在成為一名自由攝影師之前，楊一凡做過五年保險公估師，又做過三年英文編輯，在這段日子裡，他以素人的身份小心翼翼地澆灌著一個剛開始抽芽的嗜好。只要手邊工作進展得尚算順利，總歸要擠出時間來步行三四個小時，由辦公室所在的南京西路，沿著外灘、四川路，兜兜轉轉來到虹口，再搭乘一段地鐵回到江灣的家中。一路上停停走走，手邊的相機不斷舉起放下，沒有特定目標，只是跟隨自己的感覺、被視野裡自帶的魔力的風景召喚著，藉著一瞬的掠影，進入一個個耐人尋味、真實而平凡的生活現場。
楊一凡以“洋小星”為筆名在Ins上發佈的影集，儼然是一本富有情緒感染力的城市地圖集。在他鏡頭裡登場的魔都給人感覺是熟悉又陌生的，有種時光停駐的永恆意味，又有歡騰溫暖的煙火氣味。“愚園路”、“廣東路”、“老西門”、“小南門”、“陸家嘴”、“吳淞碼頭”，多數作品都以地名為tag，主題在人與貓狗、建築、綠植之間來回切換，有時地鐵站前的人情戲碼，有時是街邊老人麻將攤的作弊現場，屋頂上打哈欠的一隻貓，斑馬線上迎面走來的路人的一個眼神，每一個被定格的瞬間都像一本世態小說，情節曲折豐富之餘，也很是喜感，讓人在隔著屏幕讀圖的過程中，不免牽動著情感，嘴角上揚甚至大笑出聲。
在被問及如何形容自己的創作風格時，這位波德萊爾式的城市風景“拾荒者”（Fleuner）爽利的回答說，“我喜歡煙火氣，我選擇江湖兒女，我喜歡在市井中尋找詩意。”
“相依”，2016年攝於大田路某弄堂。本文圖片均為 楊一凡 圖
“窗外”，老城廂弄堂常景。
“弄堂小孩”，2016年攝於小南門。
澎湃新聞：
怎麼從一名素人變成職業城市漫遊者的？
楊一凡：
之前在工作之餘喜歡抽出時間到處走走，公估師的工作不需要上班打卡，外勤的時間居多，比較自由。2011年換成雜誌社的工作後，有更多機會去開發自己的興趣。大約在玩了兩年街拍之後，我開始對攝影有了新的認識，想通過挖掘屬於自己風格的影像素材來表達一些生活態度和思考，這是一個水到渠成的過程，前後大概四年時間。成為自由攝影師，其實是身不由己，因為操作攝影專題很吃時間，當一個人有了明確的追求方向和強烈的動機之後，朝九晚五的坐班生活就不再適合了。
澎湃新聞：
你喜歡步行，也熟知上海老馬路的掌故。能不能講講它們對於你的創作的影響？
楊一凡：
老的馬路往往蘊含更多文化暗示。比如你沿著復興路走，從東路到西路，會發現代表上海不同生活調性的事物：復興東路都是老城廂，復興中路開始有越來越多的新式弄堂，而復興西路聚集了較多洋房。你會好奇這些建築地帶各自的歷史，就算沒有細緻的文獻研究，這種印象也會成為自己探索城市佈局的方向盤，簡單卻有效。
“渡船”，2016年攝於吳淞輪渡。
“學滑板”，2016年攝於愚園路。
“裂鏡”，2017年攝於塘沽路某弄堂。
澎湃新聞：
日常散步的半徑有多大？你會有意識的去尋找某些風景、建築、人物作為素材嗎？會帶什麼樣的器材出行？
楊一凡：
我偏好在上海中心城區步行，另外還喜歡一些新開發的濱江步道。以前兩份工作辦公地點分別在外白渡橋和南京西路附近，因此走得最多的是從南京路到虹口這一段，一路上經過不少歷史保護建築以及特色民居。我繞過的路也有很多，有些街區是自己不太感興趣的，像復興中路、復興西路，風景很乾淨，但是拍人物的機會就少些，類似這樣的地方我隔一段時間再提醒自己過來看看。
如果說純粹的散步，範圍會漫無邊際，或者隨心所欲，時間短的一小時，長的就要四五小時。如果是帶著相機散步，可能一半時間花在摸索上，比如，走進一條弄堂裡，就會挖掘一些外表看不到的東西，可能會是樓層內部，也可能會是某個角落裡的偶然事件，因此會有各種停留和等待。拍攝器材按心情選擇，散步為主就帶個口袋相機，心裡有確定的拍攝對象，就會帶適合這類拍攝的相機。我在器材上走了很多彎路，直到2015年、2016年拍攝風格固定下來之後，才明確了用120中畫幅的膠捲作為主要介質，現在使用頻率最高的是祿來（Rolleiflex）雙鏡頭反光相機，自己的攝影專題絕大部分都是使用它完成的。
澎湃新聞：
像老西門、小南門、愚園路、廣東路這些街區，你反覆去、反覆拍，卻不感到厭倦的原因是什麼？
楊一凡：
道理可能很簡單吧，這些地方拍到照片的機會更多。隔著一定的時間跨度，一個人對於風景的感知肯定也會有不同：消失的事物就是我的過去，新生的事物就是我的現在。對於上海在不同時間節點展現出來的城市風貌，我其實沒有偏好，說不上哪個季節是特別美或是特別不美的。中心城區不少弄堂或馬路採光很好，一條狹窄的小巷碰到春日裡淡淡的清晨，其韻味不會輸給秋天金色的夕陽。有了光，美麗信手拈來。沿著人口密集區域朝黃浦江或蘇州河走，或許最能讓人感受到環境隨著時間流變的驚喜。
“一顆站在樓梯上照鏡子的樹”，2016年攝於陸家嘴濱江帶一家廢棄的餐館門口，那裡現已改成綠化帶。
“武康路”，2014年。
“過馬路”，2015年攝於人民路。
澎湃新聞：
你鏡頭裡的市井生活真實且喜感，像是屋頂上大打哈欠的貓，舉著狗穿馬路的男子，這樣的景象在你身邊經常出現嗎？
楊一凡：
這些都屬於生活中的常態，只不過能拍出效果的機會很少。一個恰當的動作配上一個恰當的人，恰好被定格到了照片裡，這整個過程就有極大的概括意味，也體現了拍攝者對這類概括的專注。我四處溜達的時候常會帶著一種迷信，希望自己能碰到一些願意與我平等對視的人，也希望自己強烈的拍攝慾望沒有給他們帶來不安甚至還能獲得默許，我用他們對我的好奇或寬容，換取我對他們的定格，就像生活中的許多小插曲，隨性而自然。也可能是我拍照的時候樣子在被攝者眼中有幾分滑稽，他們當下的反應被我記錄下來了，這樣的畫面會讓人會心一笑。
我對所謂的“上海風情”或“上海爺叔”之類主題不太感冒。我覺得浸染著滄桑感的城市歷史與人物倒是最有上海味兒的，說起來，任何一個有文化底蘊的中國城市給予攝影師的釋意空間都很大，並不侷限於上海。
澎湃新聞：
快門被按下之前，你通常會做些什麼？
楊一凡：
如果我對一個陌生人感興趣，而且這個時候他的正臉或側臉對著我，我習慣在拍攝前和他先有短暫的眼神交流。我會拿好相機安靜地站在他面前或不遠處，等待他的眼神停留在我身上。如果他默許或完全不在乎，我就會慢慢拍攝，否則我就離開。因為我喜歡慢拍，我的存在可能會成為當時的一部分，多少影響到對方的情緒和肢體語言。這是一種隱形的張力，有對抗，也有友善，不同的性格會摩擦出不同的效果，這很微妙。
“虹口濱江”
“相遇在拐角”，弄堂裡邂逅一隻緊張的貓，它是準備往左還是往右？
“夕陽無限好，只是近黃昏”，2015年攝於魯迅公園。
澎湃新聞：
2018年的上海有哪些街景仍值得一看？有沒有讓你感到遺憾的場所？
楊一凡：
這一年裡拆掉很多老街區，感興趣的朋友不妨在中心城區四處走走，隨時都能發現一片正在或等待拆除的住宅區。尤其是喜歡街拍的攝影愛好者，可以多和那裡的人聊聊，沒準會覺得自己有時候不希望那些破破爛爛的城市“異象”消失是一種挺自私的想法。目前，我個人最感興趣的區域是廣東路到外灘一帶，這裡的人事新舊並茂，非常真實。至於那些消逝或正在消逝的風景，碰巧記錄下來了我會慶幸，無緣接觸的也沒什麼遺憾。
澎湃新聞：
有哪些作家、前輩攝影師對你影響較大？
楊一凡：
為海明威的“冰山原則”著迷。我喜歡給攝影留有餘地，不喜歡赤裸裸地刻畫細節。佈列松的“決定性瞬間”和弗蘭克的“非決定性瞬間”對我影響最大。
澎湃新聞：
未來是否會考慮繼續圍繞上海為主題進行創作，什麼樣的形式、題材是你比較感興趣的？
楊一凡：
很慚愧，我自己更新太快，所以一直在變，近幾年的計劃是推出一本圖文書，可能是散文集也可能是詩集，考慮分幾個章節、以圖文對半開的形式，記錄自己的城市觀察所得。上海肯定會是一直持續拍下去的主題之一，也會更多的去拍攝身邊的親人和朋友，把各種交集融合到我的影集裡面。另外，從年底開始，我會把大部分時間花在外地，想把長江沿岸大大小小城市，從上海一直到重慶都儘量走走看。
“八月外灘”
“電話亭佔位”
“吃冰棍”，2015年，於復興中路維修段
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