别总想着逃离北上广，呼吸自然的味道，只差桌边一个微盆景。
或苍劲有力，或绿意绵延，
或缩地千裏，或缩龙成寸，
吴俊伟制作的微盆景作品，
就像一幅立体的画，一首无声的诗，
在方寸空间里，
为人们营造了一个“世外桃源”。
见过吴俊伟作品的人都觉得，
能把微盆景做得如此出神入化，古色古香，
不是科班出身，就是有家学渊源，
事实上，这两点他都不沾边。
吴俊伟出生在一个普通工人家庭，
高中二年级以前，
他甚至不知道美术学得好，也能上大学。
那时候，作为“学渣”的他，
唯一的想法就是考技校，学家电维修。
直到他的美术天赋被美术老师发现，
经过老师的一番指导和自身的刻苦努力，
才成功踏入了大学校门。
可是仅学了两年美术的吴俊伟，
艺术知识了解甚少，美术功底薄弱，
跨入中国美院的校门已属不易，
根本跟不上教学进度，
因此大学二级时他毅然决定休学一年，
恶补一下自己的专业知识。
就在那段时期，
他无意中找到了
一本由小林健二所著有关盆景制作的书，
并尝试着亲手制作微盆景，
谁想就此迷上了，
大学毕业后他便开办了“浮生时光”植物网店，
专心从事植物微盆景制作。
为什么会迷上了微盆景？
对于这个问题，吴俊伟的答案特别直白：
“美术基础太差了，
很多我想画的情绪和东西总是画不出来，
但制作微盆景，
我能很轻易地做出自己想要的东西。”
微盆景是吴俊伟抛除绘画之外，
表达自我的一种新的艺术方式，
可以使他不受限制的阐述他对世界的认识。
虽说制作微盆景更能自由的表达自我，
但仍有很多问题摆在吴俊伟面前，
比如用哪些工具？
比如选择什么样的植物？
吴俊伟的做法是：
“先考虑植物的形态和气质，
如果跟我的设想相符，
再去研究它的习性适不适合我的造型搭配。”
苔藓、菖蒲、虎耳草是他最常使用的植物。
一是这些植物包容性强，
“与其他绿植共处一景时，
相处和谐，不喧不哗。”
二是这些闲花野草好饲养，
不需要考虑温湿度、肥料养分。
除此之外，
吴俊伟也会从大自然中寻找材料。
杭州郊外自然植被丰富，
只要时间允许，
吴俊伟便背上背包开始野外采集。
古树的枯枝、树皮、新芽，
溪边造型奇特的石头，
破损的箩筐、匣钵，
残垣断壁里的旧砖古瓦……
大自然废弃的材料都被他捡回来，
拿来制作盆景小品。
吴俊伟的作品总给人一种禅意，
似乎每一个盆栽里都藏着一首唐诗宋词。
据吴俊伟自己介绍，
为了能达到这种意境，
他曾经花了一年时间研究插花艺术，
取哪一枝，留哪一枝，
怎么高，怎么低，往哪个方向走……
不过大多数的时候，
吴俊伟并不喜欢拘泥于刻板的规则，
他的制作手法既无定法，也无定式，
全凭着内心一股对美学的认识与把持。
几乎由他制作的每一个盆景，
都有全世界独一无二的造型和功用。
就像他曾用四只茶盅组成的一组盆景，
“清、须、弥、云”。
整组盆景二寸高，八方绿，
质朴粗粝的珊瑚石，
搭配翠绿清丽的金钱蒲，
自带“禅茶”的意味。
就像他曾制作过一款枯山水茶台，
南亚白发藓、葫芦藓、赏石，
组成了禅意的枯山水和海波纹，
配合上干泡茶台，以及玛瑙切片作为壶承。
远山悠悠，碧水成湖
是山水，还是茶台，已然分不清楚。
常有人问吴俊伟：
他做的盆景有什么寓意？
他最常给出的回答是：
“盆栽不仅仅是棵草，
它是生活的远方。”
这话看似玄妙，
但却是他最真实的想法。
在他看来，
“我制作微盆景不是为了迎合其他人，
只是为了完成自我表达，
如果作品能让人凝视一分钟，
带人抽离凡尘困扰最好不过；
如果不能也没关系，
因为在制作的过程我的内心是安静的。”
他给自己取了一个网名，叫“花楸树”，
源自海子的诗《幸福一日致秋天的花楸树》。
从黎明到黄昏，
阳光充足，
胜过一切过去的诗，
幸福找到，
幸福说：“瞧 这个诗人，
他比我本人还要幸福"
他希望自己做的盆景能像他的网名一样，
“你能感受到一些生活之上，
还更深远的一些东西，
不关乎生计，也和金钱无关，
只是一种沉静和美，
是一种精神抽离的享受。”
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