爲什麼說20年來沒有一部華語愛情片可以超越電影《甜蜜蜜》?

李-小米


《甜蜜蜜》是陳可辛的代表作,這些年陳可辛北上拍過《投名狀》、《親愛的》,但大家提到陳可辛,除了吳君如的老公外,還是會說,哇,這就是拍《甜蜜蜜》的導演啊。《甜蜜蜜》豆瓣評分8.8,好過98%的愛情電影,拍攝至今口碑評分沒有任何華語愛情片電影能夠超越。

影片是由黎明和張曼玉主演,黎明飾演的是從內地到香港打拼的後生,張曼玉飾演的李翹比他早兩年來港,但也沒混出什麼名堂。他們一起打工,幹著好幾份工作。他們一起學粵語學英語,培養著“同志”一般的友誼。張曼玉坐在黎明的自行車後面,哼著《甜蜜蜜》,成為電影的經典鏡頭。


他們創業失敗,心情低落,再加之下雨,他們發生了該發生的事。第二天後,他們相互祝福,“龍馬精神”,“恭喜發財”…黎明曾經追過李翹,張曼玉扮演的李翹狠狠地對他說,你不是我來香港的目的,但心裡又不捨。後來,李翹跟了黑幫老大,黎明找了內地的同鄉楊恭如結婚。多年後,他們在《甜蜜蜜》的伴奏裡,街頭邂逅,相視一笑。

《甜蜜蜜》的愛情是有煙火氣的,它很平凡,很現實,藏在很多北漂、滬漂、港漂的故事裡。它雖然現實但又有真情在,並不勢力世俗。所以,它會感動你,只要你有在大城市打拼的經歷,你也會想著和心愛的人報團取暖。雖然最後沒能在一起,但至少真心愛過就足夠了。

這些年來,內地電影市場多元化蓬勃發展。愛情電影作為重要的電影類型,票房也在大漲。這些愛情電影很多都打著青春的旗號,比如《致青春》、《同桌的你》、《梔子花開》,但都逃脫不了車禍、出國、臺詞雷人、演員面癱的毛病。


這些電影根本不能打動你,只是在販賣所謂的青春情懷圈錢,並無真情可言。“文藝女青年”劉若英的《後來的我們》也有很多致敬《甜蜜蜜》的地方,甚至是抄襲,因為三觀不正和退票事件成為醜聞,最終草草離場。這些年來,還真的沒有華語愛情片能超越《甜蜜蜜》了。

(《鯨魚電影》編輯部 基督山伯爵 答題)

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鯨魚電影


一晃《甜蜜蜜》已經上映20年了。大概時間過得太久,我已經忘了第一次看《甜蜜蜜》的感受。

只記得,好像沒有小學。那個年紀當然不懂愛情,也很快淡忘了這部片子。還依稀記得李翹坐在黎小軍的單車後座晃著腿哼著歌,唱著“甜蜜蜜,你笑的甜蜜蜜,好像花兒開在春風裡...”

後來,高中的時候,偶然看到電影頻道在放,就從頭到尾的看了一遍,哭了一下午。其實,影片沒有太多的煽情,拍得清新自然,簡單的故事也能如此動人,以至於20年之後,依然沒有愛情片比得過《甜蜜蜜》。

其實,《甜蜜蜜》有著強烈的宿命感。

談談為什麼這麼動人。

因為它懂愛情。

拍愛情的電影多了去,但大多是爛俗的一見鍾情,真空的男歡女愛,無腦的霸道總裁愛上我。

能拍出這麼特別的愛情,多年來鳳毛麟角。

主角麼,沒光環,沒背景,兩個小人物。

張曼玉飾演的李翹和黎明飾演的黎小軍,同為飄在香港的大陸人,比起數以萬計的港漂來說,他們又土,又孤單。

愛情的發生,也沒有魔力,沒有巧合。

李翹還沒遇到她想嫁的香港富商,小軍的愛人還遠在北京。

而香港幾百萬人,中國幾億人,他們身邊只有彼此,沒有其他人。

這兩人能在一起,說好聽是無奈,說難聽……是被孤單逼的。

他倆本不是彼此夢想的對象。

這種拼湊的、有點糾結的一對兒,卻更像現實的愛情。


叨逼叨逼叨


《甜蜜蜜》的經典與精彩在於,它不僅僅是一部電影,是一種常看常新的情懷,我們看90年代香港電影黃金時代的情懷,片中人黎小軍×李翹對70年代的懷舊,一種背井離鄉又想著衣錦還鄉,最終在他鄉遇故知的緣分。以及張曼玉×黎明×曾志偉×楊恭如等人對於愛情的態度和精彩演技,以及導演陳可辛對於港人對97迴歸前後的離人愁緒的述說……《甜蜜蜜》的幕後花絮,閣主給你娓娓道來。


“友誼萬歲”or“米奇紋身”,是不是屬於《甜蜜蜜》20週年的獨家記憶呢?或者,也是一段集體共鳴?22年了,重看《甜蜜蜜》,依然找回當年的感覺,渾身麻酥酥的。在很多人的記憶裡:這是華語片裡最好的愛情電影,沒有之一!想想它的英文名Comrades:Almost a Love Story,“同志:差一點就是愛情電影”,算不算是一個預先設置好的大號催淚彈呢?

放不開張愛玲的乾坤挪移

“三姑丈”導演陳可辛真是個言情片的行家裡手,編劇岸西更是個言情高手。他倆聯手,一下子就戳中了所有人對愛情的淚點——比如豹哥肥碩背後的那隻米奇紋身,比如李翹崩潰地用額頭無意敲響的那聲汽車喇叭,比如李翹在紐約街頭大喊擦身而過的“離笑棍”(黎小軍),再比如黎小軍皺巴巴的夾克背後的那個鄧麗君的簽名……淚點數不盡了,有淚就盡情流吧~~~

|“離笑棍”、鄧麗君簽名、《goodbye my love》歌聲、豹哥的米奇紋身 |

可能真心覺得楊恭如的小婷特別礙眼,連黎小軍對她說的那句“小婷,我們回不去了~~”都特別釋放,畢竟黎明演的不是《半生緣》的沈世均,小婷也不是等了十八春的顧曼楨;但你永遠不能替李翹對豹哥那句“傻丫頭,回去泡個熱水澡,睡個好覺,明天早上起來,滿街都是男人,個個都比豹哥好”而放掉這個好男人,雖然她不愛他,但不能離開他,就算他沒有《紅玫瑰白玫瑰》的佟振保一樣的顏(經典:第二天起床,振保改過自新,又變了個好人)……


《甜蜜蜜》是“小老婆”?那“大老婆”是誰?

當年拍完票房口碑俱佳的《金枝玉葉》,陳可辛又拍了票房慘敗的《嬤嬤帆帆》,他的UFO公司被賣給嘉禾。嘉禾要贏回票房,要求陳可辛拍《金枝玉葉2》,並不想拍《金2》的他以同時投拍另一部小片為交換條件,這部小片就是這部《甜蜜蜜》。拍五天《金2》再回來拍五天《甜》,陳可辛逐漸把不願意拍的《金2》變成勉強喜歡的,而把《甜》當做自己的精神治療。

| 陳可辛的“小老婆”是《甜蜜蜜》,張曼玉在床上都惶恐不安;《金枝玉葉2》才是“大老婆”,顧家明和林子穎就安生地閉著眼睛享受其中 |

於是,張曼玉打趣陳可辛說《甜蜜蜜》就像是他的“小老婆”,因為他把所有精力基本都放在“大老婆”《金2》身上,倒是讓“小老婆”《甜蜜蜜》拍得更輕鬆自然,畢竟有Maggie撐著半邊天。最後“大小老婆”呈現也如地位一般,“大婆”《金2》沒了《金1》的靈動自如,反倒顯得中規中矩、不溫不火,“小老婆”《甜蜜蜜》倒是輕鬆自然,成了一番經典。


北京大妞兒變廣東女孩兒

5歲到港的黎明是陳可辛一早定下的男主角,黎小軍的名字就能看出歌一二來。女主角其實一早屬意18歲才定居香港的北京大妞兒、當年還叫王靖雯的王菲,兩個北京人兒正合《甜蜜蜜》“港漂”的主題。但王菲似乎對演戲並不熱衷,即使之前已憑《重慶森林》得了斯德哥爾摩影后,陳可辛事後卻說她連劇本都懶得看,算時間應該是在北京秘密保胎(懷的就是竇靖童喲~)呢。後來據說三姑丈還找過當年被認為是“小王菲”的陳慧琳加盟,也幸好是沒成。

陳可辛於是找來舊友Maggie救場,Maggie也在《阮玲玉》4年後沒啥大動作了。陳可辛特別對Maggie講,兩年不演戲就當你是上輩子的人啦,於是Maggie顧念舊情(念舊情這是後話)答應接下這次著名的“執二攤”(首定演員辭演,由第二個演員替上稱為“執二攤”。《阮玲玉》就是Maggie在梅豔芳辭演之後的“執二攤”)角色。

| Maggie演李翹也是命運多舛,還從上海菇涼變成了最終的廣州女孩兒;王菲因為北京大妞兒的身份,一開始才是陳可辛心中李翹的第一號人選 |

王菲辭演,劇本中的北京大妞兒不得不改換身份,連同黎小軍都從北京人兒變成了天津小夥兒,李翹從北京妞兒變成了上海菇涼,Maggie還真為這個“阿拉啊~~儂港啊~~”苦練了一陣上海話,那時候的Maggie國語不靈光啦,上海話也蠻吃力,最後只好把上海菇涼變成了廣州女孩兒,也有了一段李翹假扮香港人的橋段。

當時編劇岸西真為陳可辛找來Maggie演李翹捏了把子汗,“Maggie那麼洋氣,怎麼演出大陸人的土氣?”可電影上映之後,岸西特別想對Maggie道歉,“她演的李翹比劇本里的李翹更像李翹。”


李翹重配音?太可惜太可氣

2015年情人節檔,《甜蜜蜜》重映。陳可辛在這次重映玩了任性,重新配了Maggie的聲音當噱頭,但聽了新配音,也是真心不高興!國語配音?各種本人其實已完全不記得李翹講國語的聲音了,一口一個“離笑棍~~離笑棍~~”地叫著的。陳可辛卻任性地覺得Maggie之前的國語配音太尖,全球配音找一圈,換上了現在這個奇怪的溫柔女音。

| 原版《甜蜜蜜》Maggie的國語配音是TVB資深配音員晏曉陶;當年,陳可辛找Maggie演《雙城故事》時就想讓她親自唱一首《Moon River》,可惜那時候她偏不唱 |

其實之前版本的國語配音可是大名鼎鼎的晏曉陶,TVB劇人家配過《神鵰俠侶》雪梨演的李莫愁、《鹿鼎記》徐濠縈演的方怡、《創世紀》邵美琪演的Tina、《金枝欲孽》張可頤演的安茜,電影里人家配過《白髮魔女傳》林青霞演的練霓裳、《梁祝》楊采妮演的祝英臺,當然還有《甜蜜蜜》Maggie演的李翹,人家怎麼就聲音太尖了呢?那麼珠圓玉潤的。

| Maggie首次在大銀幕上現原聲的電影是王家衛的《阿飛正傳》;配合阮玲玉廣東人的身份,Maggie在《阮玲玉》中也用原聲分別說了粵語、滬語和國語;侯孝賢的《海上花》女一號小紅本來是Maggie的,但她就是過不了自己說不好一口純正滬語這一關而辭演,後來由日本女星頂上,還不是用了配音?|

好吧,我們不較真兒了。陳可辛對Maggie的聲音的確有情結症候群——之前兩人合作的《雙城故事》,陳可辛就是找的還未開竅的Maggie搭配譚校長和後來成了豹哥的曾志偉,當時陳可辛是真想讓Maggie在片中唱一首《Moon River》,效仿奧黛麗·赫本在《蒂凡尼的早餐》中那種初試啼音的感覺,但那時的少女Maggie可不像現在如此痴迷唱歌,就死活都不唱!這都是題外話啦。

| 後來在《花樣年華》中,Maggie還是說了幾句純正上海話;《清潔》裡,Maggie開竅地大肆唱起歌來 |

Maggie之前也真是要求讓人來配音,因為她總嫌棄自己的聲音太粗,直到王家衛拍《阿飛正傳》必須現場收音,才執意讓曼玉姐姐的真聲初次亮相大銀幕;以至於後來主演關錦鵬的《阮玲玉》是,Maggie以粵語、簡單的滬語以及蹩腳的國語契合了廣東人出身的阮氏天后身份;力求完美的處女座曼玉姐姐因為練不好一口純正的上海話而辭演侯孝賢的《海上花》的小紅,以至於最後侯孝賢負氣找來日本演員還是配上了滬語告終……後來的曼玉姐姐也想通了,《花樣年華》滬語也說了幾句純正的,《清潔》裡面也是大肆唱了起來了,當年那麼認真又何必呢?


連連看了好幾部電影

別以為《甜蜜蜜》是單打獨鬥,其實連連看,好幾部電影都跟它關係密切呢——比如,《甜蜜蜜》李翹和黎小軍最終相遇了,他們後來呢?後來,劉偉強和王晶就跟著炮製了一部《一見鍾情》,倆人在美國相遇,但已不是港漂的大陸人,而是美漂的華人,Maggie是開出租的單親媽咪,黎明是玩世不恭的IT達人,兩人因為一夜情相遇,然後是第二夜、第三夜……

|《一見鍾情》、《大城小事》算不算是《甜蜜蜜》的續篇?見仁見智啦 |

其實《甜蜜蜜》在岸西寫劇本時原名叫做《大城小愛》,但何奈陳可辛並不喜歡,覺得太像文藝散文調調了。劇本寫了一半遇到鄧麗君去世,大家才一拍即合地定名為《甜蜜蜜》。但黎明太愛《大城小愛》這個名字了,後來自己拉班子並以友情找來“前李翹”王菲拍了一部不鹹不淡的《大城小事》,也算是了了一樁心事。

在最好的時候遇見你,也算是久別重逢。

| 陳可辛《甜蜜蜜》張曼玉×黎明,王家衛《一代宗師》章子怡×梁朝偉 |

| 《甜蜜蜜》黎明、《如果愛》周迅 |

| 陳可辛《甜蜜蜜》張曼玉×黎明,王家衛《重慶森林》梁朝偉×王菲 |

宣謠別老閣


如果說這是香港電影史上最經典的愛情電影 應該沒人反對吧 故事的背景有兩個 一個是鄧麗君的去世 一個就是香港的迴歸 裡面的愛情讓你唏噓不已 黎小軍和原配 黎小軍和曼神 曼神和豹哥的 都有自己的無奈也有各自的不幸 但是卻真實細膩感人 同時也反應了當年大陸人融入香港的艱辛酸楚 同時又積極樂觀向上 同時還有對香港迴歸的絲絲迷茫彷徨 最後值得說的一點是最後黎小軍和曼神雖然相遇了 但並沒在一起 陳可辛導演在訪談中說過 不過可能不想讓太多人感到絕望 所以 結尾用了開放式的 說說劇中的主要 曼神 曾志偉演的很棒 舉重若輕 黎明也演的非常好 青澀內斂善良單純 就像完全為黎明量身訂做一樣 看著特別舒服 實在找不出第二個可以演黎明這個角色的了 其實黎明的文藝片還是非常好的 半生緣 都市情緣 玻璃之城 都是經典中的經典


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前兩天看到了陳可辛導演的一段採訪,關於甜蜜蜜他是這麼說的:


我不是文藝片導演,這是部十足的商業片,結尾純粹為討好觀眾而設計。現實中,男女主人公不可能在一起。但觀眾想要他們在一起。其實呢,如果他們能在一起,早在一起了。”


1986年,黎小軍告別女友方小婷,一個人從天津來到香港,他的願望是未來接自己家鄉的女朋友來香港結婚。


同一天同一輛列車,李翹從廣州來到香港,她的願望是賺大錢然後成為一個香港人。

什麼是好電影,好電影就是導演在說自己的故事,我們卻甘願看到自己的影子。


可能很少有人注意到,甜蜜蜜的英文譯名是:“Comrades:Almost a Love Story”。Almost a love story。無限接近於愛情故事,可終究不是一個愛情故事。


在李翹遇到黎小軍的那天,她大概從沒想過自己會喜歡上這個愣頭愣腦,自己只想從他身上佔便宜的男人。

直到那天她發現黎小軍也那麼喜歡鄧麗君,而小軍對她說了這段話:




她終於明白,無論是看來單純的黎小軍還是精打細算的自己,都逃不過失落。


像極了每個背井離鄉去往新的城市生活的我們自己,無論你是什麼樣的性格什麼樣的境遇,都能遇到那永恆的命題:安全感。


在完全紮下根來之前,我們都需要一段時間去面對那現實與理想的落差。


這段時間對你對我一樣難熬,這也是為什麼黎小軍和李翹會相擁取暖。人和人之間相遇的時機就是這麼重要。


如果是十年後的他們在街頭初次相遇,那麼或許根本不會注意到彼此。在某一段時間裡,我們是如此的需要擁抱需要關懷,需要另一個人在身旁陪著你。


可道不同不相為謀,兩個人想要的東西終究不一樣。


電影中有這麼一段臺詞:






“黎小軍,你來香港的目的不是為了我,我來香港的目的,也不是為了你。”


於是兩個人還是分開,黎小軍和女友結婚,而李翹遇到了豹哥——一個能把她想要的一切都給她的男人。


/ 02 /


其實豹哥對李翹的愛,一點也不比黎小軍少。




李翹在按摩店上班的第一天就在胸前別了一枚micky頭像,豹哥一開始就注意到了,後來就紋一個Micky。


後來豹哥被迫離開香港,對著李翹說了這段話:


其實豹哥說這些只是讓李翹安心去追尋自己的生活。如果電影到這裡結束,大概也是另一種完美結局。

可故事仍在繼續:不知道有沒有人在意這樣的一個細節。

在黎小軍和方小婷的新婚之夜裡,黎小軍訴說著自己剛來香港的那些事,小婷卻在他身邊裝睡沒有做出回應。



兩個人已經不一樣了。

因為距離,因為經歷,因為落差。你說的我無法理解,我的苦悶在你看來是炫耀,時間和距離到底有多強大呢?強大到兩個人漸漸無話可說。


而我們也不得不承認,如果他成長最快的那幾年你不在,你就算拼命奔跑也無法彌補那落差,反而越來越遠,最後不得不離開。



他終於實現了自己的理想,卻發現自己變了。


這世界上最悲哀的事,是你拼命追尋到了自己的理想,卻發現那個理想你已經不想要了,甚至在追尋理想的同時丟掉了自己。


我相信小軍是真的難過。


鏡頭一轉,小軍和李翹機緣巧合之下都來到了紐約卻擦肩而過,直到1995年兩人才又在鄧麗君的歌聲中重逢。


重逢只要一瞬間,等待卻像一輩子


這就是電影的結局。


/ 03 /


但就像陳可辛導演說的,在現實中男女主人公,根本不可能在一起。影像可以拍出所有的如果,生活卻沒有如果,只有結果。


為什麼不可能在一起?相愛或許只要一瞬間,在一起卻需要好運氣,天時地利人和,少了一樣都不行。


黎小軍和李翹,相遇的時機讓他們註定無法生活在一起,兩個人註定會因為想要的不一樣分開;

黎小軍和方小婷,曾經因為擁有了天時地利人和,所以能在一起,但最後也因為長時間分隔兩地而導致最終分開;

李翹和豹哥,其實反而是所有條件最接近滿分的一對,卻因為天災人禍戛然而止。


而現實生活中更多的人相遇,只是為了彼此成全,就像那某個你想大哭的夜裡,有人給了你一個肩膀。然後呢?然後你們陪彼此度過最難熬的日子,各自上路。


娛是乎啊


張曼玉在影史上最經典的一鏡差一點被剪掉

葛穎

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11月的第一個週六午夜,《甜蜜蜜》同聲評論直播完美上映,全程流暢

甜 蜜 蜜

《甜蜜蜜》是導演陳可辛在香港迴歸之際講述的20世紀末香港新移民的漂泊生活,以鄧麗君的歌《甜蜜蜜》貫穿始終,英文片名“ comrades almost a love story ”意為"基本是一個朋友間的愛情故事"

為什麼會有《甜蜜蜜》這部電影?

因為一個有關命運預告的想法。

影片開始顯示的時間是1986年的3月1日火車到站,這是兩位主人公首次相遇的時間地點,這個秘密在影片結尾被揭曉。陳可辛最初想要拍這部片子其實是因為一個想法,如果說兩個人很久之前已經遇到過,冥冥之中已經有過那麼一次相遇,那麼這次相遇在日後兩個人的交往過程當中就是一個命運的預告。《甜蜜蜜》的故事正是源於這個概念。

為什麼1986年的片段用黑白過曝攝影?

為了凸顯年代感和曖昧效果。

1986的片段導演選擇用黑白場面進行處理,顯然有為了凸顯年代感的考慮在裡面。當時的攝影師馬楚成在一些黑白畫面中使用過曝處理,他利用這些過曝去營造出一種曖昧性在影片裡,暗示命運的指向不確定。是完美的結局?還是一個傷心的故事?都是未知和迷離的。

為什麼請到杜可風出演英語老師?

一度傳出杜可風在《甜蜜蜜》裡零片酬飾演一個在香港教英語的老外,而為什麼會找到杜可風,據說當時陳可辛要找一個這麼會演戲的老外在香港還挺難的,雖然香港當時有很多武打片中有老外,但是他們只會武打不會演戲,而杜可風演這種有些混蛋的角色還是很貼他的氣質的。杜可風當年從澳大利亞跑到香港討生活,無意被楊德昌導演邀請,問說能不能來做一個長片的攝影師,從而正式成為電影攝影師。但他出演《甜蜜蜜》是因為張曼玉。當年,他是個眾所周知暗戀張曼玉的攝影師,他為了狂追張曼玉接下這個戲。

“學英語”這場戲顯示出陳可辛的導演調度能力,從電視機到教室,然後是教室外,裡外每一個人的動作和出聲都是有節奏感的,杜可風的教學像指揮一樣亦是充滿節奏感。

《甜蜜蜜》這首歌貫穿始終

是何含義?

甜蜜蜜這首歌在影片中第一個唱出來的是李翹,原本她和黎小軍兩個人之間是有非常大的隔閡,一個國語說得不好,一個廣東話根本就不會說。李翹第一次在黎小軍的自行車後座唱起《甜蜜蜜》,拉近了兩人之間的距離,這首歌在這部電影中是他們的共同語言,是他們愛情的符號。其實他們的愛情一點也不甜蜜,這個片名與故事內容是有反差的。黎小軍與李翹,李翹與豹哥,姑媽與大明星、英語老師與越南妓女……這部電影中,所有的愛情都是絕望的。好的愛情是甜蜜的,但好的愛情片一定是苦澀的。

年夜飯餃子吃完後如何設計床戲?

吃餃子這場戲後,黎小軍與李翹的關係就質變了。

當年陳可辛直到拍之前都不知道怎麼調度,因為按劇本當中的情節就是說他們兩個人吃餃子,吃完餃子就上床了,但是電影是需要鋪墊合理性的,怎麼拍呢?陳可辛說他特別過不去。臨到開拍之前,把兩個主演叫來商量,然後不知是誰就出了一個主意。說“不如先穿衣服再脫衣服吧”!於是有了這個絕妙的場面設計。

兩人當夜先吃餃子,餃子其實是一個身份地域的標誌,告訴我們黎小軍帶李翹來自己家,按自己的家鄉風俗過年。

洗碗這裡有一處細節是擦手:李翹說自己要走了,黎小軍就給她拿衣服,鏡頭停在李翹手上,通過她的手拍她的內心戲。雙手緊握的一瞬,這就是她心底失落的外化。

而導致兩人關係發生質變的就讓他們先穿衣服再脫衣服,這就是那個上帝給的點子。

只有穿衣服才能讓他們名正言順得貼那麼近,可以讓原本沒那個膽子的黎小軍和李翹湊那麼近,穿衣服的動作幾乎是在撫摸對方的身體。

當頭發貼著頭髮,額頭抵著額頭,黎小軍撩了一下她的頭髮,導演在這場戲中對身位的設計讓兩人越接越近,嗅著彼此的味道乾柴烈火。這個就是情節之間合理性的構建。

哪場戲穿幫最多?

尖沙咀送手鍊的分手戲。

這場戲他們當年是在凌晨尖沙咀拍的,陳可辛第一次使用斯坦尼康,是為了拍得更快更有效率。所有鏡頭裡所有看到的行人都是僱來的一百個群眾演員,就這麼些人圍著兩個主演轉,過馬路時尖沙咀後景一個人也沒有,鏡頭都是穿幫的。

本片最重要的臺詞是哪句?

“黎小軍同志,我來香港的目的不是你,你來香港的目的也不是我。”

這句臺詞是由送手鍊這場戲引出的。李翹察覺到黎小軍對自己越來越好,她覺得她承受得起這段露水關係,但單純的黎小軍承受不起。張曼玉在鏡頭裡呈現的焦躁、六神無主,通過她的眼神和臺詞被傳達出來,真是個好演員。

這段過馬路的戲拍得特別得好,李翹一直在深呼吸,她非常有策略,她先設身處地得讓黎小軍來體會一下小婷的感受,激起黎小軍對這段關係的傳統認識。然後她說了本片最重要的一句臺詞:黎小軍同志,我來香港的目的不是你,你來香港的目的也不是我。”

這句臺詞令人唏噓,無論關係有多好,每個人最終都是孤獨的,大家都是各奔東西,各有各的目的。所有的相聚都是短暫的。俗世的小人物,時代的浪潮衝過來,扛不住,一下就被衝散了。

本片為什麼是“教科書”式的?

因為幾乎沒有一個廢鏡頭。

片中很多處理都很直接,用鏡頭直接把意思表達清楚,幾乎可以用乾淨兩字去說形容,對於一個新導演或者一個電影作者的人來講,這個片子的鏡頭處理是值得學的,因此可以稱得上是“教科書”式的影片。李翹和黎小軍第二次分手的戲處理得非常經典。李翹想與豹哥分手,跑到碼頭。導演的處理在這裡給大家的感覺是李翹真的只不過是去還東西的,她一定會回來,她甚至是一步三回頭。這就是設計,再加上黎小軍的微笑,似乎信心滿滿,就是誤導觀眾,她一定會回來。

為什麼李翹跟豹哥走了?

因為她覺得豹哥對她實在太好了。

沒有觀眾願意相信李翹就這麼跟著黑社會的豹哥走了,總覺得她應該有一個乾淨純潔的生活,她的愛情應該是看上去郎才女貌式的。那導演是怎麼讓觀眾覺得李翹跟豹哥走是合理的呢?

當年曾志偉的這個回頭鏡頭,陳可辛要的是周潤發式的感覺(然鵝怎麼可能)。不過曾志偉也有他的氣場,這時候的李翹是想對豹哥說分手,但看到這個男人的境遇時又開不了這個口。閱人無數的豹哥一下看出端倪,於是逼她走。

一個男人拼命要一個女人走的時候,這個女人反倒走不了了。李翹突然感覺到這個男人實在太好了,自己有了難就想把我支走,我跟著他,發達了,想要的東西都有,他落難了就要要把我支走,這樣的男人怎麼能夠離得開他?這場戲也說明李翹是個重情重義的好女人。

導演差一點剪掉張曼玉的影史經典鏡頭

拍這場戲的第一條其實就是最後影片用的那條,但當時陳可辛看這第一條的時候,總覺得哪裡好像不對勁,因為他覺得張曼玉一開始為什麼笑了一下。但後來他琢磨到,其實笑一下才是最對的一條。因為張曼玉一眼看到了豹哥身上的米老鼠的紋身,她突然感覺到這個男人好像還像活著的時候那樣逗趣,但這個男人對自己最好的男人已經死了。

導演說自己差點把張曼玉在影史上最最經典的一個鏡頭剪掉,只有張曼玉可以在攝影機連續拍攝的一個鏡頭當中,有大反差的情緒翻轉。

一句話點評,《甜蜜蜜》香港迴歸前大時代背景下漂泊靈魂的縮影,一部描摹苦澀愛情、人世命運的上乘佳作。 ——致 《甜蜜蜜》20週年紀念


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影片中,如果異鄉客在香港面臨的只是地域習俗的差異磨合,那麼海外的漂泊者則真真切切感受到低人一等的刻骨之痛:豹哥不明不白死於街頭的悲慘局面、李翹在警車上的歧視性待遇無疑是這種狀況的真實體現。此時中國人情感肌理中的鄉愁命題得到了更大程度上的展現,一曲鄧麗君的《甜蜜蜜》則是這種情緒的象徵化依託,觸動了兩岸三地中國人的共通情感。

緣分是一個很奇怪的東西,能讓兩個人不遠千里來相會。李翹和小軍在鄧麗君死後在美國相遇了,相見時他們釋然了,笑的很燦爛。眼神中滿是期待疼愛當然少不了滄桑,終於在一起了,終於不用想那些棘手的事了,面對面相視一笑,從此白頭到老,相守一生。


媽媽寶寶


那個年代很美好,它的美好之處就在於它簡單,簡單的城市,單純的人,簡單的情歌,無數個簡單堆砌在一起就造就了最美的平凡。同時亦編織了我們記憶中的香港最美的時候,那個時候香港還沒有那麼擁擠,他的大門向所有人敞開,那個時候人們還聽鄧麗君,很多人哼著鄧麗君的歌,南下香港踏上尋夢之旅,李翹和黎小軍就是當中的兩個人。

黎小軍同志不知道自己去香港做什麼,只是迷迷糊糊坐上了那趟列車,他整天都在傻笑,像個不諳世事的男孩,每天他最開心的事是給遠方的曉婷寫信,他這輩子只有一個夢想,將親愛的曉婷娶回家。對於香港他一無所知,連粵語都說不清楚。

李翹很清楚自己去香港的目的,她每天忙忙碌碌,就是要等有一天賺到錢回家蓋房子,讓媽媽過上好日子。他來香港的目的不是為了她,她來香港的目的也同他無關,可命運偏偏讓傻乎乎的黎小軍同志站到她的面前。最初李翹只是下意識地給予他同情和幫助,因為同時大陸人,沒想到一個可口可樂的“樂”字,竟然成了黎小軍愛的發聲練習。

她教他講粵語,偶爾騙他去學習學英文,一個精明一個木訥,兩人有交集的可能性不大,可有時候就是那麼巧,時間讓他們兩共同寫一個故事,她坐上了他的單車後座,兩個非情侶上演了浪漫一幕。

在陌生人的陪伴下,兩人哼著《甜蜜蜜》穿過大街小巷,一切美得像一個夢,終於那一刻在他們枯燥的生活中有一支清泉流過,不管是在香港還是在別處,人人都怕孤獨,沒人愛沒人陪,心就要枯萎。那一刻他們臉上的笑容很甜,好像花兒開在春風裡,美的不是歌,而是彼此發自內心的笑,這一切都好似《甜蜜蜜》那首歌的歌詞,莫名其妙卻又合情合理,所有的相逢都是久別重逢。愛情就是這樣,不知所起,一往而深,故事就這樣拉開了序幕。

不過他有親愛的曉婷,她每天只忙著賺錢,但是不可否認的是,因為彼此的加入,兩人的生活都發生了變化,黎小軍同志認識了提款卡,學會了粵語和英文,單調的單車上有了送花的樂趣,李翹在故作堅強的同時,多了一個朋友,臉上的笑容也多了。他們循環往復,平凡的生活著,他們給香港的繁華出了了一份力,因為一個人愛上一座城,香港香港和你在一起,熱愛這個美麗晚上,有彼此在身旁。

他們給與彼此的愛,就好像鄧麗君的歌聲,無意中聽上一句便不忍心放下耳機,有時候會因為一首歌循環一整天,他們對於彼此的出現,就好像無意中聽到了鄧麗君的歌,被一種溫暖與純粹的打動了,在香港繁華忙碌的背後多了一個伴,有了一份寄託,一首簡單的《甜蜜蜜》是繁複的燈紅酒綠無法給與的溫暖,黎小軍無邪的笑對於有李翹來講是再多的提款卡都給不了的慰藉。而李翹帶給黎小軍的是,香港這個新世界所有的驚喜。提款卡,鄧麗君卡帶,維他奶···女人要的是依賴和陪伴,男人要的是驚喜與刺激,於是兩人順理成章的在一起,各取所需,一開始無關風月。

人是一種特別麻煩的生物,我們需要很多東西才能活下去,我們需要工作來打發時間,我們需要錢來滿足各種慾望,然後我們不停地尋覓各式各樣的愛,得到愛之後我們又希望得到更多,而後我們長大了,受了傷,經歷太多之後,才發現最動人的還是鄧麗君的歌聲,而其實我們真正需要的只是一份簡單的愛和長久的陪伴。

那些年他們一無所有,在追名逐利的過程中,能夠抓住的只有彼此無私的陪伴,而這份情感,比起所謂的愛情要來的珍貴,他們別無選擇,他們將計就計。就這樣親愛的曉婷,緩緩在黎小軍的心中淡出,退居二線。而事實上他真的愛她嘛?他只是把她當作一個夢,而真正的愛情不是一個夢,而是存在於心底可觸碰到的溫暖和最真切的痛,是冷雨夜一杯有溫度的維他奶,是元宵節晚上一碗熱騰騰的餛飩,是他給李翹親手扣上卻又無法解開的紐扣,當愛情真正和你的生活同步時,這份愛才是真實有價值的。

一起感受過提款卡餘額不足的淒涼,一起在人潮喧鬧的廟街聽著偶像的歌,攜手度過生活艱辛,那又美好又淒涼的感覺。為了買房在狹小的空間擦汗,為了她悄悄帶上一塊巧克力,心甘情願被她佔便宜。他們攜手感受著香港的變遷,也在人生最艱難最美好的時候共同度過,愛情終於如同笑著流下眼淚般的刻骨銘心,而他們卻要在某一刻將一切還給天使,只能羨慕誰年少無知。

《甜蜜蜜》這部電影最美的地方在於他的真實,真實到我們每一個觀眾都會對立面的情感深有體會,每一個男人都有一個親愛的曉婷想要娶回家,可是自己真正愛的是夢裡的李翹,就像《紅玫瑰與白玫瑰》,在一段感情裡,女人最理智,男人最自私,最美的只有年少時候那段真摯得不忍塵俗的情感。男人會選擇那個可以駕馭的女人,而女人會和那位專門專門為她繡米老鼠紋身逗她開心的人在一起。於是一段情無疾而終,兩人最終的解釋是,你來香港的目的不是我,我來香港的目的也不是你。

香港發展的腳步越來越快,而當年的追夢人也在年月中變換著面目,年月讓我們實現年少時候的夢想,卻要我們拿最愛去換,終究將擁有變作失去,黎小軍終於娶到了親愛的曉婷,而他卻失去了李翹,李翹選擇了豹哥如願成了女強人,可她再也沒權利坐上他的單車後座和他一同哼唱《甜蜜蜜》,再見面只能以一首《再見,我的愛人!》淒涼迴避做無謂的掙扎。

十年的時間可以改變一座城也可以改變兩個人,曉婷只是黎小軍少年時候的一個夢,已經成長為男人的黎小軍不再需要這個夢,而香港沒有了鄧麗君和李翹,他一個人去到哪裡都是一樣,李翹隨豹哥去到了美國,不過是抓住一顆救命稻草,他的愛對於她來講就是劫後餘生。從香港到美國,兩人看似毫無關聯,卻從未真正分開,他們總是被命運拖著走,戀戀風雨下,還是是同道人。

鄧麗君的歌很美很純,可命運總是讓人們嚐盡挫折的苦,才能讓你安穩地投入愛人的懷抱,命運讓他們分分合合,不過是覺得他們未能有能力承受一份真情,在李翹身邊黎小軍學會了去愛,離開曉婷之後,他明白了自己真正要的是什麼,而豹哥讓李翹學會的是勇敢的活和直面自己的生活。

十年之後,峰迴路轉,當他們因為鄧麗君再相逢的時候,那種如夢初醒的感覺好似當初,原來你也在這裡。

伴隨著鄧麗君的死訊,和一對戀人意味的重逢,讓我們明白,最美的愛情不是兩個人恩恩愛愛永不分離,而是兩個人經歷了曲折之後還能在一起,然而最美的不是鄧麗君的歌聲,而是愛人如初見時好像花兒開在春風裡的甜蜜笑臉和情能再續的美好。

一切都是命中註定,他們總是在轉角處邂逅最真的愛,就好像十年前她坐在他後面提醒他下車,就好像她自然地坐上他的單車後座,開啟了彼此人生最美的一章,在最美的年華遇見最好的彼此,莫名其妙,卻又在冥冥之中送你最好的結果,這就是愛情,不知所起,一往而深。

電影的最後定格在張曼玉笑得甜蜜蜜的臉上,這是對一段真摯情感的最好總結,也是對一個美好時代的緬懷,那個年代很美,我們有鄧麗君,她教我們純粹去愛,將愛情的酸楚和甜蜜融進歌聲裡留給我們慢慢回味。我們忘不了她就像忘不了生命中的第一個人愛人,她用歌聲教我們,不要失望,蕩氣迴腸是為了最美的平凡。


香港電影


愛情片不是華語電影的專長,即便是像上海灘,天若有情,重慶森林這些電影,也都不是以愛情片為主要標籤的,它是可以有許多個標籤,愛情片是其中之一。

愛情片在華語電影裡經常是電影必不可缺的元素,但較少有以此為主題的。至於近些年的愛情片,就更不用說了,打的小鮮肉,青春懷舊旗號,劇情演技一塌糊塗,匆匆上映的圈錢之作,根本不能和經典相提並論。

不過那些年一起追過的女孩,在情懷上可能更勝一籌,當然劇情和演技是沒有辦法比較的。。。。


燈小瓶


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