走进开阔的展厅，脚步停留在某一号别致的作品前，你陷入柔软的沉思里，任由外界与时间将自己隔离。呼吸和手机几乎同步设置了静音模式，你全神贯注的看着眼前的展品，不时斜着身体点点头...你藏不住的情绪都从嘴角跑了出来。你知道，比起更新手机系统iOS12.0而言，此刻升级你的“大脑固件”更为迫切。
我们看一场展览的时候，通常都在看些什么？
说来惭愧。也不知何时步入了这个怪圈，倘若不是工作的原因，看见“传统文化”类似字眼的展览，想必我和大多年轻人的选择无二。或路过或逃走。
| 由水井坊非遗新生专项基金联合多方呈献的《创承智造-非遗传承与创新成果展》于9月17日在成都远洋太古里广东会馆开幕。
9月16日这天，因这场《创承智造-非遗传承与创新成果展》，我却在广东会馆停留了许久。
-让传统文化重回当下-
传统并不等于遗弃
夏季的燥热劲儿还没过去，我站在广东会馆的正中央地带，眼前的装置是庞大的参展作品——“金箔雪花”。也不知是不是受最近某部热映的古偶剧毒害太深，第一眼误以为是霜花的我，差点笑出声来。
金箔雪花装置，JUJU WANG作品
进入展馆后，见到了当日的解说工作人员，稀捍行动的发起人之一，周新。虽不知这已是他作为解说的第几场活动了，但从展馆的空间布置、陈列展品、装置材料甚至细节设计的番外篇，他都不遗巨细的，认真向我们介绍。
稀捍行动的发起人之一，周新
“此次展览，是通过对非遗原料、工具、传承人口述、设计师手稿、创研过程、跨界产品等实物、图片及影像资料的视觉化呈现。多维度诠释匠心技艺与现代设计碰撞融合下的造物智慧和生活美学。”
-采用亚克力板分区隔断的展馆-
Y型椅，汉斯·瓦格纳设计
如果你对家居比较感兴趣，或许知道此椅已成为教科书式的经典。但凡谈起椅子设计，那就必定绕不开它。虽然Y型椅，可能只是汉斯·瓦格纳开挂的人生里，较小的那粒闪光点。
1932年，汉斯·瓦格纳受到中国传统明式圈椅的启发，爱上圆融的扶手造型，后经苦心钻研，于1944年推出了中国Chinese Chair。然而，这把中国椅在概念上仍属于中国风大于北欧味的起始性作品。这之后又经过了近7年的琢磨，终于在1950年这款Y椅正式诞生。
圈椅，造型为上圆下方，外圆内方。暗和中国传统文化中的乾坤之说，乾为天为圆，坤为地为方。
对于“传统文化重回当下”的期待，有两个必要条件，一是审美的承袭，二是实用性改良。从实用性角度出发，如今市面上很多家居产品都做到了极致，但与此同时却也失去了家居的精致，这似乎有些过犹不及。
而一件家居产品或者说设计作品，究竟如何做才能算是现实与虚拟连接的创新？
最右黑椅名为“we chair”，西班牙设计代表人物马蒂吉赛作品
上图靠右的这把全黑椅子“we chair”就是最直观的解读。
明式圈椅是中国最具代表性的家具，极具东方色彩的结构与配色，每一寸都展示着中国古老的智慧。而上图展示的全黑椅“we chair”正是保留了明式圈椅，而依据现代需求创新打造的产物。
据说，此椅的灵感源自设计师来到中国后，知晓了众多无线移动装置，对于我们这代人生活方式的深远影响，而不得不说的就是微信WeChat。于是，马蒂吉赛以诙谐、幽默的设计语言将明式圈椅的扶手进行延伸，使之成为兼备阅读功能的手机架。完整的将过去、现在、未来，融合在一件设计作品上。
编竹铁桌，日本设计工作室Nendo作品
日本设计工作室Nendo的“编竹铁椅”，将传统六角竹编工艺运用于金属材质，经激光切割的不锈钢条编织出极富手感的复杂结构
“在今天这个有钱、没品位的年代，日本，成了中国年轻一代的审美启蒙师。”
前几日看见这句话时，我的朋友圈正在被一条《我们为什么如此迷恋日本》刷屏。文章里说，我们追了日本100年。尽管它，曾经是中国的学生、敌人。
你看，到了明清时期，特别是乾隆以后，竹编工艺近乎已是全面发展。编织越来越精巧，还和漆器等工艺结合起来，创制了不少上档次的竹编器皿，而那时的江浙一带，就出现了竹篮。
徐景亭设计的“倾听”戒指(Hear-Ring)，结合当代3D列印和传统大漆工艺，为这个融合听筒与戒指的创新设计，添上了传统漆艺的细腻之美
“水井坊博物馆壹号”定制“炫金流彩”杯，由国家级非遗代表性传承人——尹利萍大师领衔成都漆器工艺厂非遗团队手工制作
不去深究日本究竟是否已成为中国年轻一代的审美启蒙师。毕竟在这个后工业技术时代里，人们关心审美的命运，就如关心传统技艺的命运一样。
纵然还在坚持的属于极少数，但不易且难得的时代精神，理应追捧。
-所有设计都是基于需求-
将传统技艺融入当代设计
走出现实与虚拟的时间长廊，对花对物对景，对于这份意境的追求，我们与古人遥相呼应。一开篇就留着悬念没做过多描述的这金箔雪花，也许会再次引发我们对传统再创的思考。
此次展览呈现的金箔雪花-“Snowflakes”，是当代美籍华裔艺术家JUJU的作品之一。装置由22个镜像模块组成，每一面都营造出了视觉上不同的感官，通透轻盈，如同生根在城市天井的巨型花朵。
而“雪片”上JUJU结合了中国传统手工艺金箔，将金色的图案印在雪片上，用精致奢华的细节，演绎了中西融合的现代艺术作品。
金箔屏风，JUJU WANG的第二件装置作品。她再次运用金箔，并置入特制的轻薄水屏风内，一经翻转，便可欣赏到金箔片片飘落的画面，凸显了金箔薄如蝉翼的工艺特性
羌绣展示区，保护一个面临濒危的手工艺
傣纸展示区，来自西双版纳最古老的造纸术
豆盘，钟雅涵作品，豆盘设计造型取自近似高足盘的先秦时期食器：“豆”，上方呈圆盘型，下方圈足则因应当时贵族们跪坐的使用场景而生
素瓷，吴孝儒作品，将传统瓷器的撇口设计与希腊罗马建筑中的肋拱（vau l tri b）元素结合，在强化薄瓷的硬度的同时，也凸显出中西合璧的典雅视觉效果，是东西方设计美学融合的精妙之作
我在看这场展览的时候，都在看些什么？我看到，在这里，传承的母题并非物理速度，而是精神。
传统文化的印象随着展厅场景移动，我感受到了最直接的冲击。
绒华锦时，王培沂作品，此款抹胸礼服采用了设计师专门创作的云锦面料，将梅花和画眉巧妙地运用到到图案设计里，云锦为元、明、清三朝均为皇家御用品贡品
有多少人觉得王培沂是个陌生的名字？你试着百度一下。
《给杨幂做嫁衣、为高圆圆范冰冰做战衣的王培沂，又为宅男女神周韦彤送战袍》以上类似的标题就会立刻跳出来，验明真身。
绒花胸针，赵树宪作品，绒花始于唐朝，谐音荣华，是中华富贵文化的代表；绒花制作，需经染色、软化黄铜丝、勾条、打尖、传花等近十道工序
在传统技艺融合当代设计的展区里，的确有众多隐藏亮点，等待发现。譬如，前段时间你若刚好追了《延禧攻略》的话，来到这幅展品前，或许你能对“深宫”的极致审美了解一二。
赵树宪，省级非物质文化遗产南京绒花技艺代表性传承人。曾受聘为《延禧攻略》剧组提供绒花饰品道具。而这个自打唐代就被列为皇室贡品的花，也就恰如其分的成为了富察皇后的日常头饰。
折扇屏风，设计师透过折扇与铝合金两种截然不同的材质，将东方文化的灵动与西方文化的刚毅完美呈现
卵石系列，日本设计工作室Nendo作品，卵石系列的造型灵感来源于中国经典的瓷盖碗，保留了杯缘的撇口设计，加上取自大自然鹅卵石造型的杯盖，在极简的元素中保有文化特色，更展现出师法自然的新式东方质朴之美
折扇，是一种用竹木或象牙做扇骨、韧纸或绫绢做扇面的能折叠的扇子；用时须撒开，成半规形，聚头散尾。蜀扇也早享盛名
在开阔安静的展厅里，亚克力隔板上展品的光芒与看展人之间，已经构成了一种极其特殊的独处空间。
而《创承智造-非遗传承与创新成果展》的空间里，它仿佛带着崭新的价值观，冲击了“看展人”的精神。我的思考放慢或加快，都能直奔主题的得到一份答案。
这是一个时间容易失控，事物迭代越来越快的时代。习以为常的背后，于文化传承和创新立意，要做的还有很多。
《创承智造-非遗传承与创新成果展》
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时间：2018.9.17-10.07
地点：成都远洋太古里广东会馆
以上展示的只是《创承智造-非遗传承与创新成果展》的局部轮廓。欲看更多亮点，还需前去体验才知。文末有免排队的预约通道哦。
• 关于水井坊非遗新生专项基金
水井坊携手中国文物保护基金会发起水井坊非遗新生专项基金，专注于国家级非物质文化遗产的传承和发展，以“文化新生”开启非遗保护的新模式，让非遗走进现代生活。
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内文图片由张雪峰拍摄
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