藝術乃繪者心。
常有人言，寫實風無意義，但一旦投入便知畫者的用心，高超技藝。
“這世間，竟有人把簡單的彩鉛畫畫到如此境地。”
每當看其作品，總有人發出這般感慨。可不，這張美到令人讚歎的少女圖，一時間竟不知道用什麼詞，來形容她的美好。
大概就是繪者也一定有顆乾淨、純粹的心。
於是，有人猜測，畫畫的肯定是位仙女。錯，是位美少年啦。
孟祥雷，一位繪畫與設計雙修的五好青年，畢業於清華大學美術學院，從孩提時代便開始提筆作畫，至今都有20多個年頭。
畫家本人
很多人表示，看他的作品，很難讓人一眼認出這是彩鉛畫，分明是帶點舊舊的復古風照片嘛。
飽和的色彩，細膩的筆觸，以及恰到好處的線條和光影把控，人物在他的筆下，真的變得很生動具體。
都說，寫實畫，最難的就是人物的細節部分，但同時也是最關鍵的，儘管孟祥雷並沒覺得自己的畫該定義為寫實主義。
但是，不得不說，他的人物細節描繪真的很專注，不論是衣紋、眼神、表情髮絲都非常精緻清晰的表現了人物特點。
微風輕撫佳人面，絲絲秀髮入雲天。
朱牆玉瓦黃昏近，錦繡風光入眼簾。
這是他想要表達的風。
孟祥雷表示，畫畫的靈感往往就在一念之間，他只想用繪畫記錄美好的一瞬間。
而且，“畫畫過程中要始終充滿激情”，畢竟過程漫長又考驗耐心，需要強大的熱情去支撐。
“雖說，自己之所以會走入彩鉛畫這條路，也是出於偶然，大概就是好奇”孟祥雷說道。
可能，正因為畫家腦海裡有太多天馬行空，才使得作品與眾不同。
“我常常試著把自己當作一個演員，演員在創作自己作品的時候要入戲，需要愛上自己戲裡的伴侶。
這種方式可以讓一個演員或者畫家，以最自然的狀態沉浸到自己的作品之中。”
投入最真摯的情感，全心的創作，結果就交給時間。
“我只會誠實地畫我看到的和用心感受到的，並準備沿著這一方向繼續向前。”
畫畫如同繪心，是一個越來越瞭解自己的過程。作品，就是自己的歸屬。
每一張畫，他都會投入很多情感，因為每幅作品的創作週期，短則幾個星期，長達一個月，所以如果沒有情感的支撐，只會越畫越苦越煎熬。
但孟祥雷表示，他很享受這過程，每當沒有作畫慾望時，就出去溜達一圈，靜下來便虔誠的創作。
而除了畫人物，他還也十分樂於畫可愛的動物們。對此，孟祥雷也有自己的見地：
“比如一片動物毛髮的處理，我不會一根一根的跟原始照片一模一樣，而是試著去研究它們的生長方向、長短還有是否被微風吹動了起來等要素，通過這種觀察就會讓我形成對這片毛髮質感更直觀的感受。”
並且，他認為畫畫更重要的是用心，而觀察不只是用眼睛看，還包含了感受，感受要畫的對象的結構、色彩和質感，這也是一個非常考驗耐心，需要極高細心程度的一件事。
如果，不是認真且熱愛生活的人兒，很難畫出如此作品。
這碗紅燒肉，隔著屏幕我都聞到香味了，如若形容其味道，大概就是火候恰到好處，肥而不膩，入口即化……
不僅如此，孟祥雷還有個習慣，曾經畫過的作品，又重新進行創作，對此，他說道：
“因為這就有機會改正之前的過錯和彌補留下的遺憾，當然這並不是過去的重複。今天的我和我們都以更成熟和更自信的姿態去做每一件事情！”
而且，他認為，藝術的技巧有高低之分，藝術本身並沒有。
經常有人問他方法論，孟祥雷則言：
「每個人都應該去搜索一個適合自己的路線，如果所有人都可以憑藉一個類似家用電器說明書的東西就可以成為畫家，音樂家，藝術家。那麼到處都是藝術家了。」
對於我來說
繪畫創作的時候
時間就好像停了下來
世間有太多匆匆而過的事情
來時你無防備
去時滿是懊悔
我依然想堅持心中的風格
一如既往的安靜地畫下去
——孟祥雷
他畫的小孩，純真美好，就像我們回不去的童年時光。
誠如他的生活狀態，簡單、純淨，這樣作品也不會被汙染吧，孟祥雷堅定地說道。
深秋，看到這樣一組作品，內心也會有絲治癒呢。
“畫畫使我如痴如醉，有酒有肉，有畫有靈感，有貓有愛情，這就是最好的狀態。”——孟祥雷
願所有愛畫畫的“小孩兒”們
都能成為自己人生的掌舵者
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