〔 无·物 〕
挑战零空间的创作，首先是一个自我脑空间梳理的过程，从繁复到“无”，从表面正常的理解是“归零”的状态，而不是“清零”的空白。因为是曾有“物”的存在......
〔 有·在 〕
每个人都有维度的无限思考通道，设计的思考也同样是这样的理解。所以，我们存在了“有”的太多漫无边际的可能，而忽略可以具体，决定最终“在”的可能。
〔 空·象 〕
著名当代艺术家吴震寰先生，他经历多年的艺术实践开创的高维度的艺术学术思考成果“空象”，启发了我对设计与艺术创作间的交换思考，所有的开始都是以“零”为起点，“零”的关系是回归人性的原始，原始之后，西方表现出“人”的张扬，强调视觉传达，强调“人”的思维和表达。东方则不同，强调的是“自然”的崇拜，张扬的是“神性”。对于人世，这两条线索是一样重要的，是互补的。
〔 约·合 〕
“向前”与“不动”的同一性，这是人与生“约”定的本性关系，如“好”与“不好”的等同性。人因为渺小，所以总要努力地表现得“大”或有所作为。正是这样，设计师总是希望去“改变”、去“超越”，而不愿意回归正视“存在”的“真实”，努力去做到“合理的”、“舍弃的”与“放下的”。
〔 俗·成 〕
“零” 的开始是以著名当代艺术家吴震寰先生“空象”作品的开始，到主题空间呈现的形成，因为正如吴先生说“空象，在具象、抽象之外，成就了第三种向度，成为可能。”收复设计的本质从开始模仿、借鉴、参考到最后自我的确立和放下，这就是“零”空间的可能。
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