提到插画，大多家长和同学通常会想到这样的画面：书籍杂志中的配图；户外广告中的夸张视觉符号；变形的卡通人物；象征图案等等。
但其实插画和诗歌、舞蹈等艺术形式一样，作为古老的绘画艺术门类之一，随着人类文明的发展、时代的更替，其服务对象和艺术功能也日新月异。当代插画更是作为视觉文化输出的主要手段、视觉沟通的新模式，越来越受到重视和推广。其涉及的艺术领域也不断扩大，跨领域的结合更是层出不穷。
由于受教育体制等各方面因素的影响，国内的插画专业起步较晚，目前尚处于半萌芽状态。对于一名对当代插画有浓厚兴趣、或是向往成为一名专业插画师的艺术爱好者来说，出国留学深造自然成了不二之选。
但很多同学对于国外名校插画专业的作品集要求，容易过分解读，之后便方寸大乱，思想斗争之后望而却步；亦或是对于自己的作品缺乏信心，优柔寡 断之后错失良机……
作为一名时刻关注当代插画趋势的汉艺插画专业导师，今天我与大家分享的都是自己多年的留学和教学经验，并结合以往成功学员案例，总结出5点大家必须了解的插画作品集“加分点”供同学们参考。希望能够帮助同学们顺利斩获自己的理想插画院校offer。
|本期分享导师|
Shaw
汉艺国际上海校区 资深插画导师
- 教育 -
萨凡纳艺术设计学院（SCAD） 插画 MA
（优秀留学生奖学金）
萨凡纳艺术设计学院（SCAD） 油画 MFA
（获SCAD 艺术奖学金）
上海大学美术学院 油画系 BA
（获王嘉廉奖学金社会实践奖）
- 工作经历-
Makeup Forever 彩妆学院 色彩构成主讲师
上海交通大学教育集团 绘画专业 老师
SCAD Henry Dean 教授 艺术家/教授助理
SCAD Kristie Bruzenak 教授 平面设计助教实习
- 展出作品 -
22 幅代表作品收录于网易艺术家人物平台
油画作品“小吃货”入选并刊登于《新民晚报》夜光杯版
作品入选并刊登在第一期 GIC Illustration Anthology of 2016 年刊
Port City Review，所提交作品全部入选并刊登于 SCAD 艺术年刊
The Celebrities Fahm 画廊，期间受访问艺术家/策展人邀请邀携作品赴纽约参展
International Impressions 2011, 第一届国际留学生优秀作品展（作品之一被用作画展宣传封面）
Public Figures, 作品被访问艺术学者、艺术家及绘画系主任等私人收藏
油画“仿古哥德堡号驶入上海”,瑞典政府机构收藏（由新民晚报社代表上海市民赠予并予以报道）
01立意是否深刻
时至今日，传统印刷文本的阅读已逐渐转变为视觉图像的解读，由此引发阅读对象、阅读方式、阅读性质以及阅读心理和功能价值等多方面的重大嬗变。
而插画作为视觉图像输出的主力，对于文化思想的传播起到决定性作用。因此在21世纪这个多元化的世界中，如要创作出一系列极具思想个性的当代非商业插画作品，立意构思是否深刻成为衡量此类插画质量的首要标准。
插画思想内涵层面的深度，其实是考量一个人的综合艺术文化的全面素养。如果要提高这方面的能力，建议细读古今中外名著，也可以多关注社会热点新闻、时事评论以及亲身参与社会实践等，从而提高个人的文化修养和生活阅历。
汉艺16届H学员，获Kingston插画（MA）offer《朝圣之旅》相关作品：H同学在创作时以过去、现在、未来的宗教理念为起点，其探索方面上升到一定哲学层面，从而挖掘人性的本质。
02表达是否清晰明了
当代插画的主流还是以叙事插画为主，通俗地说就是“讲故事”。与传统插画相比，当代插画更注重图像所传递的概念（concept）。概念作为一个极其抽象的元素，更多的时候很难用文字描述，只能通过图像输出来呈现。这就对插画师提出了更高的要求，即概念图像化的清晰表达的要求。
就如宋·释普济《五灯会元·七佛·释迦牟尼佛》记载着成语“拈花一笑”的典故。众释迦摩尼弟子向释迦讨教世间真理，而释迦沉默不语，只是随手拈起一朵小花，他的大弟子迦叶尊者见状“破颜微笑”。这种心领神会的大智慧传道方式虽不可言传，但极具画面感。
换言之，这个故事若用插画的图像化方式来表达更生动形象。从一个静态的瞬间捕捉故事背后的大禅意，也更能激发人们对此情此景的进一步思考和启迪。
但要培养“讲故事”的能力，需要同学们了解并掌握科学的插画作画步骤。通过确定主题，创意调研的过程一点点推导出想要表达的概念和想法。此外，这也是一个经验积累的过程，相信通过一段时间的思考和实践训练，大家图像化的能力就会有显著提高。
汉艺16届L学员，获MICA、SVA、SCAD等插画（BA）offer
03作品个性是否鲜明，独一无二
插画属于绘画艺术，诉之于视觉。其作品除了表现其独特的瞬息视觉造型外，往往还反映出作者的审美取向和艺术修养。
艺术审美修养的提高，除了多接受传统绘画、雕塑、建筑、工艺品、戏剧、舞蹈等视觉艺术样式的熏陶外，作为插画艺术的新生存在体，摄影、电影、电视、多媒体计算机网络等大众传媒也需要被了解。
想要形成个人的独特艺术风格，首先需要一个长期的艺术审美修养的积累。建议大家多阅览有较高成就的艺术大师们的作品，并尝试借助每位杰出艺术家所处的时代背景、生活环境和人生阅历，分析鉴赏他们的艺术名作。倘若还是没有头绪，还可查阅一些知名艺术评论家的相关评论文章开拓思路。
此外，艺术个性的培养以及恰到好处的运用，还需要有丰富经验的专业导师的指点。比如，什么样的插画主题匹配什么样的艺术风格最合适？若是同学们能够熟练掌握运用的话将会有即突出又相辅相成的“加法效果”。
汉艺16届Q学员，获金斯顿插画（MA）offer《九色鹿》相关作品：Q同学通过对中国传统九色鹿神话故事的调研，以及九色鹿相关水墨动画的借鉴，最终通过自己的理解以及个人风格的结合，创作出极具个性的作品。
04是否与时俱进
当代插画和其他当代艺术门类一样越来越自由包容，因此想要作品有新意和创造力，必须要与时俱进。
成功的插画作品，其图像更多的是流露出作为当下生存的个体对于当今时代的最直观的自我感受。在现代化的时代氛围中，视觉图像与信息文化的高度融合、相互促进，自然对社会各个层面产生了积极的影响，也是当代插画艺术所赋予的历史重任。
因此，同学们在当代插画作品中所体现的“三观”必须要“接地气”。切记闭门造车和钻牛角尖，而要通过观察生活，关注时事、社会热点等挖掘出具有时代标志的素材进行创作。
汉艺16届Q学员，获金斯顿插画（MA）offer 《领养系统》相关作品：Q同学通过对当代领养系统的调研，揭示了领养问题在当今社会的症结所在。
05是否能与观众产生共鸣
插画作品如要使考官清楚地解读自己的作品，并且与自己产生感情共鸣？这不仅要求同学们自身有丰富的视觉经验，同时还必须要正确地把握住观众的视觉心理图式。只有这样，插画作品才会迸发出旺盛的生命力。
换言之，除了作品本身的视觉表现力能够足够吸引观众驻足观看的同时，如何吸引观众长时间观看，并饶有兴致地尝试解读作品，也是评判插画好坏的重要标准。
因此，大家可以从2个方面进行实践训练：
- 根据作品主题内容通过暗喻，隐喻等艺术手法埋下伏笔。预留给考官一定的想象思考空间，从而使作品本身的内容层次更加丰富。
- 通过阅读一些心理学相关书籍，在作品中设置一些引人入胜的“机关”。诸如呼之欲出，欲擒故纵的心理暗示等，从而激起考官的强烈好奇心和共鸣。
汉艺17届Z学员，获RCA、UAL插画（MA）offer
以上五点在插画作品集制作过程中，是同学们必须引起重视、反复琢磨推敲的关键点，也是国外院校评委考核的重点。希望通过大家的思考领悟再加上汉艺专业教学团队科学的引导训练，都能够创作出让考官眼前一亮的创意插画作品集，早日成功申请到理想学校。
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