日前，奧斯卡官網公佈消息，姜文導演的《邪不壓正》將代表中國內地電影參加第91屆奧斯卡最佳外語片的評選，而《紅海行動》、《大佛普拉斯》也分別代表香港電影與臺灣電影，參與最佳外語片的評選。這個消息讓不少影迷興奮的同時，也引來了不少觀眾的疑問。張藝謀的《影》在上映後，也是一片好評。作為“奧斯卡專業戶”的張導，今年為什麼“輸”給了姜文？
張藝謀的《影》未能出征奧斯卡，與影片本身上映的時間有很大關係。奧斯卡組委會章程中明確規定：電影在申報國家的首映時間必須在2017年10月1日至2018年9月30日之間，並且至少在一家商業影院連續公映7日以上。時間的衝突，讓《影》無緣了今年的奧斯卡最佳外語片。
其實，從上個世紀50年代起，就有不少優秀的華語電影作品被送往奧斯卡，參與最佳外語片的角逐。今天，我們就和大家聊一聊，那些曾衝擊奧斯卡最佳外語片的華語佳作。
1959年，香港導演嶽楓執導拍攝了家庭倫理片《雨過天晴》，該片被“國際電影懋業有限公司”送往第31屆奧斯卡金像獎，參與最佳外語片的選拔。雖然影片最終未能獲得提名，但卻成為了首部衝擊奧斯卡的中國電影。
五、六十年代的香港影壇，“國際電影懋業”、“邵氏電影”無疑是當時的電影業兩大巨頭。看到“電懋”衝擊奧斯卡，“邵氏”也不甘示弱。1960年，李翰祥導演拍攝了經典港片《倩女幽魂》，該片上映後備受好評。“邵氏”也趁機將該片送往第32屆奧斯卡金像獎、第13屆戛納電影節。《倩女幽魂》雖然在奧斯卡上備受冷落，但在戛納電影節上，卻獲得了金棕櫚獎的提名。1987年，徐克、王祖賢合作的《倩女幽魂》，就是翻拍自這部經典。
《倩女幽魂》出征奧斯卡無果之後，李翰祥又在1963年拍攝了《梁山伯與祝英臺》。該片在第2屆金馬獎上獲得了6項榮譽，“邵氏電影”也將該片送往第35屆奧斯卡金像獎，角逐最佳外語片。然而這部《梁祝》在奧斯卡上，依舊無人關注、備受冷落。
三度出征奧斯卡，都慘敗而歸，這讓當時的香港電影人十分鬱悶。1964年，邵氏全體導演通力合作，拍攝了電影《故都春夢》，希望該片能在奧斯卡最佳外語片的角逐中，有一個不錯的表現。然而這部電影在第36屆奧斯卡上，再度受冷。
1964年，臺灣影壇也首次向奧斯卡最佳外語片發起挑戰。這一年，潘壘導演拍攝的《情人石》，也被送往第36屆奧斯卡參選。不過該片和《故都春夢》一樣，都未能獲得最終的提名。
《故都春夢》的失敗，讓香港影壇的不少導演對奧斯卡心灰意冷。1965年，香港電影沒有參與香奧斯卡最佳外語片的角逐。而這一年的臺灣導演李行，卻憑藉一部《啞女情深》，對奧斯卡發起了衝擊。苦情戲的套路似乎並沒有打動奧斯卡的評委，該片也未能在評選中脫穎而出。
1966年，大導演胡金銓拍攝了經典武俠片《大醉俠》。面對票房、口碑的雙豐收，邵氏決定將這部佳作送往第38屆奧斯卡金像獎，參與最佳外語片的評選。該片雖然未能成功入圍，但卻在國際影壇受到了不少關注。這也為之後華語電影衝擊奧斯卡，埋下了伏筆。
1968年，香港導演唐書璇拍攝了古裝劇情片《董夫人》，並投送了奧斯卡最佳外語片、戛納電影節主競選單元。影片中前衛的製作手段、故事中關於女權的深入探討，使得《董夫人》在國際影壇獲得了不少好評。在戛納電影節和奧斯卡金像獎上，《董夫人》雖然落選，但卻獲得了許多國際電影人的肯定。
進入70年代，臺灣電影、香港電影的市場開始逐漸擴大。香港、臺灣的電影人都將目光集中在了電影市場的開拓，對於奧斯卡最佳外語片的競逐熱情，也開始逐漸降溫。整個70年代，臺灣電影只有1972年的《秋決》、1977年的《八百壯丁》參與了奧斯卡的評選，而香港電影也只有1976年的《瀛臺泣血》、1979年的《空山靈雨》參與評選，且這四部電影都未能娶得成績。值得一提的是，內地電影也在70年代末走向國際。1979年，《阿凡提》代表內地電影，首度參與了奧斯卡最佳外語片的角逐。
80年代的香港電影，進入了發展的黃金時期，這時的香港電影人都醉心於票房大戰。整個80年代的香港電影，僅有1984年的《似水流年》、1988年的《七小福》、1989年的《八兩金》參與了奧斯卡的角逐。而此時的華語影壇，內地電影、臺灣電影成為了出征奧斯卡的主力。
80年代的華語電影銀幕之上，臺灣電影在奧斯卡最佳外語片的評選中，表現十分活躍。1980年的《六朝怪談》、1981年的《假如我是真的》、1982年的《辛亥雙十》、1983年的《小畢的故事》、1984年《老莫的第二春》、1985年的《我這樣過了一生》、1986年的《唐山過臺灣》、1987年的《桂花巷》、1988年的《春秋茶室》、1989年的《悲情城市》。整個80年代，臺灣電影每年都會推出一部作品，堅持送選奧斯卡。
而此時的內地影壇，也不甘示弱。1983年的《城南舊事》、1984年的《人生》、1986年的《孫中山》、1987年的《芙蓉鎮》、1988年的《紅高粱》、1989年的《開國大典》這六部經典，也代表內地電影參與了奧斯卡最佳外語片的角逐。
然而整個80年代，華語電影在奧斯卡最佳外語片的評選中，一直表現平凡，沒有一部能成功衝出海選。
1990年對於華語電影，是意義特殊的一年。經過了21年的不懈努力，華語電影終於在奧斯卡最佳外語片的角逐中，取得了成績。這一年，內地電影《菊豆》、臺灣電影《客途秋恨》參與了奧斯卡最佳外語片的評選。其中《菊豆》憑絕其過硬的品質，入圍了最終評選。成為了首部獲得最佳外語片提名的中國電影。
1991年，香港的“年代國際電影公司”策劃拍攝了電影《大紅燈籠高高掛》。該片由內地導演張藝謀執導，倪匡之子倪震擔任編劇，臺灣著名導演侯孝賢擔任監製。在第64屆奧斯卡金像獎上，《大紅燈籠高高掛》作為香港電影代表，與內地電影《過年》、臺灣電影《牯嶺街少年殺人事件》，共同角逐最佳外語片獎，並再度獲得提名。
連續獲得兩次提名之後，張藝謀又在1992年拍攝了《秋菊打官司》，該片與臺灣電影《暗戀頭花園》一起，對奧斯卡最佳外語片再度發起衝擊。然而這一年的華語電影，突然恢復了以往的平靜，兩部作品均未獲得顯著成績。
1993年，臺灣電影、香港電影開始發力。這一年香港的《霸王別姬》、內地的《鳳凰琴》、臺灣的《喜宴》共同聚首第66屆奧斯卡金像獎。《霸王別姬》、《喜宴》同時獲得了最佳外語片的提名。
在《喜宴》之後，李安的導演才華也開始展露，1994年他拍攝的《飲食男女》，再度拿下了奧斯卡最佳外語片的提名。當然，這一年一同競選奧斯卡的華語電影，還有香港電影《天國逆子》。
1995年到1999年之間，臺灣影壇依舊堅持著“一年一部”的原則，將《超級大國民》、《今晚不回家》、《我的精神病》、《海上花》、《天馬茶坊》等五部作品，送選奧斯卡參展。而這期間的香港影壇，則顯得並不是那麼的始終如一，只推送了《女人四十》、《虎度門》、《香港製造》三部作品。而內地影壇，也只將1995年的《紅櫻桃》、1998年的《一代天驕成吉思汗》、1999年的《黃河絕戀》進行了送選。而這些作品在奧斯卡上的表現，也都平平無奇。
2000年是華語電影濃墨重彩的一年。這一年楊德昌的《一一》、王家衛的《花樣年華》、李安的《臥虎藏龍》都在國際影壇取得了不少關注。而《臥虎藏龍》、《花樣年華》、《漂亮媽媽》也代表華語電影，參加了第73屆奧斯卡金像獎，其中《臥虎藏龍》脫穎而出，拿下了這一屆的最佳外語片，成為了首部獲得奧斯卡榮譽的中國電影。
2000年之後，臺灣電影依舊以“一年一部”的堅持，對奧斯卡進行影片送選。然而《運轉手之戀》、《美麗時光》、《不散》、《20 30 40》、《深海》、《練習曲》、《海角七號》、《不能沒有你》、《艋舺》、《賽德克·巴萊》、《逆光飛翔》、《失魂》、《冰毒》、《刺客聶隱娘》、《只要我長大》、《日常對話》等十餘部作品的表現，卻一直平平無奇，連提名都未曾獲得。
而2000年之後的香港電影，也繼承了臺灣電影的堅持。《全職殺手》、《天脈傳奇》、《無間道》、《大塊頭有大智慧》、《如果·愛》、《夜宴》、《放·逐》、《畫皮 》、《淚王子 》、《歲月神偷》、《桃姐》、《 奪命金》、《一代宗師》、《黃金時代》、《破風》、《踏血尋梅》、《一念無明 》等17部電影，一年一部從未間斷，然而卻也是反響平淡。其中，《無間道》被好萊塢翻拍成為《無間道風雲》，拿下了4項奧斯卡大獎。而作為原版的《無間道》，卻連一個最佳外語片的提名都沒有。
2000年之後，內地電影也對奧斯卡最佳外語片也加大了投送力度。然而《英雄》、《天地英雄》、《十面埋伏》、《無極》、《滿城盡帶黃金甲》、《雲水謠》、《築夢2008》、《梅豔芳》、《唐山大地震》、《金陵十三釵》、《搜索》、《一九四二》、《夜鶯》、《滾蛋吧！腫瘤君》、《大唐玄奘》、《戰狼2》等十餘部作品，也只有《英雄》拿到了一次提名。
今年，內地電影《邪不壓正》、臺灣電影《大佛普拉斯》、香港電影《紅海行動》再度代表華語電影，遠征奧斯卡最佳外語片。也希望這三部作品在奧斯卡的評選中，能有好的表現。
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