1、歐盟法院：未經作者同意不得使用以免費訪問方式發佈的照片
如果照片屬於公共領域，則並不意味著未經許可即可使用。歐盟在今年5月實施了新的隱私法，保護的個人資料範圍包括照片、臉部辨識、視網膜掃描等。
早些時候，一名學生在網站上下載了一張關於旅行的照片，並將其用於工作中，之後學生所在的學校將該名學生的作品公佈在了網站上（包括那張旅行照片），隨後遭到照片拍攝者的起訴。最終法院裁定支持攝影師。法院認為，即使作者已經在開放平臺發佈圖像或之前允許將圖像發佈在其他平臺上，用戶在使用來自互聯網的圖片時，依然有必要請求攝影師允許其使用。
而在近日，荷蘭的美食節為了響應新的私隱法，主辦單位的參加需知條文聲明，主辦單位有權拍攝參加者並將照片發佈到網上，如果參加者真的不願上鏡，可將紅色貼紙貼在前額，或用口紅畫上紅點，以便工作人員利用後期技術令人無法識別照片中人。
2、為了拍攝足球比賽，伊朗女攝影師爬上屋頂
攝影師Parisa Pourtaherian
在8月初，26歲的伊朗女攝影師Parisa Pourtaherian收到拍攝伊朗北部城市一場足球比賽的任務。但是在伊朗，女性被禁止進入足球場觀看比賽，包括拉拉隊、記者和攝影師。為了抓拍到精彩的比賽瞬間，Parisa Pourtaherian花了三個小時尋找附近的一棟房子，費盡口舌說服房主讓她爬上房頂，終於到最後有一處視野清晰的角落得以讓她進行拍攝。
Parisa Pourtaherian在足球場外的屋頂上拍攝比賽現場
身處賽場內的男性攝影師用鏡頭捕捉到了場外屋頂上的Parisa Pourtaherian
在體育場附近的人們發現這位女攝影師之後，偷拍下她的照片並在新聞媒體和社交平臺上瘋傳。畢竟在伊朗，女性進入足球場觀看男性比賽一直都是熱門的政治問題。Parisa Pourtaherian沒想到會有這麼多來自世界各地的陌生人支持她，她希望有一天能夠和男攝影師一起，正常地在場內記錄下伊朗足球的精彩瞬間。
Parisa Pourtaherian從不同尋常的角度拍攝下的比賽瞬間
Parisa Pourtaherian拍攝到的賽場觀眾
3、一個由計算機生成的肖像在佳士得拍賣，標誌著“AI藝術在世界拍賣舞臺上的到來”
今年10月，由人工智能創作的一幅肖像畫將在紐約佳士得拍賣會上出售。這是AI藝術品第一次參加拍賣會，估價7000美元至1萬美元之間。這幅肖像畫的主角艾德蒙·貝拉米並非真人，而是由人工智能系統虛構出來的形象。金色的畫框中，艾德蒙·貝拉米穿著清教徒式的黑色衣服，被巨大的陰影包裹著，神態朦朧，整幅畫抽象派氣息濃郁，右下角還有一個新奇的簽名：一個數學方程式。
艾德蒙·貝拉米
這幅畫由法國藝術團體Obvious創作，團隊成立於2017年，主要成員是三名25歲的青年。據外媒報道，作品是基於一個名為“生成性對抗網絡"（Generative Adversarial Network，GAN）的模型創造而成。他們輸入了橫跨14-20世紀超過15000幅人像畫進行訓練，機器會根據訓練指令創造出若干新作品，直到它成功騙過一個專門判斷作品是由人還是機器創作的測試，相當於通過著名的“圖靈測試”。由於AI算法編碼中有“非常重要”的隨機化功能，因此最終創作的畫作是獨一無二的。
4、日本巖手銀河鐵道線設立攝影專區，讓攝影愛好者近距離拍攝
蜿蜒的鐵路彷彿能將人帶去詩和遠方，因此成為不少文藝青年熱愛的拍攝主題。為了讓這些鐵路愛好者遠離危險，也保護鐵路運輸的安全，日本巖手縣瀧澤站設置了攝影專區，讓鐵路愛好者既能近距離拍攝列車，又能遠離危險。
瀧澤站是由GR巖手銀河鐵道公司設立，是全日本第一個鐵道攝影專區，需購票入場。攝影專區有圍欄包圍，範圍約10平方米，地面鋪設防滑墊。
5、紀錄片《草間彌生的生活》預告片釋出
Studio Magnolia Pictures出版了關於日本藝術家Yaei Kusame的紀錄片“Kusama：Infinite Worlds”的預告片。
這張照片包括對這位89歲藝術家的幾次採訪。她不僅講述藝術，還講述童年，家庭和她在精神病診所的生活。導演是Hezer Lenz。Yaei Kusama是日本最著名的藝術家之一。2008年，在佳士得拍賣會上，她的“無限網絡”系列作品以510萬美元的價格成交。自1977年以來，這位藝術家自願居住在東京的一家精神病診所。
紀錄片“Kusama：Infinite Worlds”將於2018年9月7日發佈。
6、世界上第一張電影海報在蘇富比拍賣行拍賣
8月28日，倫敦蘇富比拍賣行將舉行“原版電影海報”線上拍賣會，這次的拍品中有世界第一張電影海報。這張海報製作於1986年，是法國盧米埃電影放映廳的廣告，估價4萬至6萬英鎊。
「盧米埃電影」，Henri Brispot，1896
盧米埃兄弟是電影放映機的發明者，也是世界上最早的電影製片人。1895年12月28日，盧米埃兄弟在巴黎舉辦了史上第一場電影放映，整場放映包括10部短片，每部時長40-50秒。這場簡短的放映標誌著商業電影的誕生。
左：盧米埃兄弟；右：短片《離開工廠》的截圖
由於第一場放映僅有約30名觀眾，於是盧米埃兄弟決定投入更多宣傳，便委託法國畫家Henri Brispot設計一張廣告，畫面是描繪人們湧進電影放映室的情景。不出所料，海報的宣傳很快取得成效，更多的人被“電影”這一新事物所吸引，一年之內盧米埃電影便在全球各大城市進行巡迴放映。
此次線上拍賣會共有165件海報進行拍賣，與盧米埃電影海報並列最高估值的是一份1933年《金剛》海報的瑞典版，估值排名第三的是1967年《007之雷霆谷》海報法國版原始插畫，估價在3萬至4萬英鎊。
左：《金剛》海報瑞典版；右：《007之雷霆之谷》法國版原始插畫
7、看展
#北京#
「感同身受」
2018/8/24-2018/11/25，松美術館
“感同身受”的慣常解釋是在你、我感知的相同性的角度展開，同時是一個表達感激之情的成語。如果我們將其拓展開來，在你、我之外引入藝術作品，將藝術家和作品的關係、觀眾與藝術作品的關係納入其中，便可以很大程度上豐富這個成語的內涵。
做此“豐富”的目的，一方面意在揭開藝術家身體與作品材質之間關係的特殊性（體覺）；另一方面意在凸顯藝術家在作品表面的細緻處理所帶來的特殊觀感乃至觸感（色醒）。同時，通過對這兩點的強調以期望喚醒作品的和觀眾的共鳴關係，這個“共鳴”，不僅僅是一般意義上的視覺愉悅，而是作品對觀眾全身心感知的一次調動，使其“感同身受”。
「加藤泉」
018/08/25-2018/10/14，紅磚美術館
加藤泉成長於日本西南部沿海的島根縣，是日本古文化的發源地之一，成長環境飽含濃郁的精靈崇拜傳統。作為日本原始宗教的神道教，屬於泛靈多神信仰，視自然界各種動植物為神祇。本次展覽將與島根縣流傳的神怪傳說對話。在相對於圓廳的二號展廳中，"供奉"在基座上的軟塑膠雕塑彷彿神聖不可侵犯，令人聯想起島根縣充滿原始力量的傳統祭神儀式。展廳四周是加藤泉標誌性石雕系列作品，此次特別與歷史悠久的手工石版畫結合，將神道教的信仰帶入三維空間，即所有東西，甚至包括石頭和紙張在內，都具有靈性。
#上海#
「她：妮基·聖法勒和沈遠」
2018/08/18-2018/10/14，上海當代藝術博物館
展覽的標題“HON”（瑞典語中的主格“她”）源自妮基·聖法勒1966年的同名作品。這一女性臥姿造型的巨型空間裝置內部設有自動販賣機、影院、畫廊、酒吧等設施，兼具生產、娛樂、教育、社交等多種功能。它開放、自足、無所不包，寓示著“第二性”所蘊含的巨大潛能。在激情燃燒的1960年代，她看似與女性絕緣的作品體量和風格衝破了傳統的桎梏，為性別解放開闢了一條道路。
#深圳#
「玫瑰·雜·志」
2018/08/18－2018/09/16，前海壹會藝術空間
「玫瑰·雜·志」展覽是旅法韓籍攝影師高藍 Blue Koh 的中國首展，本次展覽中將展示他 Rose 系列的部分作品。“對於玫瑰而言，中國是父親，法國是母親。”Blue說， 一方是玫瑰本源，一方賦予玫瑰文化內涵。而作為旅法藝術家，將玫瑰的主題在中國的土壤上展出，也象徵著一個時空的連接， 而我們在各個種類的玫瑰乾花凝結瞬間，也得以探究他的思考，興趣與實踐。
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