我们都知道乾隆喜欢瓷器，这种喜爱有时候甚至超出了对某一位妃子的喜爱。有人说乾隆实际上是一个文艺男青年，这一点从他喜欢的瓷器上也能体会出来，今天呢我们就来了解一下文艺青年的内心所好。
大家应该都见过这种瓷器，整个器身装饰花纹，没有一点空白余地，这种情况在瓷器里叫做“百花不露地”，是一种釉上彩瓷器的表现手法。从字面上解释就是在瓷器身画上各种花饰盖住底子，使其不露地儿，也叫做“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”。
这种绘饰手法属于粉彩的一种，粉彩出现于康熙年间，虽然雍正时也出现过繁密图案，但这种装饰形式则真正开始于乾隆年间。
百花不露地画面繁缛，极尽工巧，复杂的花饰衬托出器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。
这种纹饰多在瓷器中心部位做绘出牡丹等大朵纹样，并在周围以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花作为陪衬，辅纹精细，令整个画面覆盖整个瓷器之上，象征着百花呈瑞的好兆头，花之形状、大小、正侧，各尽其致，繁密之极。有黑地和白地两种，以白地最为珍贵。
彩瓷之妙贵在工致，工致之本则在于良工与巧匠。百花不露地的工艺相当复杂。首先由内务府造办处设计好百花画样，交给御窑厂烧造为粉本，乾隆时期的百花粉本更加鲜明，花朵杂而不乱。
再次由瓷艺人或画师本人将画稿勾勒在素胎上，瓷器不同于纸绢，勾勒绘制起来极其复杂，一旦出现差错，全盘皆输，就算画手技术在高超，依然无法挽回画稿的原有神韵。
百花不露地的彩料数量之多堪称众瓷之首，一件完整的瓷器通身不下三十种颜色，因此在绘制前要把所有彩料都配置好，种类繁多上达近百种。
最后是填绘洗染，因为百花不露地属于粉彩瓷的一种表现手法，洗染是一个重要的工序，这个过程也要经过多个人之手才能完成。
因此，一件百花不露地瓷器的问世需要时间与资源的双重付出，从古至今烧造数量就不多，也是收藏的不二之选。
纵观整个陶瓷发展史，可以看到自清以来，陶瓷的装饰风格由简入繁，开始极尽能工巧事，陶瓷工匠都以技艺展露为尚，一件瓷器上往往可见多种装饰工艺并存。在这样的背景下，“百花不落地”的出现是历史必然，其工艺之精细、画面之细腻、色泽之艳丽，可一窥制作中所耗费的人力与财力，它所展现的收藏价值也将显得更为珍重。
之所以乾隆时期这种风格盛行就是因为当时的社会风气十分富足，繁多富丽的纹饰也从侧面表现出世俗生活的安逸和稳定。在当时的统治阶级看来，这是一种四海升平、繁荣昌盛的景象。
纵看近几年中国瓷器交易记录，粉彩瓷器价格一路稳升，市场行情一片大好。百花不露地作为粉彩瓷器名品，其价值也可见一斑，是非常值得收藏的瓷器精品。
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