文丨吕世明
来源丨一起拍电影（ID：yiqipaidianying）
“范冰冰赚那么多钱有什么用，还不是东窗事发破财免灾，三五年的收入都充公了。”
看起来，影视行业未来想偷税漏税不大可能，税务总局针对范冰冰个案通报的最后两条才是重中之重，一是下面你们好好查，二是之前欠的偷的漏的痛快交。
似乎大佬们的日子不好过，那么小虾米混口饭吃总还是可以的吧？
实际上，情况也不是那么乐观，影视行业钱途的确有一点点迷茫，毕竟受到范冰冰事件的波及和大环境影响，各个影视公司的日子都要勒起裤腰带过了。
中国影视圈从业者是否真的面临“钱途”迷茫？
行业出现聚拢迹象，新人和老人吃香
混日子“钱途”的确迷茫
根据日前国家广播电视总局规划财务司、电视剧司公布的2017年影视行业的相关经济数据来看，目前中国内地的影视行业已经开始从最初的粗放发展，逐步有人才、资金和公司开始聚拢的迹象。
从统计报告显示，影视节目制作经营机构的收入已经开始超过广播电视台，其实该迹象一直存在，毕竟目前来看，广播电视台的重要营销收入——广告业务已经远不及其他媒体。
根据资料显示，影视机构总收入达到了1758.44亿，但广播电视台则只有1108.20亿，差距达到650亿。在影视机构之中，企业占据绝对的主导地位，换句话说，看起来好像是最近几年影视行业波动很大，但实际上影视企业的日子还是挺舒坦的。
在报告中更重要的体现是行业人才和制作机构的向东部聚拢，其中北京、浙江（暨横店）和广东成为人员和公司的主要集聚基地，另外，这些行业人员在影视机构的只占全行业的17.18%，但他们却得到了更丰厚的收入。
这一方面说明影视行业仍然是高收入行业，同样也说明了电台电视台的人员臃肿，人浮于事，存在了太多吃干饭不干活的混日子人员，也说明在传统的电台电视台金饭碗已经逐步变成了大锅饭的混吃等死行业。
早几年，在广播电视兴盛之时，播音主持行业极为吃香，但根据统计来看，该行业的需求逐年下降，但对技术要求更高的制作人员变得供不应求，甚至可以说，现在一个好的抖音小姐姐收入高于一个台所有的主持人工资。
目前，技术成熟的和优秀的后期人员，其工资收入已经开始逐步上涨，找他们甚至要面临比演员还有繁忙的排期。
另外两个最显著的变化是，影视剧的投资额和销售额已经大幅度超过了电视节目的投资额，其制作、投资和销售已经大部分向东部聚拢，以往的播出平台央视和各级卫视已经逐步减少。
这一切说明，影视行业已经逐步取代了以往的广播电视的主导地位，大银幕和网络化也给予产品比以往更开放和自由度更高的平台。
或者可以这样说，困难的确存在、寒潮也的确有、范冰冰个案影响的确会波及，但就大的趋势来看，影视行业仍然存在不错的发展机遇，只不过会有一个更明显的向顶部聚拢和向头部作品发力的趋势。
裁员潮的影响
影视公司内部结构趋于合理
能力将主导一切
大的方向存在利好，但并不意味着你我的日子就好过了，今年各个行业的寒潮不断，自然也波及到影视圈，不用说加工资了，能保住饭碗已经不错了。
2014-2015年，很多影视公司借助保底和行业的跳跃，都有不错的发展态势，但2016-2017年行业拐点到来，多家保底失策的影视公司均有大幅度的关闭和裁员，那段日子，影视公司都很辛苦。
其实这一切的主要原因还是影视公司本身属性决定的，不同于其他行业，作为新兴产业，社会对其认知、民众对其向往和整体行业光鲜外表，都促使该行业急迫用高薪来拉拢人才。
但事实上，我们的人才教育，特别是影视人才的培养仍然处于初级阶段，虽然我们有北影、上戏等知名影视表演和理论学府，但对于影视制作、发行、市场调控的教育和培养仍然处于低级阶段。
同时我们对于整体制作环节和后期环节的教学水准也远低于欧美，甚至比起港台地区也有巨大的差距，这也使得在人员调配的环节上，高薪低能、盲目聘用的情况屡屡发生。
最近两年情况虽然有很大程度的转变，但内地很多高品质的影视作品仍然依赖好莱坞、港台和日韩的制作团队，国内虽然也有不错的前期、制作和后期人员，但不能满足当下的产品需求。
在更高端的项目统筹、产品推广人员范畴中，对学历要求更高，对资历和人脉需要更长时间的积累，这部分人才其实是不用担心其“钱途”的，但这部分毕竟只属于少部分的精英群体，他们掌控和拥有了极大占比的行业收入。
鉴于之前的野蛮发展，之后影视公司对于人员的配备也将更趋于合理，人员酬劳也会比之前稳定且有一个符合人员自身价值和能力成长周期的回报，这也比之前广撒网式的人员配备方式更精准有效。
或者说，经过前几年的吃亏和教训，影视公司的人员培养在合理化之后，大家的收入是会有一定的保障，但前提是你自己要有独挡一面的能力和他人不能轻易取代的本事。
更合理的分配方式
才是行之有效的激励制度
现在不用说影视公司，大部分公司都极难做到合理的人员安排，更困难是对分配方式的合理化。
可能这个世界上真的不存在公平和公正吧，几乎所有人都会觉得自己赚得少，但每个老板也都会觉得的给员工开得钱实在太多了。
那么我们也会看到，大部分更为成功的企业都会给予员工满意的薪酬，无论是多是少，也是双方认可且彼此都觉得合理的回报。
但大部分影视公司的问题在于，大家的从业经历都很浅，干了十余年就是古董电影人了，究竟如何来分配收入的确是较难从其他行业找到类比点。
其他产业几乎不会存在拿出来一二两亿做买卖最后只能收回来三五千万、或者一下子变成三四十亿的状况，但此情况在电影行业是一种风险极高的常态。
目前影视公司更多采用了产品销售企事业的方式来做收入分配，要么是高薪低提成，要么是底薪高提成，总体来看最终拿到手的收入差异并不算太大。
但影视公司不同于传统行业的区别是，他们的工作时间不像其他行业那么固定，更经常有假期加班和平日熬夜的情况出现，虽然有一些工种可以做到不打卡、不坐班，但其工作强度并没有降低，反而要比早九晚五的上班族更为辛苦。
虽然就收入而言，影视行业都要高于普通行业，但从业人员整体付出是远大于其他略显轻松的行业，且这种付出的“性价比”并不划算。
更为要命的是，大部分脱离该行业和跳槽离职的影视人，可能不会适应其他行业的生存法则，收入比不上、工作强度未必会降低。自己想要做电影，又会发现自己这几年的积累对于影视行业只能说是九牛一毛，想独立挑起门面实在困难。
如果你是一个其他产业的销售人员，不用多，三五年便有机会独立做一个小的项目经理，但如果你是一个电影行业的中低层从业人员，可能一辈子都没有好的机会独立去接盘一个项目。
换句话说，影视行业的个人“钱途”比起整个行业的飞跃发展显得过于卑微，这也是该行业迫切需要更“合理”的分配方式的重要原因。
那么，能否准确地根据影视公司人员其工作强度、重要程度以及项目的盈利程度来制定更合理，让人员不“委屈”的分配方式，才是既让员工觉得自己有“钱途”，公司本身有“奔头”的合理方式。
很多人也会说，“我现在干了几年，流程掌握了，我自己也可以接点小项目了，可以和甲方私底下分钱了，我的收入好像也上来了。”
但也要记住，有这样的机会，是原公司给予你平台的机会，这并不是一种符合市场规律和合理竞争机制下的行为。同时，这也是甲方自己对项目的不认真和不负责，这种收入的提升只不过是一种短期的行为。
在寒潮中生存，仍然需要遵守一定的法则，在大方向表示利好的前提下，更应该如此。范冰冰似乎给我们做了一个“最坏”的示范，但也要看到这个行业仍然会存在各种丰厚的机会，中国影视从业者的“钱途”其实一点也不迷茫。
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