坐着，欣赏性更高，轻轻诉说，它更像是一场真正的音乐会。
2.
“一曲唱尽有人离场有人红了脸颊，台上的人说十里春风无人再懂”，这句词感觉有很多解读方式，写下它的初衷是什么？
十里春风也好，那么多的情话也罢，可能没有人能真正懂得。即使懂得，也会随着时间过去而渐渐不记得。就像《牡丹亭外》的那句歌词：写歌的人断了魂，听歌的人最无情。听歌和写歌的人其实想的都是自己，希望那些“十里春风”永远都有人能懂吧。
3.
《之间》、《你住在我心里的原因》分别唱出对年少时光、往日情感的回顾与眷恋，是怎样看待“不畏将来，不念过往”这句话的？
“未来不迎，过往不念，当下不杂”。动态地调整自己，尽可能多多体会当下。
4.
你们习惯用团队编曲的方式创作，每个人都会贡献自己的想法，如果由于喜好不同而出现冲突，会怎样来化解？
当创作过程中产生不同想法时，我们会根据每一种想法设计不同的方案，然后都尝试一下，大家一起体会和评价，最后以大多数人喜欢的方案来定。
5.
鹿三岁以一个非科班、同时非全职乐队的身份发展至今，成长迅速，进步也是显而易见的。有哪一个瞬间的经历让你意识到：自己作为乐队的一员，真正地变得“成熟”了？
具体来说，还真忘了哪个瞬间了。但是突然有一天，很清晰地感受到：自己能和这些优秀的人一起成为一个团队，非常骄傲和荣幸。也是从那一刻开始，突然发现自己的性格变得比以前更成熟了。
6.
从组建乐队起，就坚持每周2-3次排练，既有朝九晚五，又有诗和远方，可以说你们过着所有人向往的那种生活。各位学霸可否传授一下保持高度自律的秘诀？
也不是太自律，也爱玩，也喜欢混吃等死，哈哈。其实，只是在时间管理上多下点功夫就行。团队的时间管理，一直在基于一个主线的基础上做动态的调整，保证大时间线的连贯，再做细节时间的协调。再加上大家的沟通成本很低，时间利用和精力投入都比较高，所以在身份之间的转换才显得没有那么辛苦。这一切努力也都是因为我们时间没有那么多。
7.
请每个人选择一首新专辑里面，你喜欢的或最想推荐的的歌曲送给大家，并附上一句话推荐理由。
主唱倍倍：我最喜欢《与我轻轻唱》，因为这首歌源于一次真实的事情，从中体会到了观众给与我们的感动而写，在我心中历历在目，希望能与大家分享和体会。
键盘手冰冰：推荐《诗人的家》，诗人的家有画卷油彩、喘息河流、岸边高塔、羊群姑娘、云来雨水、壤里新芽，是我理想的清平乐土、梦想、希望、爱与自由。
主音吉他董二胖：《小夜曲》，蕴含了一个略为忧伤的小故事，像水一样缓缓流淌。
鼓手PP：《他》，一个眼神，万千思绪，把孤独、慌张、失望写成独立，表达却用简单暴力的旋律，朗朗上口，这是一种傲娇的独立吧。
节奏吉他杨博士：《他们满足了你所有的美梦》，人总会有变化，与其随波逐流，不如先自发改变，人生没有彩排，不如多些尝试和色彩。
贝斯李斯：《之间》，你我之间的距离，看似触手可及，却又寸步难行，踌躇徘徊是迷茫的我，欲言又止是看透的你，人和人，一场游戏。
“还是沉迷于春风十里怎么办？”——“随性一点，一首歌而已，生活不易，继续努力。”
2018下半年，鹿先森第二轮全国巡演陆续来到你的城市，用18首新歌老歌，分享对自由生活的向往。如果青春注定老去，愿我们一起铭记灿烂“华年”，珍惜每个新见或重逢的当下，他们轻轻地唱，台下的你耐心倾听，细细品味。
鹿先森“华年”2018全国巡演
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