有雨伞，全部台词都用唱，这难道是法国版的《新白娘子传奇》？
1964年，雅克.德米的《瑟堡的雨伞》在第17届戛纳电影节上摘得金棕榈奖，同年，安东尼奥尼的《红色沙漠》摘得第25届威尼斯电影节金狮奖。这两部电影都是彩色片。
不同的是，《瑟堡的雨伞》当中的对白，都是唱出来的。
为什么唱段和色彩会同时出现在《瑟堡的雨伞》？这就牵扯到电影视与听的对位。唱而不说，本已夸张；唯有使用同样夸张的色彩，才能使视觉与听觉对位。
试想一下，如果《雨伞》的色彩是黑、白、灰、卡其……当人物开口唱起来的时候，整个场面会是多么无趣和尴尬？又或者，画面是夸张的彩色，可是人物不唱反而像平常人那样说，那夸张的色彩就会显得小题大做？极鲜艳的颜色，当然要配唱段。
无论是视觉还是听觉上的“夸张”，都是一种“假定性”，是导演与观众约定好了：在我的电影里，世界是极其鲜艳的，人们可以唱。就像武侠片的导演不用事先和观众解释：大侠们为什么会飞。
同时，对于《瑟堡的雨伞》这样一部爱情片，鲜艳的色彩和优美的唱段又是与其故事主题相符的，导演为其故事选择了合适的表现手法。
（热恋时的鲜艳与分别时的暗淡形成鲜明对比）
当女主与男主陷入热恋的时候，女主橙色的套装和长裙，与男主蓝色的衬衫撞色，表现出爱情的美好。而当女主得知男主要参军时，她换上相对不是那么鲜艳的卡其色风衣，男主也换上了深色的外套，他们在街道里伤离别的时候，导演甚至打上了蓝色的光线，此时的色彩又烘托出分别的痛苦。而电影里的“第三者”和大老板们，则都穿黑色的衣服，显示出他们的破坏作用。
《雨伞》里从头到尾不间断的唱段和音乐，也在不同情节需要时，采取了不同的处理。当情人窃窃私语时，男女主的唱腔亲昵发嗲；当人们吵架时，曲调则尖锐昂扬。
色彩和音乐统统都服务于剧情和主题，体现了导演对视与听之娴熟把握。
同时，《瑟堡的雨伞》的观赏价值并不仅仅停留在色彩与音乐，导演如行云流水般的场面调度使得空间得以非常好的呈现，同时也帮助观众很好地投入剧情，这是推动情绪的基础。比如当女儿和母亲在雨伞店里第一次为了男朋友而争执时，女儿和母亲轮流成为画面的前景，谁在前景，谁的语言就恰好对位于背景的人形成一种统摄力，这种精准的电影语言，正是导演功力之体现。
其实有两个很好的例子可以帮助我们理解鲜艳色彩的运用。
假如《变形金刚》里的大黄蜂不是黄色而是黑色，体积巨大的擎天柱不是红蓝相间而是灰色，那么观众对汽车人的亲切感将会大大减少，使得电影的“假定性”减弱。
又如《葫芦娃》里的七个葫芦兄弟如果不是七色而是统一的青色，那么谁会对他们这几个蹦来挑去的“小魔王”产生好感呢？
无论是变形金刚还是葫芦娃，都是现实中不存在的东西，想让观众喜欢他们，就把他们弄漂亮点吧。
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