轉眼間，10月已經過半了，年終日漸臨近，不過在未來一段時間，依舊有許多有意思的文化活動在等著大家，松果君按慣例會為大家做一份小推薦，希望能為大家的生活帶去些許活力。✨
暢玩提案目錄
藝 術 展 覽
心靈的風景：泰特不列顛美術館珍藏展
愛琴遺珍——希臘安提凱希拉島水下考古文物展
“感同身受”雕塑展
蒂姆·艾特爾：場所與姿態
張月薇：境碼
家中的攝影班：星期五沙龍1977-1980
戲 劇 演 出
燃燒的梵高
一個陌生女人的來信
窗前不止明月光
兩隻狗的生活意見
音 樂 現 場
天橋·新經典藝術節”Pink Martini 2018音樂會
帕胡德與法國國家交響樂團音樂會
2018"One Night 給小孩”公益演唱會
小 眾 電 影
酒會 The Party (2017)
無人之境 National Theatre Live: No Man's Land (2016)
心靈的風景：泰特不列顛美術館珍藏展
“心靈的風景：泰特不列顛美術館珍藏展（1700-1980）”將於2018年9月12日開幕。作為迄今國內最大規模的英國風景畫展，展覽將全面追溯英國風景畫歷時三百餘年的發展歷程，並向英國對世界視覺藝術所作出的重要貢獻致敬。展覽此前曾於今年早些時間在上海博物館展出，受到觀眾的熱烈歡迎，亦引起媒體熱議。
從庚斯博羅、斯塔布斯，到透納、康斯太勃爾，以及惠斯勒、尼科爾森，英國藝術幾乎是由這些偉大的風景畫家來定義。作為國際最具影響力的美術館之一，泰特擁有豐富的英國藝術收藏。展覽將精選泰特不列顛美術館一批極富美學價值和獨創性的英國風景畫館藏作品，對風景藝術為何成為 “英國視覺想象的核心”作出詮釋。展覽由理查德·漢弗萊斯（Richard Humphreys）策劃，將從十八世紀偉大的古典畫家和十九世紀的浪漫主義開始，歷經拉斐爾前派和印象派畫家，直至二十世紀先鋒現代主義藝術家作品，以期全面追溯英國風景畫跨越三百餘年的發展歷程。
展覽題為“心靈的風景”，不僅僅是對自然山水的描繪，更深入探索了幾百年來人與自然環境的關係，我們得以看到迄今為止一些最傑出的藝術心靈對自然的感知。在環境問題日益受到關注的今天，對經典畫作的重新審視也必將引起人們對當下和未來的思考。
心靈的風景：泰特不列顛美術館珍藏展
地點：中國美術館
購票方式：免費
愛琴遺珍——希臘安提凱希拉島水下考古文物展
碧藍的愛琴海水域，散落著珍珠般的島嶼。這裡誕生了浪漫的神話和宏大的史詩，成為古希臘文明的搖籃。
但是，千百年前，眺望著蜿蜒曲折海岸線的往來船隻，在風暴、海流中，有些註定將永遠無法到達港口。
此次展覽的文物就來自其中一艘沉船。它於20世紀初被發現，位於愛琴海西部邊緣的安提凱希拉島附近水面之下。
船板與銅釘告訴我們彼時的造船方法，銀幣銅幣之上刻著船隻曾停靠的城邦名字，陶器和其他生活用品還原了船上的生活場景……讓我們在展品中看到愛琴海的時間定格，共同解讀古代世界的不盡奧秘。
愛琴遺珍——希臘安提凱希拉島水下考古文物展
地點：故宮神武門展廳
購票方式：故宮門票
"感同身受”雕塑展
此次展覽松美術館聯動中央美術學院，邀請中央美院院長範迪安擔任學術主持，策展人為中央美院副教授劉禮賓，共同呈現了老中青三代八位藝術家田世信、隋建國、展望、姜傑、向京、王偉、梁碩、耿雪的40餘件雕塑作品。這些或大型、或震撼、或細膩、或趣味的藝術作品彙集於松美術館帶有禪意的自然氛圍之中，將為到場觀眾呈現又一個不一樣的“松”。
展覽藝術主持、中央美術學院院長範迪安認為：“這個展覽的策劃視角聚焦一批有才華和已有充分業績的雕塑家，但重在從藝術的感性本體出發，展示雕塑家在生命體驗與造型語言方式上的關聯，彙集的作品透溢出兩個鮮明的特徵：一是藝術家在拓展雕塑材料媒介的同時超越材質的常見屬性。他們緊緊把握住自我對材質的獨特體驗，以心格物，以情觸物，使材質的自然屬性內在地轉化為雕造的語言，從而達到信手拿捏、出神入化的境界。二是在表達物象的同時超越物象的表象，直抵自我的心靈世界。這些藝術家的學術思路都很寬，具有極強的表現力，但在傳達生命的感覺、感知、感應上尤其體現出敏銳與坦誠的氣質，作品從直接到提煉，揭示了靈魂與肉身、精神歸屬與現實狀志之間複雜的關聯，頗有形象自在、精神自立的風儀。”
活動信息
地點：順義區天竺鎮格拉斯路
諮詢電話：
蒂姆·艾特爾：場所與姿態
蒂姆的作品總有種“遺世獨立”的感覺：畫中的人物常以形單影隻的方式出現，或在人群中保持著相對獨立的姿態。對艾特爾而言，“獨處”更接近於某種個人立場的選擇——通過為個人建立自我對話的時刻，都市中的人們才得以保留住精神的綠洲，避免被集體主流觀念所裹挾。而這一有著極強共情性的主題在過去十餘年中為蒂姆贏得了不僅在評論界、同時也在普通大眾受眾中的廣泛聲譽。
其實在十年前，佩斯北京的2008年開幕大展“遭遇”中，蒂姆的作品就曾亮相。此次卻是他時隔十年首次以個展來到北京。雖然他的作品被解讀為有“抽象的簡潔性”，但是不難看出藝術家具有極高的寫實功底——雖然，這種技法或許不是蒂姆要在作品中主要傳達的。
展覽信息
地點：北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區佩斯北京
購票方式：現場購票
張月薇：境碼
張月薇的藝術實踐根植於當下，展現了互聯網時代的獨特美學。通過不同符號、形式疊加重複的畫面結構，張月薇的繪畫勾勒出數字科技的運算法則、超鏈接與信息的關聯等視覺體驗。同時，這次展覽也延續了其作品中一以貫之的情感：此次回到出生地北京的展出試著觸及她朦朧的童年和家族史的回憶。
在張月薇的作品中反覆出現的螺旋柱，可以說是她創作的象徵。在英國駐羅馬研究院的研習期間，藝術家開始關注這個巴洛克時期便盛行的建築形式。吸引她的不僅是地域文化本身，更是螺旋柱在歷史中不斷地被重新賦予的美學意義。與此同時，每一個柱子的旋轉如同張月薇每一幅內在交錯的繪畫一樣，蘊藏著無限的秘密與可能性。
展覽信息
⏰時間： 9年8日——10月28日
地點：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區
購票方式：現場購票
家中的攝影班：星期五沙龍1977-1980
展覽圍繞發生在20世紀70年代末，位於北京電影製片廠職工宿舍大院（新太平胡同11號）西南角的兩居室，即池小寧（1955-2007）家裡的業餘攝影學習班展開，試圖展示在特殊歷史時期年長一輩知識分子和年輕一代攝影愛好者之間，自我組織、自願參與的無償攝影教育與實踐。
這個在池小寧家中大約持續了3年的攝影班，現在被稱為“星期五沙龍”，其主要形式是年輕的攝影愛好者向年長一代專家學習攝影。家庭學習班，這一特殊現象有別於一般的家庭文藝沙龍，出現於20世紀70年代中後期，與當時特殊的政治和社會環境息息相關。隨著“上山下鄉”運動式微以及“五七幹校”相繼解散，陸續返城的知青以及老一輩知識分子或被分配工作或進入了新的生活情境，兩代知識分子在調適的過程中，多數在工廠當工人的年輕人求知若渴卻無處可學，年長者則苦於無法充分發揮被擱置已久的專業知識。一些年輕人主動到樂意傾囊相授的年長一輩知識分子家中請教，催生了這種自願自發的學習小組。
展覽信息
地點：北京市朝陽區崔各莊鄉草場地藝術區紅1號院B2
購票方式：免票
燃燒的梵高
北京人藝小劇場話劇一向不按牌理出牌，是北京小劇場舞臺上少有的“實驗田”。如今，大畫家梵高又將來到這個舞臺上，講述自己短暫而激情燃燒的藝術生涯。北京人藝出品的小劇場話劇《燃燒的梵高》，昨日在此精彩上演。
這是一部講述梵高創作生涯的原創戲劇作品。“為藝術而戰鬥”，是導演任鳴為《燃燒的梵高》一劇提出的創作宗旨。在一個小劇場日趨商業化、市場化大背景之下，秉承這樣一個宗旨去創作一部小劇場話劇，絕對稱得上是一次瘋狂行為。任鳴認為，小劇場話劇條件有限、經費有限，但正是這些客觀條件上的限制，才給創作者們在主觀發揮上提供了無限創造性的可能。他說：“這部劇就像是一面鋒利的鏡子，照射社會，反思人生，是對靈魂的啟迪。”
演出信息
地點：北京市東城區王府井大街22號首都劇場4樓
購票方式：
一個陌生女人的來信
《一個陌生女人的來信》此前曾被徐靜蕾改編成電影搬上大銀幕，此次的獨角戲依舊根據奧地利作家斯蒂芬·茨威格的同名小說進行創意改編，是一次再造經典的嘗試。小說中，一個陌生的女人在她生命的最後時刻，飽蘸著一生的痴情寫下了一封悽婉動人的長信，向一位著名的作家袒露了自己絕望的愛慕之情。原著的柔情與催淚筆法，成就了茨威格"世界上最瞭解女人的作家"的稱號。而此次改編話劇，在原著小說的雛形上將荒誕發揮到極致，講述陌生女人和W先生"三次做飯與三次交歡"的瘋狂愛情。
展覽信息
地點：北京市東城區東直門新中街甲3號
購票方式：
窗前不止明月光
偷情之夜，窗戶上卻驚現了一具屍體，從天而降又不翼而飛。為了圓謊，又不斷撒謊，瘋狂一夜就此開啟。在這部戲中，觀眾將看到一個聰明卻自私的主角如何搬起石頭砸自己的腳。如此辛辣犀利的故事，靈感來自勞倫斯•奧利弗最佳劇本獎《窗戶上的屍體》，緊湊的戲劇結構一直被視為業界教科書。麻花改編後，之前的演出中就湧現了“偷情最好在中午，因為早晚會有報應的”“心中一匹野馬，頭上全是草原”如此金句，10月的全新亮相值得北京觀眾期待。
展覽信息
地點：海淀路黃莊84號
購票方式：
兩隻狗的生活意見
首演於2006年，至今演出已超過2000場。
“高山下，小溪旁，一隻大狗走的忙，你要問我幹什麼去？我去城裡逛一逛！”狗哥哥來福和狗弟弟旺財離開家鄉，走進城市，去尋找幸福生活和偉大理想。城裡的世界並不像他們想象得那麼美好，在光怪陸離燈紅酒綠的城市裡，他們看到人生百態，他們也鬧出了天大的笑話，從而對生活產生了各種意見，而這些意見是他們簡單純潔的頭腦無法理解的生存難題。為了能夠吃上一口飽飯，來福和旺財在街頭賣藝，參加明星選秀進入娛樂界，去當保安，被富人收養又被拋棄，被打狗隊打得遍體鱗傷，最後，他們決定勇敢地面對生活，不管生活有多艱辛，一定要勇敢地走下去。
演出信息
天橋·新經典藝術節”Pink Martini 2018音樂會
一個來自美國 oregon 奧瑞岡州 Portland 波特蘭市的沙龍音樂團，沒有國際唱片公司的龐大預算撐腰，卻在競爭激烈的法國單曲排行榜上奪下第十七名的佳績、入圍法國樂壇大獎『Les Victoires de la Musique』『音樂之光音樂獎』的『年度最 佳歌曲』以及『最 佳新人獎』，並且奪得白金唱片。
這，就是令人迷醉的Pink Martini（紅粉馬天尼），它由14位音樂好手所組成，包括人聲、絃樂、管樂與打擊樂器群。音樂風格多元且國際化，揉合了爵士樂、古典樂及古巴音樂。Pink Martini以嚴肅的態度來製作音樂，然而他們的表演方式卻可以不拘形式，令聽眾在充滿驚奇的氣氛中感到放鬆、享受。
Pink Martini團成員各自擁有不同音樂、文化和種族背景，擅於糅合各國各地旋律，創作中常常洋溢著驚喜，他們不斷對異國文化進行大膽的探索：法國香頌、古巴薩爾薩、巴西巴薩諾瓦、西班牙弗拉明戈、日本演歌、中國民謠，人聲搭配樂器，這些大相徑庭的異國風情在這裡融於一身。至今，他們的足跡遍佈歐洲、亞洲、希臘、土耳其、中東、北非、澳大利亞、新西蘭、南美、北美多地；樂團已與五十多個世界樂團合作，至今推出11張專輯。1997年的戛納電影節上，樂團在歐洲進行表演。1998年，與俄勒岡交響樂團同臺演出。
演出信息
地點：天橋藝術中心大劇場 北京市西城區天橋市場斜街
購票方式：
帕胡德與法國國家交響樂團音樂會
瑞士和法國籍的長笛演奏家艾曼紐爾·帕胡德6歲開始學習音樂。1990年，他以最高榮譽畢業於巴黎音樂學院，並繼續跟隨尼克萊學習。他在杜伊諾、神戶和日內瓦的比賽中獲得第一名，22歲時加入克勞迪奧·阿巴多指揮的柏林愛樂樂團，並擔任首席長笛手至今。此外，他在獨奏和室內樂演奏方面也蜚聲國際。帕胡德經常在世界各地的重要音樂會中獨奏，並與阿巴多、安東尼尼、巴倫布伊姆、佈列茲、費舍爾、捷傑耶夫、加德納、哈丁、雅爾維、馬澤爾、涅傑-瑟貢、奧羅斯科-埃斯特拉達、帕爾曼、平諾克、拉特、羅斯特羅波維奇和津曼等頂尖指揮合作。
演出信息
地點：國家大劇院
購票方式：
2018"One Night 給小孩”公益演唱會
由周迅創立，今年是公益項目"ONE NIGHT 給小孩"的第五年，自發起以來，持續關注和幫助特殊兒童群體，傳遞愛與溫暖。
每年，周迅都會和藝人朋友們一起，集中力量為愛發聲，除探訪特殊兒童學校，也會舉辦公益演唱會，呼籲社會大眾關注與關愛特別兒童群體、為孩子們各盡所能，同時，公益演唱會的所有收益也都用於幫助特殊兒童的成長與發展。
今年10月19日，周迅將攜手蔡依林、吳青峰、竇靖童、白舉綱、馬伯騫一起，用愛點亮夜空。希望更多人可以加入到這股也許微弱、但正持續萌發的力量之中，成為一束幫助照亮孩子們夜空的微光。
讓我們一起，給小孩無差別的愛。
演出信息
地點：北京市朝陽區三里屯工體北路工人體育館
購票方式：
酒會 The Party (2017)
故事發生在現代倫敦的一棟房子中。 珍妮特為了慶祝自己榮升為衛生部的影子部長，叫來自己的密友組織了一次聚會。然而，她的丈夫比爾卻對此有些不樂意。不久後，朋友們紛至沓來，大家都互相分享著生活近況，酒會順利進行著。然而愉快的聚會氣氛突然被比爾的一陣發言所打破，頓時這個充滿爆炸性的夜晚就像是踏上了一條顛簸不平的道路，他們必須繫好安全帶才能獲救。
放映信息
地點： 北京市海淀區小西天文慧園路3號
購票方式：
無人之境 National Theatre Live: No Man's Land (2016)
這是一部充斥著荒誕幽默並且酒精味兒十足的話劇作品：一個夏夜，兩個老作家，赫斯特和斯普納在漢普斯特德的一個酒吧裡相遇，意猶未盡的他們又跑到附近赫斯特的家裡繼續邊喝邊聊。當這一對兒老夥計越喝越醉，他們的故事也變得越來越不可信，生動的談話很快變成了一個揭示權力的遊戲，事情隨著兩個年輕人的返家變得更加複雜……
作為諾貝爾文學獎得主、當代荒誕派劇作家哈羅德·品特的心愛之作，《無人之境》於1975年在倫敦老維克劇院首演，後來亦曾邀請到作家本人首次登臺飾演自己作品中的主人公。
放映信息
圖片 ✎ 活動方
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