编者按：转眼，国剧走过60年。今天的电视，美好之上似乎多了一层焦虑——“电视的时代”要终结了吗？在这样的一个时间节点上，想用一种特别的方式来重回曾被亿万人追寻的电视剧文化。致敬国剧60年将选择一些重要的国剧样本，它们或曾引发万人空巷的关注，或是一段“执拗的低音”；或显露着某种精英气质，或反映出无远弗届的大众影响力……无论基于怎样的特征，它们多少再现着国剧历史中某一个特殊的截面；而它们的意义，除了“怀旧”，还能让我们在这样一个重要的时段里寻回对国剧的信任和期许。
第九篇，想聊聊开启游改剧传统、让无数人念念不忘的《仙剑奇侠传》。
文 | 何天平
仙侠玄幻剧的国民待遇，大概是所有类型剧里最坎坷的一个。前两年俯拾皆是的玄幻IP，几乎淹没了整个荧屏；而在倍加推崇现实主义的当下，玄幻的“失宠”又似乎就在情理之中。
主观上，仙侠剧越做越差了是事实；客观上，它没有那么坚挺的现实主义内核也是事实。突然有那么一刻，我们发现好的仙侠玄幻剧当真成了稀缺资源。这时候，总有一个特别的存在会让人不时缅怀一把。
承载着这代年轻人最初玄幻梦的经典游戏《仙剑奇侠传》，已经走过十多年的影视改编之路。如今仙侠玄幻剧早已不是新鲜事，所有的经典游戏几乎都有了自己的影视版本，但关于“仙剑”的记忆，恐怕还真不是“IP”一语可以概括的。
游改剧的潮流，从这里开始
2016年，“仙剑”系列的第三部电视剧作品《仙剑云之凡》面世了。从主创到主演的大换血，令这个曾经制造出无数青春记忆的影视剧品牌难以再续辉煌。从收视到口碑的全面滑落，似乎也喻示着以“仙剑”为代表的集体怀旧情绪逐渐淡出已经长大的这一代年轻人们的生活。
此时，再看回望缔造出经典荧屏形象的两部“仙剑”前作，似乎更顺理成章一些。
仙侠游戏的影视改编，早已不是新鲜事。十多年前，国内首部仙侠游戏改编剧《仙剑奇侠传》（特指“仙剑”系列第一部作品）热播。此后，仙侠游戏的影视转码逐渐在大陆流行市场中走俏，成为继文学、动漫后电视剧的热门题材选择之一。2009年，根据“仙剑”系列游戏第三部改编而来的同名电视剧播出，更是把这股游戏改编潮流推向高点。直到今天，包括《仙剑奇侠传》《轩辕剑》《古剑奇谭》在内的三大国产经典单机游戏都已呈现荧屏之上，虽然观众对这些作品的评价褒贬不一，但它们几乎都在收视表现和话题热度上斩获了不错的影响力。究其原因，一方面源自游戏玩家凝结在经典游戏中的集体记忆，由此催生的“粉丝情结”构成观众持续观看的根本动力；另一方面则在于流行偶像剧元素的全面包装，也为这类剧集吸引了大量非玩家型观众。
“仙剑”系列剧，不仅是最早引领国剧游戏改编潮流的作品，更是此后愈发鼎盛的诸多同类剧中为观众留存下最多深刻记忆的作品。近些年，行业内炒热了 “IP”的概念，“仙剑”系列刚播出的2004年，还没有IP价值的炙手可热，但具备广泛玩家基础的经典单机游戏《仙剑奇侠传》，早已在事实上成为国剧市场中最早也最具影响力的IP母体。仙侠游戏的电视剧改编，既讨巧、酷炫，也提供了海量素材供以剧作提炼。曾经的游戏玩家大可将一度想象的场景与人设落地化。当游戏中的背景音乐在剧中响起，玩家的怀旧情绪多少被调动了起来。显而易见，游戏机制下解封凶剑、阻止阴谋的情节主线，与流行偶像演绎的爱情支线交相辉映，更多观众会为之倾注共鸣。
承载着这代年轻人最初玄幻梦的经典游戏《仙剑奇侠传》，走过十多年的影视改编路后，已然是价值颇高的影视强IP。这类“积淀”深厚的剧集，受到观众认可与延续收视热度的驱动力始终在还原原作的诚意之上。即便在仙侠玄幻剧俯仰皆是的今天，多数作品再难超越前作似曾相识的套路，但这场解锁关卡、阻断阴谋、交织爱恨的仙剑传承之旅，终归还有着那么点不变的纪念意味吧。
关于“仙一”
豆瓣评分达8.6分的电视剧《仙剑奇侠传》，是“仙剑”系列剧中最先为观众所熟悉的作品。
跟当时年轻的“仙剑”剧一样，拍摄第一部《仙剑》的主演们也都很年轻。那个时候，20出头的胡歌定义了中国仙侠偶像剧男主角最理想的角色形象，游走在古灵精怪和沉着冷静之间，雅痞的眉眼间满是年轻气盛的热度。比较有意思的是，两部经典“仙剑”的男主角都由胡歌出演，无论是“仙一”里的李逍遥，还是“仙三”里与李逍遥有着千丝万缕关联的景天，从“小人物”到“大英雄”的成长，他都诠释出了自己的味道。“仙一”是三部“仙剑”故事里最不像原著游戏的（因为“仙一”的游戏本身结构相对简单，影视改编时则需要补入大量主线情节线索来强化戏剧性），却也是激活游戏改编市场的最重要推手。站在今天的仙侠流行剧的“套路”来看，这部作品也有着最为规范的叙事结构被延续下来。
起初是女蜗后人赵灵儿与李逍遥的“一见杨过误终身”，后来出现的林月如，又与李逍遥建立起了欢喜冤家的渊源。游走在命定和世俗之间的三角关系，奠定了本剧的情感基调，既有柔情似水的温存，也有直率泼辣的任性。李逍遥的命运看似摇摆在两个迥异的女人之间，其实是摇摆在两种截然不同的人生道路之间。仙侠剧真正的价值在于借宏大的时代使命来讲人之所以为人的微观意义，这也是为什么小人物的成长总能成为这类剧目不变的叙事主线。表面的江湖大义背后，是处处有情的感动与感怀。最终，赵灵儿倒在李逍遥的怀中死去，这一幕为多数观众所动容——虽然悲剧是既定的，但爱情的美丽却是贯穿全剧始终的。
命运的选择，是无关天道和轮回的。本质上，玄幻外壳包裹下的“仙一”讲述的还是一份简单又永恒的残酷青春物语。当然，仅有这些是不够的。玄幻元素的润色，会为这一层现世的迷思笼上更为神秘的面纱，牵引观众继续往下观看。严格意义上，仙侠与武侠题材有着显著差异。前者更重神魔志怪的世界观，在中国文化语境里是“神话”的叙述；后者则偏向江湖道义的世俗性，更类似于“传奇”的存在。仙侠剧的独特之处便在这里，神话的隐秘会供以更为丰富的想象，进而增强情节的感染力。“仙一”的终极任务是铲除意欲重塑天地的拜月教，在拜月教主召唤水魔兽制造洪水并试图引发天地间的一大浩劫时，这些“小人物”们凭借自己的毅力和努力兀自对抗，成功瓦解摧毁人间的黑暗力量，也实现了自己的成长。而这种成长，恰恰是在回应能够将诸种不可能都化解为可能的“人”的力量。
“仙一”首播时以11.3%的平均收视成绩成功打开了仙侠剧的局面，若干年后登陆卫视平台，最高收视也达4.6%，超越一般收视情况近130%。作为一种流行剧样式存在的“仙一”，显然成功培育出了超越流行的更重要的价值。在命运和神话的回响之间，这个大“IP”也留下了太多值得被回味的经典供人回望。
关于“仙三”
“仙剑”系列游戏的传承性很强，几乎每部作品的叙事主题都或紧或松地有所勾连着。这就为电视剧版“仙剑”的呈现带来一个难题：难道每一部“仙剑”都要讲述一个相同的主题吗？
答案显然是否定的。考虑到系列电视剧要“常谈常新”，每一部“仙剑”都会侧重于不同的维度加以展现。即便是2016年班底“大换血”的《仙剑云之凡》，在主题的设置上也更多融入了亲情和爱情的思量。
“仙三”的故事发生在“仙一”的五十年前。那时候，李三思刚刚发出赤子的第一声啼哭；巫后还是襁褓中的婴儿，而剑圣还没有拜入蜀山修仙。如果说命运抉择是“仙一”围绕的核心，那么“仙三”更像在对“轮回”的意义进行情感化的探讨。爱与宿命的交织，折射着中国文化传统里对“三生三世”的某种迷恋，这种迷恋令人深信不疑——爱这件事，跟缘分密不可分。
相比之下，讲述了三种异质情感的“仙三”格局更小，但牵动观众心思的能力却似乎更强了一些。景天和雪见从天界到人间的爱情，是第一种宿命。一个是永安当的小伙计，一个是唐家大小姐，前世分别是天界将军飞蓬和神界神树守护神夕瑶的他们，因为一块玉佩相遇，又因为平凡的生活而紧紧联系到一起；徐长卿和紫萱试图叛逃使命的爱情，是第二种宿命。一个是女蜗后人，一个是蜀山大弟子，明知不可能却要努力厮守在一起。三世情缘的惨淡落幕，终结在那一口未能喝下的忘情水之中；龙阳和龙葵割舍不下的亲情，是第三种宿命。景天的第一世是古姜国的太子龙阳，为拯救苍生最终牺牲了妹妹龙葵，而难以忘却哥哥的龙葵也甘愿随剑幽闭于锁妖塔。千年时光的打磨，令这份兄妹情有了更深切的联结。
在经历一系列寻回灵珠、战胜邪剑仙并维护人间的和平之后，宿命的底色也逐渐显露出来。
在前世的天界，飞蓬和夕瑶未尽情缘，在今世则以“菜牙”和“猪婆”的世俗爱情得以延续；
第三世的缠缘令长卿和紫萱明白了自己的使命。“真正爱一个人，应该让对方自由，去成全对方，全无牵挂地去达成理想，受真理的影响完成自己的使命。真正爱一个人，就要学会放手。”当空中飘起飞雪，长卿舞剑，老去的紫萱迎接落雪，彼此笑着宿命的无奈。有三生那么长的爱情，最后用一碗水完成了这场不会被遗忘的遗忘。
从古姜国到千年后的今世，不变的是龙葵一袭广袖流仙裙，变的是她终将告别过去的重新开始。龙葵固执地说“爱是不可以分享的”，千年等待的意义大抵就在这里。
“轮回”更深层的意义在于揭示人无法逃脱的命运。就像是今世的景天对雪见大喊“我不想走”；又像是从顾留芳到徐长卿，因踏入人世间而历经的无边苦劫；还像是龙葵再度舍身祭剑完成使命……一切在冥冥之中皆有了定数，唯一能做的就是守住记忆，守住能对抗时间的记忆。
有人说，“仙三”把“道”和“情”用轮回的方式统领到了一起，为观众打造出了一个梦幻而迷离的情感空间。“仙三”之后再无仙剑，这个美丽却易碎的“仙剑梦”，似乎也就此终结在了这里。
有时候，我们怀念一部剧，就是在怀念当年观剧时的那一份心绪。《仙剑奇侠传》的意义，大概就在这里……
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