“旅行攝影”這個詞，常常會讓人聯想到那些曬出遊的典型遊客照。但是最近，一些攝影師開始嘗試創作更概念化的作品，拓寬旅行攝影的定義。這些作品著墨於個人審美，而非外表靚麗的客體。其中有一位攝影師叫做Daniel Terna，他的作品集《Things We Can Relate To》收錄了他在世界各地的旅行所見，包括香港、曼谷、東京、舊金山、紐約。儘管這些地方相去甚遠，但Terna有一雙敏銳的眼睛。他從紋理與色彩出發捕捉畫面，各地的風景在他的鏡頭下變成了一部連貫的作品。Terna解釋道，“我從美國景觀公路之旅的攝影作品中學到了很多。Stephen Shore、Tim Davis、Justine Kurland等攝影師都曾激勵了我。不過現在，我更著迷的是城市的內在和外在細節。”
Terna之前的其它作品偏向於傳統紀實風格，而《Things We Can Relate To》展現了他創造力的爆發。“所有這些照片都是有感而拍，瞬間完成。在後期編輯時，我才會開始做排列組合的工作，” Terna說。雖然有些照片很鮮明突出，但Terna還是喜歡把相近的照片配對或組成三聯幅照片，特別是一些舊照片。“我經常會把一張照片雪藏，忘掉它的存在，至少一年。然後再把它找出來，重新觀察和思考。我發現自己老是在做這種事，總是能找到一些當時不以為然、現在卻又有感覺的照片。”
正是這些非常規因素的存在，使得Terna的作品更加鮮活有趣。Terna對光線和色彩的運用，以及他對建築的興趣，將不同的地方連接構成了統一的整體。“我對一些‘閒人免進’的地方沒有抵抗力，” Terna說，“我的照片裡經常會出現線條、網格或窗格，它們離鏡頭很近，正體現出這些環境帶來的逼迫感。緊湊的裁剪也是為了加劇這種感覺。”
Terna在旅行途中有意地尋找這些“禁區”，然後藏著偷偷拍攝，避免引起注意。“我喜歡在大學校園，或者少有人看管的巨型設施裡到處探索，假裝我是裡面的人。我經常能在科學系、建築系和醫學系大樓發現有趣的東西。在街上，我更喜歡找那些冷清吃灰的小店鋪。”
《Things We Can Relate》是一個仍在持續創作中的作品集。Terna本人一直在到處拍攝，時刻尋找那些能與他的鏡頭產生聯繫的事物。為什麼Terna想一直拍下去呢？他說，“強光、緊湊的裁剪、俯視和透視，所有這些都在強調鏡頭似乎無處不在。雖然我的照片很清晰，就像取證拍攝的一樣幾乎不帶修飾，但它們組合在一起時，更像某時某刻的一組抓拍鏡頭。對我來說，這些組合具有相當的開放性，讓不同時刻發生的故事落到了同一個時刻當中。”
翻譯：張杭
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