星光璀璨365--
關於京劇和豫劇，我想說兩點，首先從人數上來說，對於山東、河南、河北的老百姓來說，豫劇絕對是主流，從聽眾人口數量上來說，絕對是當之無愧的第一，這個京劇絕對不能相比的，因為我們有一個旁證，那就是河南臺有一個梨園春，那當年是相當的火。其次，京劇流行的範圍在北京周邊，又出了各種流派，加上建國後的八個樣板戲都是以京劇的方式演出，京劇能流傳至今，被稱為國粹，樣板戲絕對功不可沒。不過現在，無論是豫劇還是京劇，或者是其它的劇種，比如越劇了黃梅戲了，評劇，舞臺上經常演出的也就是，老生常談的那幾出戏，幾乎沒有新戲，一是排新戲很辛苦，二是現在觀眾是越來越少了，往往是付出和收入不成比例，現在的演員基本上都是躺在過去的功勞簿上，吃老本享清福，毫無作為！都不能為人民群眾提供新的精神食糧，估計再過20年，基本上都是隻能進博物館了！
綠柳山莊莊主
豫劇只是地域性劇種，但京劇卻是全國性質的。不論東西南北，這京劇到哪都有人唱，但是豫劇就不同了。最多流傳於北方地區，可咱需說明白，豫劇可不止河南人喜愛，河北、山東、陝西、山西、天津、北京等地都有專門的豫劇班子。但到了南方地區，豫劇就不怎麼被人認可了，到現在為止我還沒見過廣東人唱豫劇。
大獅我是戲迷，主攻京劇門派中奚派老生戲，但也是個豫劇迷，什麼河北梆子、山東呂劇、柳琴、河南墜子、評劇、甚至包括二人轉，我都會唱上幾段。當初為學豫劇大師唐喜成的二本嗓差點把嗓子給毀了。會的多了，雖然增長了自己的見識，但也容易串戲，經常一段戲唱到一半兒就串到其它劇種，好在咱只是個人愛好，不是上臺表演，要不然就獻醜了。為此平時這些小劇種不怎麼唱了，就是聽聽，偶爾唱唱鞏固一下。
現在京劇被定義為“國粹”，已經走出大門了走向世界了，外國的華人圈裡面，票友的水平一點也不遜色內地的老戲迷。豫劇在國外有沒有票友呢，我想肯定是有的，只不過範圍小一些罷了。 
（使用三張豫劇的配圖，內行一看就能知道是什麼戲，這三齣戲算是豫劇的傳統劇目了。）
大獅
京劇被稱為國粹，豫劇是區域劇種，貌似京劇更勝一籌，不過我相信聽豫劇的人一定比聽京劇的人多。
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目前全國有據可考的戲曲劇種為275個，其中以京劇、豫劇、越劇、評劇、黃梅戲為五大戲曲劇種。
我不是戲迷，但對梅蘭芳等京劇大師還是有所瞭解的。一些經典京劇曲目也時常會聽聽，京劇能在全國各地得以讓大眾熟知，這要感謝一下我的老鄉江青，正是她在六十年代搞得樣板戲才使京劇迅速走進了普通基層。
京劇的歷史不長，是在徽戲和漢戲的基礎上，揉和了秦腔、崑曲等地方劇種所長而形成的；豫劇發源於河南，也叫“河南梆子”，因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子，後經過不斷的吸收創新而形成了現代豫劇。
京劇與豫劇的唱腔各有所長，京劇的優點在於戲詞的高雅嚴謹與舞臺基本功，戲詞的創作非常講究，除了一些經典曲目外，因為京劇是“國粹”，其創作團隊可以說都是精英，這就使得京劇更具藝術性與感染力。
豫劇的優點在於大眾化，因其唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、吐字清晰、韻味優美、生動活潑、很有流行歌曲的味道，深受不同年齡段的人們所喜愛，其經典曲目如《花木蘭》，大人孩子都會哼上兩句。
豫劇能深入大眾與兩部現代豫劇《朝陽溝》、《小二黑結婚》分不開的，這兩部豫劇拍成電影后更是風靡了六十年代、七十年代和八十年代，至今也是傳唱不衰，深受廣大群眾所喜愛。
打個比喻，京劇就像那高雅的交響樂，你怎麼形容她的美都不為過，但是聽交響樂的又有多少呢？高雅並不代表流行；豫劇則像通俗歌曲，隨意取材，更接地氣，不拘於人群限制，通俗易懂易學，更能抒發個人的情感，有血有肉沒有“裝腔作勢”的拘束，無需舞臺表演功底，只需一副好嗓子就能快樂於大街小巷。
黃梅戲、秦腔、粵劇、河北棒子、呂劇、茂腔等都是如此，發源於民間則就流行民間，陽春白雪固然高雅，然下里巴人更有靈魂。
老夢雜談
儘管豫劇受到廣大人民的喜歡，但是說句實在的，京劇的聽眾，還是比豫劇多。
京劇在每個省份都設有京劇團，那些說臺灣也有豫劇團的，實際上臺灣也有京劇團。據我所知，臺灣現在的戲曲環境是京劇、豫劇、歌仔戲三足鼎立。
有一些人認為京劇是因為產生於北京，所以才成為國粹的。
其實不然，京劇確實有其獨特的魅力，相對於豫劇單一的梆子腔，京劇可以說是集合了四大腔調的優點，比如京戲時期的弋陽腔（高腔），花雅之爭時期的秦腔（梆子腔）、崑曲（崑腔），以及徽漢合流時期的西皮二黃（皮黃腔）。
瞭解京劇歷史的應該知道，京劇之所以成為國劇，最主要的原因，是京劇富有代表性，它包含了很多劇種的特色，在當時，京劇也吸收了河南梆子的特色，也就是後來的豫劇。
當然，最主要還是因為徽漢合流，現在京劇裡大部分還是皮黃腔居多。
京劇的語言是普通話，易於被中國各個地區的人接受，豫劇是中原官話，雖然大部分地區也可以聽得懂，但是到了雲貴及西藏一帶，他們還是很難聽懂。
說實話，我在安徽，用的也是中原官話，有時候聽豫劇都很吃力。
咱也不做什麼專業分析了，這麼久以來，大家心裡都很清楚，戲曲行業早已被歌壇影壇擠在邊緣了。
到大街上問一百個人，有幾個人能說出五個以上劇種的名字的？
若說問一個從沒聽過戲曲的人，我想還是京劇易於接受一些，畢竟說起梅蘭芳和常香玉的名頭，即便是不懂戲曲的人，肯定還是聽過梅蘭芳這個名字的。
魏青衣
京劇成戲也不過百年，也有不少角，因為受過皇封，當時又是京城，有錢人也捧，但還是僅限於有錢有地位的上層人士，民國時期才有劇團在民間受到熱捧。但戲的內容卻以宮廷袍帶為主。新中國又建都在北京，而且又推廣的普通話，並且普通話又以北京話為基本語言，京字京味的唱腔能被光大群眾接受
這裡我們表彰的是豫劇，作為一個地方戲，其實完全可以趕超京劇的。豫劇成戲已經五百多年了。其實當時的官話一直是河南話，直到清朝中期才由東北話慢慢的改成官話，東北話加上河北的一些方言慢慢有的北京話。雖然官話改了，但聽豫劇的習俗人們還是保留下來了。而且中原地帶地大物博，上至耄耋，下到垂髫，皆能哼哼唧唧唱幾段豫劇。河南電視臺的梨園春有辣麼多的孩子都會唱段豫劇，而且都不是專業的也可以唱那麼好，接地氣的劇種。
在我看來，崑曲是歌劇，京劇是美聲，豫劇便是流行歌曲，美聲好聽不是誰都能接受的，流行歌曲廣大群眾都能聽，也能跟著唱，這才是最重要的。
藝術都是廣大群眾保留下來的，好不好，大家說了算。皇封的都是專家喜歡的，不能代表群眾。民間自然流傳下來的才會最久遠
偷喝咖啡的豬
有一點是可以肯定的，地方戲不可能被全國普遍接受，否則就不是地方戲而是國劇了。
那麼同是地方戲的徽調與漢調為什麼又發展成京劇了呢！原因很清楚他們四大徽班不是去改革這兩個劇種，而是去適應京城的文化需求與審美觀！他們發現這倆劇種中的徽調與漢調，特受皇城上下的喜愛，受京城文化的影響發展成了西皮與二簧。又發現崑曲，川劇的做，打，舞又是那麼的精妙絕倫。拿來後完美的結合成了唱唸做打舞的完美格局！讓四功五法有了更進一步的應用空間。唱腔也不滿足西皮與二簧的的單一結構，同樣打破固步自封，博採眾長的吸收了崑曲，梆子，川戲等地方戲的聲腔特色，發展了吹腔，南梆子，高撥子，成了京劇唱腔的套式結構。唸白也是保留髮展兩個劇種的韻味，吸收了京城發音特色而產生了京白。對塑造各種角色拓寬了表白空間。因此在上世紀四五十年代京劇就進入了高度普及的階段！
特別是新中國成立後的初期，國家對中國戲劇進行了結構性的改革與調整。成立了事業編制性的中央與地方戲劇院團。京劇更是走上了正規化科班的發展之路。挖掘，整理，新編了很多精品戲劇。呈現了天天有戲，座無虛席的頂盛時期。但基本上都是傳統戲為主。
進入六十年代後期，為了打破帝王將相，才子佳人，在舞臺上聚"精"會"神"的局面。提出了體現工農兵形象的現代戲！這可不是穿上時裝就能演現代人那麼簡單，而是一場戲劇革命！因為傳統的程式化虛擬表演體糸，無法全方位刻畫工農兵的英雄形。傳統三大件樂器也存在同樣的問題。所以必須引入話劇，歌劇，舞劇等劇的寫實與時光挪移手法。並加入大樂隊也就是交響音樂伴奏的形式。天那，就是對交響音樂與京劇音樂駕輕就熟的行家裡手，也不敢這等膽大妄為，把這兩大頂尖藝術中西合壁！但中央就頃全國之力，調集了頂尖的藝術家完成了京劇史上的革命！編演了以八個樣板為主的大批現代戲(比現在的京劇年均出戏還多)。使很多人知道了什麼是京劇，舞劇，交響音樂。呈現了一個演英雄，唱英雄的局面。
七十年代後期，京劇更是進入了學院派時期。由教學中專，大專，進入到了大學本科，研究生，流派班的高格局，中國戲劇發展進入了頂峰。但好景不長，智能科技的高度發達，藝術欣賞的簡單化，廉價化，多元化，通俗化，方便性，靈活性衝擊了幾乎所有的舞臺演出。京劇遇上了前所未有的挑戰與衝擊！這麼輝煌的國家藝術如此，地方戲中的豫劇更無從說起更易被全國觀眾接受了！
乾杯安德烈
江西人表示整個江西也沒有豫劇團，相對唱詞來說，民國時期的京劇很多文人劇作家，詞更高雅一些，更講究韻、轍等。豫劇作為一個北方的地方劇種來說，要南方人接受的話，難度很大。因為南方各省基本有各省的代表劇種，如越劇、崑曲、淮劇、揚劇、錫劇、蘇劇、黃梅戲、歌仔戲、贛劇、粵劇、湘劇、閩劇、採茶戲、紹劇、婺劇、甬劇、姚劇、高腔、花燈劇、山歌劇、徽劇、楚劇、漢劇、花腔、花鼓戲、彩調、桂劇、川劇、薌劇、莆仙戲、高甲戲、傀儡戲、南詞戲、籲河戲、青陽腔、宜黃戲、儺戲、東河戲、瓊劇、潮劇、雷劇、苗劇、侗戲、黔劇、布依戲、雜劇等，再加上南方方言複雜，比較戲曲的優越性，根本是不可能的。所以題主問的這個問題在不同的地域有不同的回答，看者爭個面紅耳赤又能改變什麼？聽戲、賞戲本就是讓浮躁的心靜下來，為這些去爭辯，沒有絲毫的意義。
展鸞箋
這兩個劇種雖說都受到觀眾的讚譽，本人推崇京劇，京劇被譽為國粹在全國乃至於國外都受到美贊。它的優勢在於劇目繁多，行當齊全，唱腔優美，做派規範覆蓋全國範圍，佔比之下豫劇就遜色多了，只在河南及周邊省份流行，只屬於我國第一大地方劇種，全國處處都有京劇的戲迷，特別是京劇旦行，著名的四大名旦，無論是雍容華貴的梅派青衣，端莊穩重著稱的程派青衣，俏皮可愛的荀派花旦，尚派的刀馬旦，高亢嘹亮的老旦，幽默滑稽的彩旦，真可謂流派紛呈，各有各的韻味，相比之下，豫劇旦角的唱法就沒有太多的講究了，京劇的經典劇目，《貴妃醉酒》《霸王別姬》《宇宙鋒》《鎖麟囊》《梅妃》《春閨夢》《失子驚瘋》《霍小玉》《金玉奴》《紅娘》《楊門女將》《對花槍》《赤桑鎮》《狀元媒》《鍘美案》《淮河營》等百聽不厭，豫劇也有經典劇目如，常香玉老師的《花木蘭》馬金鳳老師的《穆桂英掛帥》與牛得草老師的《審誥命》《秦雪梅弔孝》等深受廣大觀眾喜愛，可能是本人對國粹的自幼偏愛，從唱腔到每一個動作特別是程派青衣的水袖功讓人陶醉，聽一場藝術家們精彩的演出，就像喝一杯陳年的美酒，回味悠長。
王潤璞
無需判定，豫劇聽眾一定比京劇多。豫劇唱法比較通俗，非常符合北方，主要是河南，華北平原大眾的口味。京劇，比較高雅，所謂曲高和寡吧，其聽眾以京圈為主。但作為一個豫劇聽眾，這京劇，更像是強行高雅，被政治拉高的厲害，不太喜歡京劇的腔勢，似是刻意而為意在與眾不同。如果因為首都稱為國粹，那華夏之源之地民眾的喜愛亦可稱為國粹！！！
安敬臣
如果那個普及率高毋庸置疑豫劇，那個是政治招牌肯定京劇，豫劇來源於生活，題材廣泛膾炙人口派系林立發展繁榮，唯一的衛視戲曲節目收視冠軍河南梨園春，把豫劇發展推向高潮，每個省都有豫劇團，河南省的每個市每個縣都有豫劇團，官方豫劇團三百多個，民營豫劇團一千三百多個，豫劇專業從業演員十幾萬人，豫劇被歐美國家稱作好“東方詠歎調”“中國歌劇”。反觀京劇去掉一個京“京”字招牌真的扶不起的阿斗
