紙漿造型藝術作品在國內的展覽是比較少的，國際上有過幾次大型的展覽以及活動。目前很多運用紙漿材料的藝術家，通過畫廊、出版物等發表自己的作品。
這裡介紹一些有關紙漿造型藝術的作品，從中學習瞭解紙漿作品的各種各樣的藝術思想和技法。
黃昏的女孩們
在圖中，我們可以觀察到有深顏色的圓形，通過顏色一層一層鋪墊，得到一種厚重的色調效果，這是作者通過用黏膠紙的模式製作的作品，等待乾燥後就可以塗上柿漆，一部分著上油性的金色。
傷 標
圖中，藝術家將自己的胸透X光的照片，運用紙漿的照相紙版，用再生紙漿、楮樹紙漿、金屬釦眼、蠟等材料製成，外形猶如羊皮一樣。
運用抄紙框多次抄紙，將所抄的紙重疊在一起，最後脫水乾燥後，畫面全體塗上蠟，再對作品的某些地方使用燃燒器，燒出焦色，把邊上的地方釘上金屬釦眼。
Xolotl的書
書和紙是記錄歷史及文化的載體，是知識的寶庫，同時也可以被看作是一個藝術的綜合體。國際紙協會於1982年在日本京都舉辦了“紙的國際會議·京都”與“紙的美術·美國”的合併展，斯圖爾特的這件滿是泥土的書，給觀者留下了強烈的印象。斯圖爾特的照片也是影響了以後的“以書為藝術”流派的最初的作品之一。
她每每將自己所造訪的地方的土收集起來，運用到自己的紙漿作品中，使其作品像是被髮掘的歷史遺蹟一般。斯圖爾特捨棄了作品表面的造型，將自然、時間、歷史、地點等社會元素巧妙地融入作品之中。
Altos de Chavo
劉易斯是長期活躍在紐約的畫家、雕刻家和造紙藝術家，他受到了曾在20世紀50年代開拓了紙漿造型藝術的道格拉斯·豪威爾的指導，很早開始有關紙漿材料的藝術創作的實驗。
劉易斯把道路中的裂紋、荒野中的地面等肌理形狀直接用石膏或其他材料做成模型，再將紙漿反覆多次地注入模型中，以增加紙的厚度。在進行紙漿脫水的時候，並不用現成的脫水機，而是用腳踩木板的方式，使得作品呈現出自然的表面肌理效果。
向 往
這是1997年在費城舉行的路茲作品回顧展時的場景照片。左上角的作品《向性》的長度有4m，由此可以想象出這些各式各樣的作品的尺寸了。
由於路茲學習過雕刻，並一直在進行雕塑的教學，她將雕塑的理念融入紙漿的立體造型中，做出如此規模、如此強烈的紙漿造型的作品。而且有這樣獨創技法的想法的作家還是從未出現的，這是一次革新的嘗試。這個作品是用布覆蓋著木框，並巧妙地進行填充造型，然後將紙漿乾燥，最後取出立體模型做成紙漿作品。
紙
《紙漿造型藝術之美》將中國四大發明之一的造紙術，融合到當今的藝術思想和觀念表達中，探尋其表現和應用的空間。
作者詳細闡述了紙漿材料起源的歷史背景與發展情況、現代紙漿造型藝術技法、紙漿造型藝術在現代生活與設計中的運用，以及用於造型藝術中的紙漿材料實驗，並對相關紙漿造型藝術創作的作品進行分析。
書名：《紙漿造型藝術之美》
裝幀形式：平裝
ISBN：978-7-5623-5234-1
開本：16開版次：1-1
字數：22.6萬字 頁數：177頁
定價：69.00元
《紙漿造型藝術之美》書中自有顏如玉
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