（本文由Sir電影原創：dushetv）
因為日本假期，Sir拖延了一件事沒告訴你。
但這事再遲也該提——
此前，今年代表中國內地出征奧斯卡最佳外語片的電影正式敲定了。
姜文，《邪不壓正》。
這是姜文首次代表中國衝奧。
但姜文的名字，早已經名揚海外。
18年前，他導演的第二部長片入圍戛納主競賽單元，最終捧得評審團大獎。
但當他帶著獎項回國後，卻被告知自己的電影在國內禁止公映。
它就是被無數人封為神作的《鬼子來了》。
如今，姜文第六部電影被冠以國字號，出征奧斯卡。
像是這位天才導演的還願之旅。
至此，所有衝擊奧斯卡最佳外語片的電影都已確定。
年底奧斯卡評委們將從全球影片中初選出9強，明年年初再公佈最終的5部入圍名單。
今年，有多大機會？
我們不妨先看看其他國家和地區都選了哪些片子，知己知彼。
中國香港
《紅海行動》
最出人意料的一個選擇。
多年來堅持本土創作的香港電影，竟然挑了一部講述中國海軍的主旋律電影申奧。
其實，並不奇怪。
製片方中有香港地區參與，香港當然有資格選擇它申奧。
不止如此，《紅海行動》流著香港的血液。
準確來說，是香港導演林超賢，硬生生把華語大片提升到了新的檔次。
雖然《紅海行動》離不開內地電影工業的硬件支持，可更離不開林超賢的幕後操盤。
脫胎於香港電影“亂戰”時代的林導，光玩槍就玩了近30年。
更別說他還是標準的軍迷，對軍備、軍情如數家珍。
所以在片場，他可以毫無障礙與軍事顧問溝通，設計出自己想要的場面；同時，又可以親自指導演員的走位與表演。
各種專業的軍事戰術，被林超賢的鏡頭玩得出神入化。
突擊隊員的攻城策略、狙擊手的反狙擊花招、坦克藉助角度的逆轉、體型懸殊的搏擊技巧……
還有前所未有的全程實拍 。
軍艦是現實中當年撤僑的那一艘，防空炮攔截導彈的那場戲也是說打就打。
陸地戰的裝甲車、坦克甚至飛機，都由拍攝地摩洛哥政府提供。
《紅海行動》無論代表哪個地區出征，都是華語電影的驕傲。
但，礙於劇本上的硬傷和過於煽情化的處理。
入圍基本無緣。
中國臺灣
《大佛普拉斯》
四個字，當之無愧。
金馬獎斬獲包括最佳新導演在內的5項大獎，成為最大贏家。
雖然在最佳劇情片的角逐中遺憾落敗於《血觀音》。
但在Sir眼中，它就是去年最好的臺灣電影，甚至幾乎是最好的華語電影。
去年多倫多影展，《大佛普拉斯》被稱為“等待被髮掘的亮眼寶石”，導演黃信堯，也被贊“臺灣的卡夫卡”。
一個行車記錄儀的故事，揭開了兩種生活。
一種是黑白的，屬於窮人；
一種是彩色的，屬於富人。
但《大佛》沒有把這兩種生活對立。
導演用極度荒誕的手法，表達著兩個世界的錯位。
想讓你笑時，他用的是悲劇。
比如那兩個窮人的對話：
“等我有錢了……”
“你怎麼可能有錢？有錢人都是三分靠作弊，七分靠背景。你呢，你背後有什麼？”
“我背後有鳳梨、香蕉、芭樂，還有……蓮霧。”
是的，背後牆上的掛曆上，這些全有。
一個好笑的段子，卻暴露了他們已經背得滾瓜爛熟的窮日子。
當他想讓你哭時，用的又是喜劇。
窮人死了，他的遺照居然是被警察抓捕的電視截圖——他唯一的一張照片。
照片上，他被死死按在地上，表情尷尬而滑稽。
但Sir卻看得悲從中來——屌絲的一生，就是被死摁著頭活下來的。
這恰恰是一張最合適的遺照。
是喜？是悲？
對生活事無鉅細的細膩筆觸，正是傳承了臺灣電影的魅力。
不管是侯孝賢、楊德昌、張作驥……都拍出過很好看的寫實主義或魔幻現實作品。
就像黃信堯導演說的，去關心別人視而不見的地方：
“就是有一些生活的感觸，例如生活中有很多像肚財和菜埔這樣的角色，我就會覺得社會對他們視而不見，我就想要講他們的故事。”
而大家視而不見的地方，更可能產生觸及靈魂的好作品。
雖然《大佛》極端的本土氣息，很有可能在奧斯卡水土不服。
但Sir真心希望它能入選。
韓國
《燃燒》
去年全球影評人最一致好評的作品——
MTC 89分（滿分百分）；
戛納場刊史上最高 3.8（滿分四分）。
《燃燒》改編自村上春樹短篇小說《燒倉房》，用李滄東的話說，這是一個苦苦尋找八年的故事。
但李滄東卻把它拍成了一部讓普通觀眾“看不懂”的電影。
因為他在故事裡填滿了太多元素——
故事是愛情片，形式是懸疑片；
表面是三角戀，內核是社會階級的捕食鏈。
電影裡有美到讓人窒息的日落之舞。
但同時，也有一個冷血到讓人不敢相信的結局。
觀眾無法在電影裡找到總結陳詞，也無法產生一致的情緒。
自始至終，《燃燒》都沒有給出一個確定的答案。
也因為沒有準確答案，所以它的意象，也就一生二，二生三……地豐沛起來。
這就是一部“你理解越多，困惑越多”的電影。
而積累下的困惑會在往後生活裡的某個瞬間，如洪水一般把你衝醒，恍然頓悟。
這就是好電影的價值。
《燃燒》必定會成為最佳外語片的有力競爭者。
日本
《小偷家族》
戛納金棕櫚得主，幾乎提前佔據一個入圍名額。
評委全體讚不絕口。
評審團主席凱特·布蘭切特說，它是“表演、執導、攝影畫面全方位的精彩”。
加拿大導演丹尼斯·維倫紐瓦說，它“同時兼備了優雅和深刻，贏得所有評委喜歡”。
依然延續是枝裕和對日常生活的細微觀察，講述一個靠偷盜為生的“家族”。
在他的故事中，主角總是社會中那些困惑、孤單的群體。
有《比海更深》裡頹喪的中年人，有《海街日記》裡被婚姻困惑的女人們。
這一次他把視野放得更低——底層的犯罪者。
《衛報》評價說：
該片用現代的視角，對日本社會進行了解剖——
精於算計，現實主義，平靜而清澈，像一杯冷冷的白開水。
是的，白開水。
是枝裕和對社會的解剖，總是能擺脫“刻意營造”的氣質。
即使是再陰冷的街角，在他的鏡頭裡也充滿暖意。
這就是是枝裕和所代表的“日本哲學”——
世界很冷，生活有時令人絕望。
所以啊，所以才要努力地美一下。
以此哲學，去看是枝影片的所有細節，你就不僅僅會收穫“喪”——
警察問父親，教小朋友偷東西，不心虛嗎？
父親對著鏡頭說：
因為除了盜竊之外，我沒什麼東西可以教他了。
母親同樣：
我們只是收留她而已，拋棄她的應該另有其人吧。
他的電影總能把光照進人們心靈最陰暗的地方。
很簡單，因為好的電影就是看得見陰暗，也看得見光。
曾經有記者問是枝裕和“什麼是好電影”，他說：
“我認為好電影，就是讓人看完之後，長久不能忘懷的，會真切地對你的人生造成一點點改變的電影。”
是的，一點點改變。
他不說大話，因為生活沒有大話。
這也是他能多次征服業內人士的原因——大片太多，不說大話的太少。
墨西哥
《羅馬》
為什麼把墨西哥放在除亞洲地區外的第一位？
因為這個獎，墨西哥人志在必得。
近年世界影壇誕生了一個耀眼的組合——墨西哥三傑。
阿方索·卡隆、亞利桑德羅·伊納裡多、吉爾摩·德爾·託羅，三位導演把墨西哥在世界影壇的地位推到頂峰。
14年，阿方索·卡隆創造歷史，憑藉《地心引力》成為第一位獲得奧斯卡最佳導演的墨西哥導演；
16年，亞利桑德羅·伊納裡多憑藉《荒野獵人》榮獲最佳導演；
18年，吉爾莫·德爾·託羅的《水形物語》又贏得最佳影片。
更可貴的是，三人感情還很好。
經常為各自的作品支招、客串，在國際舞臺也互相力挺。
亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多、吉爾莫·德爾·託羅、阿方索·卡隆
三人稱霸了奧斯卡的最高獎項，接下來的目標便瞄準了最佳外語獎。
第一個發起衝擊的是老大哥阿方索·卡隆。
《羅馬》是一部紀錄片式的西班牙語電影，故事發生在墨西哥城一箇中產階級社區“羅馬”，講述一個年輕保姆與四個孩子相處的故事。
這是阿方索自傳式的電影，他在採訪中說拍《羅馬》有三個初衷——
介紹以自己幼年保姆為原型的角色；
回溯自己童年父母感情破裂分開的記憶；
用黑白片的形式拍攝。
迴歸自我，又透露著超越自我的野心。
曾經用科幻片征服世界的他，試圖用最原始的製作再次證明自己。
光是預告片，就把Sir看得入迷。
看似日常的劇情，卻被拍得夢幻而充滿生機。
一個保姆洗地板的長鏡頭，不聽聲音，你會以為這是海邊的浪花。
在認真看下去，倒影裡闖入天空裡的飛機滑翔而過。
畫外音與畫內情景，是兩個世界；
畫內情景的天上和地下，又是兩個世界。
再看這些靈動的光影與跳脫的調度：
大師就是大師。
而《羅馬》目前所得到的成績，也足以提前預定一個入圍名額。
威尼斯電影節斬獲最高獎項“金獅獎”；爛番茄新鮮度
98%，59個評價中只有一個差評。
甚至，出品方Netflix破例讓《羅馬》在墨西哥院線提前放映了一個月，保證電影能夠獲得參選資格。
剩下的懸念，大概就只有最終是否能如願勝出了。
伊朗
《簽約幽會》
伊朗電影的水平一直過硬。
從大師阿巴斯·基亞羅斯塔米 ，到近年憑藉《一次別離》和《推銷員》兩次摘得奧斯卡最佳外語片的阿斯哈·法哈蒂。
伊朗電影從不缺天才，也不缺少有力量的故事。
《簽約幽會》的劇情簡介，看起來又是一次沒有出路的人性掙扎：
法醫病理學家納裡曼博士與一名摩托車手發生車禍，傷及他8歲的兒子。他提議將孩子帶到附近的診所，但這位父親卻拒絕了他的幫助。第二天早上，在他工作的醫院裡，納裡曼醫生髮現這個小男孩竟然死了……他面臨著一個兩難的困境：孩子死於車禍還是死於可疑的食物中毒？
電影同樣已經摘下頗具分量的獎項——威尼斯電影節地平線單元最佳導演。
實力不容忽視。
波蘭
《冷戰》
波蘭最近一次獲得該獎，就在2015年，帕維烏·帕夫利科夫斯基的《修女艾達》。
3年後，這位波蘭導演很有可能馬上迎來第二次驚喜。
他就是今年戛納最佳導演獎的得主。
用一段冷戰時期的炙熱愛情，串起了那個如履薄冰的時代，各國人民的暗流湧動。
一位浪漫的男音樂家，一位奔放的女歌手；
一個來自放縱自由的巴黎，一個來自斯大林統治下的波蘭。
故事背後的曖昧，應運而生。
雖然說戛納與奧斯卡的口味，一直不太一樣。
但一個入圍名額，不在話下。
比利時
《女孩》
一群青春的芭蕾舞少女，他個頭最高，佔據C位。
他是人群中的焦點，同伴們看他的眼神好像有點怪。
Sir沒寫錯，這位海報中間的“女孩”，是一名男生。
比利時選送的片子，是一部講述變性人的電影。
主角Lara為了芭蕾舞的夢想，雖然年齡偏大起步晚，卻比別人付出更多，苦練到腳尖破皮，血肉模糊。
支撐Lara堅持下去的，不只是成為芭蕾舞蹈家的夢想，還有成為一個女孩的願望。
沒錯，“他”其實是家中的長子，名叫Victor。
LGBT題材，必然會引來較高的關注。
但《女孩》沒有把題材，當成噱頭。
那個特殊的“女孩”，與其他的女孩一樣翩翩起舞，自信優美。
與所有人一樣，為夢而搏，從不認命。
作為戛納最佳導演處女作獎的得主，《女孩》用平視的鏡頭，為“少數人”向世界發出信號。
就像金星說的——
“我只是在不妨礙他人的情況下，調整了我的人生出場設置。”
英國
《我不是女巫》
英國選送的作品，沒有在國際上獲獎，但Sir認為它的角度足夠刁鑽。
黑人題材，但與其他反映種族歧視的電影不一樣。
這是一個帶著宿命感的諷刺輪迴。
表面上，是一個非洲族裔內部的故事：
一個八歲的黑人小女孩，被指控為邪惡女巫。
實際上，它對應著歐洲歷史上一個最黑暗的傳說——
女巫審判。
女巫審判是以前基督教對異教徒的一種異端審問。
基督教為了維護教皇權威，會對當時的無辜女性安上“女巫”的惡名，並審判賜死。這種審判後期發展為宗教剷除異端、鞏固權力的方式。
從1480年延續到1780年的迫害“女巫”惡潮，席捲歐洲300年。良家婦女一旦被誣為“女巫”，立刻被斬首示眾，焚燒屍體，這是歐洲中世紀曆史以及人類文明史上黑暗的一章。
如今，電影把這段黑色記憶重新置於一個非洲小女孩身上。
再想想現實，我們身邊，有多少這樣的“小女孩”？
法國
《痛苦》
作為電影發源地，法國選送的電影從來備受矚目。
但今年，可能要栽跟頭了。
可以說是目前口碑最差的一部，爛番茄新鮮度只有
59%。
但這還是經過法國業界大咖精挑細選出來的。
因為競爭實在太激烈，法國為了這一個名額特別組建了一個7人評審團，包括戛納電影節掌門人福茂、名導演克萊爾·德尼等人，經過激烈討論，才勉強意見統一，選出《痛苦》。
但這也印證了法國在電影藝術性上的審美高度——
開放、獨創、先鋒。
正因為在這些頂尖評審眼中，電影沒有標準。
他們選出的電影，才不被所謂“標準”看好。
意大利
《犬舍驚魂》
怪異的劇照，一看就來自熟悉的意大利導演馬提歐·加洛尼。
他最擅長表面美好，實際硬核的“成人童話”。
畫面很美，內容卻暴力乖張。
像是他的《故事的故事》：
上一秒是叢林中穿著紅衣優雅側臥的美女；
下一秒就是大口生吃著怪獸心臟的女人。
《犬舍驚魂》看起來也是同樣的配方——
寵物狗梳毛工，遇到吸毒上癮的前拳擊手，走上犯罪道路。
毒品、犯罪、仇恨，發生在一個溫順的養狗陽光大男孩身上……
戳破美好的快感，是會讓人上癮的。
值得一提的是，《犬舍驚魂》同樣入圍了戛納主競賽單元，主角馬爾切特·豐特最終捧得最佳男演員獎項。
Sir就放兩張劇照，你也能感受到他的演技之出神入化：
其他國家的選送片，Sir就不重點說。
但不代表他們沒有競爭力。
因為部分影片情報不足，無法判斷，而且這些都是每個國家精挑細選過，今年最優秀的電影。
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最後，Sir還想囉嗦幾句。
許多人心中，今年最能代表中國電影最高水平的不是《邪不壓正》。
落選的作品中，呼聲最高的有三部——
《我不是藥神》《影》《嘉年華》。
首先，《影》不符合選送規則，所以今年無緣屬於合理結果。
而《我不是藥神》和《嘉年華》，分別在技巧和社會意義上，都站在了中國電影多年來新的高峰。
這三部電影，代表著三個極端、三種口味。
無論選誰，都不可能盡如人意。
畢竟看看過去五年我們選送的片單——《戰狼2》《大唐玄奘》《滾蛋吧！腫瘤君》《夜鶯》《一九四二》……
基本屬於半放棄狀態。
今年，我們會有更大的希望嗎？
關於這一屆奧斯卡最佳外語片的問題，Sir想留給你們回答。
哪些電影會入圍最後五強？
誰會得獎？
到底哪部電影最能代表中國？
說出你們的想法吧。
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