1.“關東大地震”歷史照片造假
1923年9月1日發生的里氏8.2級“關東大地震”，是20世紀世界最大的地震災害之一，共造成15萬人喪生，200多萬人無家可歸，財產損失65億日元。地震還導致霍亂流行。為此，東京都政府曾下令戒嚴，禁止人們進入這座城市，防止瘟疫流行。最近，日本東京都復興紀念館與共同社經過五年調查發現，關東大地震的多張新聞照片中，存在捏造與篡改。
“關東大地震”修改後的照片
比如這張東京被服廠舊址的照片，顯示在熊熊大火前，大批民眾正在逃難。而事實上，當時確實有數萬居民前往被服廠舊址避難，隨後火災旋風襲來，約有3.8萬名群眾死亡。調查人員推測，因為當時有報社刊登了遍地屍體的照片，受到警察當局禁止發行的處分。所以，刊登這張照片的《報知新聞》將下圖這張拍攝於皇宮前廣場避難人群的照片加一修改，把背景的皇宮改成火焰和煙霧。
“關東大地震”原始照片
後來，這張照片因為極具代表性，被製作成明信片，廣為流傳。在中央氣象臺的《關東大地震調查報告——氣象篇》和美國視覺文化研究者Gennifer Weisenfeld的著作《關東大地震的想象力》中均使用了這張篡改後的照片。
類似的改動在歷史照片中並不罕見。一本名為《消失的人民委員》的前蘇聯歷史照片集中則展示了幾位重要的人民委員是如何在歷史中被消失的。
甚至，還有幾張1905年俄國革命和1917年攻佔冬宮的照片，是找人來扮演、再現歷史場景的，就像劇照一樣。其實偽造照片背後是有歷史原因的，人們擔心鄰居或熟人會向當局舉報，於是把個人檔案和紙質書籍全部損毀了，所以蘇聯政權很少有文件證據留存。
1919年11月7日，列寧和托洛茨基在紅場慶祝十月革命兩週年。
利昂·托洛茨基和列甫·波里索維奇·加米涅夫（Lev Borisovich Kamenev）從照片中被抹去了。
1937年4月，在莫斯科伏爾加河畔，伏羅希洛夫、莫洛托夫、斯大林和葉若夫正在沿著河岸散步。
葉若夫也從原圖中消失了。
1967年，Hannah Arendt曾撰文討論了真相與政治之間的關係，她寫道： “事實真相在權力的衝擊下能夠倖存下來的機會確實非常渺茫；它隨時有可能從這個世界上被抹去，不僅是消失一段時間，甚至有可能是永遠消失。事實太脆弱了，人類頭腦中所產生的公理、發現、理論，哪怕是最不可理喻的瞎猜的理論，都比事實要牢固；因為人類事務永遠是在不斷變化的，在這種變化當中，唯一不變的就是人類的意識結構，畢竟人們都相信思想是永恆的。而一旦人類走進某種謬誤或迷思，理性是無法拯救他們的。”
2. 馬格南攝影師Erich Lessing去世
奧地利攝影師Erich Lessing1923年出生於維也納，1951年加入馬格南圖片社，直至2018年8月29日去世，享年95歲。這一天，馬格南圖片社在官網首頁掛上了他的黑白肖像，以示悼念。
出生於猶太家庭的Lessing度過了苦難的童年，10歲時，父親因癌症病逝。後來，母親與祖母都死於二戰集中營。Lessing16歲那年逃離歐洲，在巴基斯坦躲避戰火。此後，他學習過無線電工程，在農場養過魚，當過出租車司機，幾經輾轉後，意外從兒時喜愛的攝影中重拾熱情，終於在1947年成為職業攝影記者。
旁觀者試圖抓住新的親革命共產黨報紙的第一期，匈牙利，布達佩斯，1956年
Lessing說：我從來沒有想過自己除了講故事還能做什麼。相機成為了我實現這一目標的媒介，但我不會隨身攜帶相機。對我來說，它只是達到一個非常具體的目的的手段。我通過眼睛觀察世界，而不是通過照相機的取景器。在暗房裡，我既不解釋，也不調整任何東西。我是一個現實主義的攝影師。
左：瑞士總統佩蒂皮埃爾（Petitpierre）迎接美國總統德懷特·艾森豪威爾（Dwight D. Eisenhower）將軍；右：英國女演員朱莉安·德魯斯拍攝電影 《音樂之聲》
在職業生涯中，Lessing報道了許多重大的社會和政治事件，包括著名的匈牙利革命照片；他也拍攝政治家和藝術家，如艾森豪威爾、赫魯曉夫和奧斯卡·科科奇卡；此外，他還參與拍攝了《白鯨》、《希臘佐巴》、《音樂之聲》等電影。晚年，Lessing喜歡藝術和歷史題材，他的作品隨60多本藝術類書籍出版。Lessing說:“我認真對待人類的所有慾望和抱負，以及由此產生的宗教、精神、藝術和政治方面的任何問題。那曾經是，現在仍然是我攝影主題的起點。”
3. 母獅子給孩子們的新玩具：一架單反相機
野生動物攝影師 Barbara Jensen Vorster7月在博茨瓦納拍攝獅群時，她的相機被一隻母獅叼走了。幸運的是，她準備好了另一臺相機，拍下了接下來發生的事情，記錄了這個獨特的插曲。
當時Vorster正在野生動物保護區，用她的佳能7D和100-400鏡頭拍攝。突然，聽到砰的一聲，相機掉了下來，母獅大吼一聲，走過來查看，這迫使拍攝團隊迅速後撤。隨後，母獅將相機翻過來，叼著鏡頭，走回獅群。她的幼崽們都了撲過來，享受他們的新玩具。
“他們拖著它穿過泥土，咬著鏡頭蓋，幸運的是，就像大多數孩子一樣，他們很快就厭倦了他們的新玩具，”攝影師說。在取回被遺棄的相機後，她發現除了表面的齒痕外，相機還能正常工作。雖然Vorster為此花了200英鎊重新固定設備，但這個代價微不足道，因為她不僅收穫了一組獨特的照片，以後還能向別人炫耀：這個鏡頭可是經歷過獅子嘴的呢！
4. 傳奇雜誌《Interview》有望復刊
今年5月，由波普藝術家安迪·沃霍爾創辦的時尚文化雜誌《Interview》傳出停刊消息，曾令許多人扼腕嘆息。如今，事件峰迴路轉，雜誌9月刊或將重啟。
據報道，該雜誌長年以來的所有人、藝術收藏家彼得·布蘭特（Peter Brant）要重新買回這本受歡迎的雜誌。並且通過申請破產重組，布蘭特清空了雜誌曾欠下的330萬美元債務。布蘭特的女兒發佈消息稱，將通過新成立的控股公司Crystal Ball Media在九月刊重啟《Interview》雜誌。她認為““未來看起來真的很光明”，雜誌停刊的報道甚至讓他們在Instagram上多了15000新粉絲。
5. 大導演斯坦利·庫布里克的攝影作品
以電影《發條橙》、《閃靈》、《斯巴達克斯》、《2001太空漫遊》等被人們所熟知的美國著名導演 斯坦利·庫布里克 (Stanley Kubrick) 曾經還當過攝影記者。
“想好你要拍的故事，出門，找到它們，拍下來，然後把照片寄到雜誌社，收錢。我很幸運，很年輕的時候就學會了這些。”
庫布里克攝影作品：擦鞋的兒童
1945年，年僅17歲的庫布里克將自己的第一張照片賣給了《Look》雜誌。此後，在擔任攝影記者的5年中，庫布里克將鏡頭對準了他的家鄉，紐約的夜總會、街頭生活和體育賽事等都呈現在他的照片中。這批照片目前正在紐約市博物館展出，包括庫布里克擔任攝影記者期間拍下的120多張照片，從未發佈的129個攝影系列，以及他五年的攝影師生涯中留下的12,000多張底片。
庫布里克拍攝的拳擊比賽
庫布里克拍攝的拳擊比賽
正在拍攝中的庫布里克
這組照片發表兩年後，庫布里克的第一部電影《搏擊之日》誕生。他曾形容自己的攝影記者時代好比高中生涯，透過攝影、觀察人與人的聯繫，從而理解世界如何運作。在這些照片中，我們或許能一窺這位大導演的職業生涯形成過程。
6. 最近好看的影像展覽
#北京#
《影像見證40年——全國攝影大展》
地點：國家博物館
過去，歷史都是靠史家來撰寫、用文字來描述。而這40年，中國攝影也從未缺席。歷史，被數以萬計的攝影者自己的視角真實記錄。
這裡展出的二百餘幅圖片，來自二百多位攝影者。在這裡，你將看到一個關乎中國巨大變革的展覽；一個關乎中國人命運的展覽；一個引領觀者走到歷史深處的展覽；一個讓觀者慨嘆一切來之不易的展覽； 一個可以看到攝影者四十年擔當的展覽；一個讓圖片開口說話的展覽……
《元圖像》
地點：OCAT研究中心
W. J. T.米切爾教授首次以策展的方式進行理論思考。展覽展現了視覺圖像自我反思的方式，以及圖像如何反思觀看這一行為本身，同時也以視覺化的方式勾勒出米切爾“元圖像”研究的軌跡和輪廓。
《我認出風暴——蔣志 (個展)》
地點：魔金石空間
展覽標題“我認出風暴”出自里爾克《預感》一詩，對於蔣志來說，“預感”亦是催化其創作發生的主要動機。在風暴來臨之前，本不著痕跡的往常被刻意壓制著，風暴將從海上來，從煙囪上來，從門和窗上來。我認出，而後躍出自身；我獨自，便是這未至的風暴。輕掩的門，無人叨擾的煙囪，窗不動，塵土仍很重，或許可以再接下去說，關於一個空格，關於字的痕跡，關於頁間的浮沉，關於龐大水體，關於它互不從屬的相與聲音。蔣志的創作一如他由自我而起的反思，在上升與下墜兩股力量之間懸峙，恰如《預感》中...
《歡迎再來鳥頭世界，2018北京 》
地點：香格納畫廊
此次展覽將呈現藝術家多個系列、形式各異的攝影裝置作品，展示鳥頭如何重新定義有形、無形材質和影像的關係，併為抒情和浪漫賦形。無論是集合影像的矩陣作品，還是荒誕的劇場式靜物，鳥頭世界用直率的本能反應於原始素材，回應現實世界規則的荒誕或旁觀人類文明的興衰，驅動他們原始能量的，正是對於人的質樸和浪漫情感的追溯。
#上海#
《轉瞬：朱利安·施納貝爾》
地點：MAB現代藝術基地
出知名藝術家、電影導演朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）的寶麗來作品展“轉瞬”。作為導演，其所執導的《當黑夜降臨》以及《潛水鐘與蝴蝶》，在過去皆掄獲眾多影展大獎，也讓人更期待甫入圍今年第75屆威尼斯電影節的2018年最新作品《永恆之門》，同樣也能獲得評審的青睞。共展出四系列共32幀寶麗來相片原件，特別是情誼系列，向觀者展現了藝術家的私人網絡，親友間的親密姿態，同其他更多的相片聯合展開時間的拓樸，讓藝術家的多元面貌躍然眼前；而相片中的影像也彷佛將於轉瞬之間，衝破時間的禁錮。正如同古老的現代寓言：相片做為一種具有魔法效力的封存器皿；在作品前，我們等待的永遠是那即將開始的“下一秒”。
閱讀更多 乙未光畫志 的文章
