對不起
我們不是隨便亂畫
而是嘔心瀝血
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最近幾年
全球抽象表現主義作品落槌價紀錄
坐擁億萬身價的就有超過12件
可見抽象表現主義如今的地位
抽象表現主義
是美國藝術史大書特書的偉大風格
美國藝術第一次揚眉吐氣
光輝的歷史記載了一串閃耀的名字
波洛克、德庫寧、羅斯科、馬瑟韋爾、萊因哈特、紐曼、克萊因…
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然而令人痛惜的是
這些極富創造力的藝術大師竟紛紛隕落
1948年戈爾基懸樑自盡
1956年波洛克車禍身亡
1962年克萊因突發心臟病身亡
1970年羅斯科割脈自殺……
功成名就的背後
是什麼導致生命過早的消逝？
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先看看成交價格排名前十位的
表現主義藝術天價藏品吧
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看似信手塗鴉的藝術表現背後的意義
也許遠非常人想象的那麼簡單
當畫布上的激情噴薄而出
是否等同生命也能自由起舞？
還是光環之下蜷縮著的
始終是不被世人理解的孱弱之軀？
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抽象表現主義Abstract Expression
被認為是20世紀最重要的藝術運動
意味著嶄新藝術時代的到來
也標誌著
紐約成為繼巴黎後新的國際藝術中心
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任何藝術風格的誕生都有其時代背景
19世紀末20世紀初的歐洲硝煙瀰漫
戰爭炮火下瀰漫著悲觀主義及末日恐慌
而此時美國正值經濟社會繁榮期
大批歐洲先鋒藝術家的交流和融合
使美國的藝術氛圍空前繁榮
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然而好景不長
隨後爆發的資本主義經濟危機
導致繁榮的鼎盛之勢瞬間土崩瓦解
戰爭更讓美國社會陷入一片懷疑和恐慌
藝術家們無力改變殘酷的社會現實
唯有在藝術中盡情釋放壓抑和苦悶
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“抽象表現主義”應運而生
作為戰後漫長風格實驗的開端
以表現性或構成性的方法傳遞概念
反叛、無秩序、超脫於虛無的特異感覺
傳達了藝術的情感強度和自我表徵
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抽象表現主義兩大鮮明的流派
以波洛克為代表的“潑灑畫派”
濃墨重彩，盡情揮灑生命能量
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而以馬克·羅斯科為代表的“色塊畫派”
則注重內省的表達方式
以沉靜優美的色塊傳達寓意深刻的凝思
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傑克遜·波洛克Jackson Pollock
憑藉自身的獨到見解和執著追求
被譽為抽象表現主義先驅
美國現代繪畫擺脫歐洲標準
建立國際藝壇領導地位的第一功臣
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波洛克的作品
不僅成為現代藝術館不可或缺的藏品
在市場上更是風光無限
10年前波洛克的《Number 5, 1948》
以1.4億美金天價通過私洽交易售出
問鼎世界最貴藝術品交易第一寶座
5年之久
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2015年秋
《No. 17A.1948》更是以2億美金
再次刷新世界藝術拍品紀錄
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對波洛克而言
創作過程的意義遠超過作品本身
他將滿鋪帆布的地面隨意潑濺顏料
有意識地喚起韻律的創作行為
具有難以忘懷的自然品質
被稱為“行動派繪畫”代表
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波洛克的畫最能顯示抽象表現主義
在觀念和手法上的特徵
不同於封閉的古典繪畫或開放的巴洛克
“行動派繪畫”無核心和附屬可尋
散漫無際，全面鋪開，毫無主次
又被稱為“滿幅”繪畫
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創作時的波洛克沉湎於瘋狂的迷醉中
滿節奏的運動在巨幅畫布上留下痕跡
如同某種祭禮中的舞蹈
充滿了神秘的原始魅力
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在用色強烈、筆觸誇張的畫中
扭曲刪減的具象負載著內心的狂野
無所顧忌的“混亂塗抹”
讓藝術成為情感支配行為的直接記錄
這在繪畫史上前所未有
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正如德 庫寧所言
“畫家時不時地要摧毀繪畫，
塞尚是這樣，畢加索是這樣，波洛克也是。
他把我們對繪畫的觀念徹底摧毀了。”
波洛克的天才就在於
始終設法逃離藝術對於技巧的要求
逃離的過程產生了率性塗抹的“滴畫”
執著的掙扎和擺脫讓他脫穎而出
被時代推到“最了不起畫家”的位置上
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波洛克1930年移居紐約
進入畫家本頓的紐約藝術聯合會學習
第一批參展作品顯示了某種摹仿性質
除了象徵手法和超現實主義幻想之外
繪畫風格還停留在半抽象
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Stenographic Figure, 1942
1943年波洛克舉行個人展覽
得到美國藝術收藏大亨古根海姆的資助
在美國和西歐名噪一時
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Mural, 1943
1945年波洛克從紐約遷往郊區長島
開始在棍棒上澆上油漆
任其在畫布上滴流成混亂的圖案
因此被稱為“行動派繪畫”
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“行動繪畫”是波洛克對社會現實的對抗
個人經歷所積澱力量的宣洩
構成一種總體均衡的美
充滿流動的和諧和自然的激情
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Circumcision. January ，1946
1947-1951期間是波洛克的創作巔峰
他摒棄藝術家常用的工具
用砂石和碎玻璃摻合顏料在畫布上磨擦
任其流淌成為稠厚的流體
同時擺脫手腕、肘和肩的限制
而以隨意的肢體行動作畫
將“滴畫”drip painting魅力發揮極致
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Out of the Web, 1949
“藝術家應該把內心的東西畫出來”
波洛克重直覺、輕理性
倚重自己內在的體驗
而漠視外界的規定和概念
只遵從自己這個“自然的內心”
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Number 28, 1950
1947年波洛克成名作《整整五尋》
題目除意指海水深度
還意味著滴色的層次，語意雙關
全畫先以大面積滴注再按各區域加灑
最後是夾雜“添加物”的黑油漆和鋁漆
波洛克讓自身運動與滴色效果協調配合
色線綿密如蛛網般彼此糾纏
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Full Fathom Five, 1947
色彩在畫布上不同質的流動與趨勢
寓有獨特個性支配的合奏力
持續變動的色澤堆砌出豐富多變的組合
如同古畫中的“潑墨”
沉澱著揮灑顏料時思考的深度和層次
也具有內在而含蓄的表現韻味
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Number 6,1948, $1,980,000
(1992/11/18, Christie's New York, Lot 13)
瘋狂的畫面，來自紛亂的心靈
狂躁的外表，隱藏著細膩的詩意
“我毫不恐懼地改變、破壞影像
因為繪畫有他自己的生命”
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Number 8, 1949
凝視畫面良久
瘋狂表象下精密森嚴的秩序感油然而生
狂風暴雨般的筆勢如同宇宙的黑洞
又如同莊嚴大自然的擷取
豐沛的能量彷彿能吸納人間的一切
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Number 20, 1948, $2,422,500
(1993/05/04, Christie's NY7664, Lot 10)
波洛克作品所具有的特殊吸引力
與他對藝術創作的理解密不可分
“現代藝術的著眼點是時間和空間，
藝術是表現內在世界——活力、運動、情感
及內在力量，而非圖解社會。”
Number 34', 1949
正是基於追求情感表現的執著和堅持
才使波洛克有如此大的勇氣
超越那個被古典和傳統緊緊束縛的時代
形成自身的獨特風格
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Number 12, 1949, $11,655,500
(2004/05/11, Christie's NY1373, Lot 17)
“一旦我進入繪畫，我意識不到我在畫什麼。
只有在完成以後才明白。我不擔心產生變化、毀壞形象。
因為繪畫有其自身的生命。我試圖讓它自然呈現。”
Autumn Rhythm 1950
在波洛克的代表作《薰衣草之霧》中
如麻的線條互相交織著撲面而來
畫面沒有任何可辨識的形象
卻充溢著奔放自由的激情
曖昧的空間，懸浮的筆觸
在剝奪了透視關係的空間中彼此追逐
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Lavender Mist No.1, 1950
波洛克具有無人能及的心理能量
那種不管不顧的自發和野性噴薄而出
對藝術的法度規矩具有十足的毀滅性
而當這股力量無法宣洩而出時
便摧毀了自己。。。
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Autumn Rhythm (Number 30), 1950
1950年初冬
波洛克已經畫了上百幅“滴畫”
動用了任何可以想到的手段
某個時刻，他突然意識到
被靈感榨乾了的自己
除了重複，已經走投無路了
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Number 28, 1951，$23,042,500
(2012/05/08, NY2557, Lot 22）
也許對許多藝術家而言
重複不是問題
羅斯科把矩形方塊畫畫了20多年
紐曼把他的“拉鍊”條子畫了30多年
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但對波洛克而言
這樣畫了4年已經讓他不堪忍受了
Number 4,1951, $40,402,500
(2012/11/13, Sotheby's N08900, Lot 10)
波洛克始終是遵從自己內心的人
任何對內在形成壓迫的東西
他都要作劇烈地掙扎和反抗
1938年他反掉本頓寫實風格的壓迫
1944年他反掉畢加索變形風格的壓迫
到1950年則試圖反抗自己風格的壓迫
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'Number 14' 1951
內在的枯竭和外界的壓力
沒未被理解的內心感受和價值歸屬
波洛克愈發孤獨而無力
他對於“滴畫”的靈感已經耗盡了。。。
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Blue Poles, 1952
生命的最後幾年
波洛克完全是在酗酒和憂鬱中度過
他掙扎在嚴重的自我懷疑之中
越畫越少，最後幾乎完全不畫了
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然而可悲的是
他依然每天都去畫室
卻再也畫不出任何東西
。。。
酗酒、憂鬱和懷疑終於摧毀了波洛克
盡其一生
幸福對他而言都是如此難得
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藝術的發展有其自身的軌跡和邏輯
如同盛行的風格有其社會的承載
波洛克自由奔放、無拘無束的風格
是崇尚自由的美國精神的生動體現
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每幅看似信筆塗鴉的作品背後
都凝聚著無數的心血和生命的激情
也許這才是藝術
最深沉也是最令人動容的意義
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The Deep，1953
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