六媽說：
雖然六六幼兒園就有幾個從三歲多就開始學鋼琴的小朋友，家長時不時往群裡發個視頻總會得到不少叫好，但我這種從容的老母親，卻不曾被影響過。現在六六也是個新入門的琴童了，能夠走出這一步，六六在我看來身體準備好了是一方面 ，在英國被葉子Catherine的女兒Isabelle學琴的狀態影響也是一方面。
這英國遊學的時候，看過快6歲的女兒Isabelle上的一節鋼琴課，小女孩學琴全程一個多小時一直非常專注，與老師的互動愉快輕鬆，和國內很多琴童家庭那種火藥味十足的練琴場景大不相同。Isabelle發自內心愛音樂的那種狀態，也是我希望六六能去享受和體驗的。
發完選琴攻略，我才發現咱公號讀者對鋼琴，對各種藝術啟蒙的需求那麼高，於是把這篇曾經影響過我的文章要來轉載分享給大家，希望能給親愛的朋友們一點啟發。
雖然Catherine分享的是英國鋼琴啟蒙和學習究竟是怎樣做的，但其中的一些理念，卻不僅限於鋼琴學習。保護好孩子對學習的興趣、好奇心和求知慾，或許在學具體技能之外更重要的事情。這個原則，我覺得可能適用於一切與學習有關的領域。
文：葉子Catherine
6歲英國琴童媽媽的思考：
孩子學鋼琴是為了什麼？
作為一個琴齡才兩年、水平也並不算優異的英國鋼琴學童的母親，我深知自己沒有資格寫技術帖。寫這篇的目的，只想從自己和孩子親身經歷的角度，談談我對一個問題的理解，那就是：孩子學琴到底是為了什麼？
在聊到我的女兒學琴的經歷之前，我想先來說說我小時候學琴的故事。
01
1990年，5歲的我第一次跟著媽媽走進電子琴教室。在那個中國南方的小城市，由於家庭條件的限制，一開始直接學鋼琴的人很少，大多都是從電子琴開始的。
印象中，媽媽揹著電子琴的步履，吃力而堅定。像當時許多家長一樣，她認為學琴是一項必備技能，因為大家都在學，所以我也得學，她要“排除萬難”地支持我。
有些諷刺的是，仍然像當時絕大部分中國家庭一樣，在學琴之前，我媽從來沒有徵求過我的意見，一切就那麼懵懵懂懂地開始了。
我記得老師還算是當地的名師，一個人在講臺前侃侃而談，臺下坐著幾十個媽媽和孩子，家長奮筆疾書記錄著曲譜，其他的孩子跟我一樣一臉懵地坐在那裡，心早已不知道飄哪兒去了。
媽媽自己先學下來以後，回家再填鴨一樣地教給我。我不記得我對音樂抱有什麼樣的感情，只是被動地接受著老師和媽媽教給的知識，並麻木地接受著他們“打是親罵是愛”的教琴和陪著練琴的態度方法。
印象中老師異常嚴格，練琴的過程就是不斷地被打斷、訓斥、糾正、重複。
我甚至沒有心思欣賞那些旋律，只想著什麼時候能夠結束。
所以有一天老師告訴媽媽：“你女兒不適合彈鋼琴，她的指關節太軟了，手型怎麼練也不對。”我在媽媽失望的眼光照耀下，心裡居然有小小的竊喜，因為我終於解脫了。
直到多年以後，當我逐漸發現了自己對音樂的欣賞能力和興趣，這才開始有點惋惜自己當年沒有繼續學琴。
當然，我的惋惜並不是因為跟我同期的小夥伴們早就考完了10級（實際上他們中很多考完之後再也沒有碰過鋼琴），而是因為當初我就是因為老師的一句“不適合彈鋼琴”就被要求結束了短短的琴童生涯，在我最需要種下音樂種子的時候，倉促止步了。
想在回想起來，我只是總在感慨，人生的第一位音樂老師是多麼的重要。
2
2016年，我的女兒、4歲的Isabelle也開始學琴了。而這次，是在倫敦。
由於自己小時候有學琴的陰影，我對何時開始讓她學琴，甚至要不要學琴這事兒，一直非常謹慎。
Isabelle是一個愛音樂的孩子，她喜歡跟著聽到的任何旋律唱歌和跳舞，樂感和節奏感都不錯，演奏會坐3個小時不打瞌睡（年邁的老媽我早就睡著了），站在路邊聽街頭藝人彈唱都可以聽一下午。
在我的猶豫中，有一天她突然主動跟我說：“媽媽我也想學鋼琴。”
可能是因為學校的音樂、芭蕾和戲劇課上，老師伴奏都是鋼琴，讓她心裡對這件樂器有了印象。
而我做的第一件事情，是提醒她說：“學鋼琴媽媽支持你，可是會很辛苦哦！你能堅持下來嗎？”
她眨巴眨巴眼睛說：“我能。”
在動了這念頭後，Isabelle同學的媽媽給我推薦了一個美國的鋼琴老師，說是學校很多孩子都在跟她學琴，她教得特別棒。
我上網認真搜了她的簡歷來研究，發現並沒有什麼特別亮眼的成績。她出身於音樂世家，媽媽是交響樂隊的指揮，她自己會彈鋼琴，吹小號，以前是在百老匯唱歌劇的。
按照我從國內帶出來的“擇師思維”，鋼琴老師難道不應該找業內有名的音樂學院教授級別的人嗎？這人乾的事情這麼雜，又不是教授，能教好鋼琴嗎？
同學媽媽說：“你讓Isabelle去試一節課再看，作為一個啟蒙老師，能讓她對鋼琴感興趣，願意彈，難道不是最重要的事情嗎？”
我一想也是，試試總是沒壞處。
可這一試不得了，Isabelle愛死這個老師了！長得貌美又和善，說話輕聲細語，家裡還有一隻巨大但是巨呆萌的黑色大狗。
Isabelle又美又nice的美國老師
03
上課第一件事，老師沒有讓她立馬開始彈琴，而是說：“咱們一起來畫畫好不好？”
此時我坐在外面的客廳裡，不時聽到琴房裡傳來兩人咯咯的笑聲。
一看錶，10分鐘過去了，我一算，好嘛，30鎊半個小時課，10鎊畫畫用沒了。
我忍不住進去看了一眼，發現老師沿著Isabelle手的輪廓畫了兩隻手在紙上，讓她自己在上面盡情地裝飾，然後在每一個指尖上方寫上1、2、3、4、5。
看到這兒，我一下子明白了，原來老師這是在教她指法呢。
除此之外，兩個人還用各種各樣顏色的彩筆畫了高音譜號、低音譜號和各種音符，老師一邊輕鬆地畫著，一邊跟她講每個符號的意思，在這樣的氛圍裡，Isabelle記得很快。
畫得花花綠綠的曲譜
這時，我一邊看一邊想：如果當初我的鋼琴啟蒙老師沒有讓我呆坐在下面看黑板，而是跟我這樣互動，也許我也不至於到現在都記不住任何樂理知識吧？
在學彈琴的時候，老師也並沒有一上來就糾正Isabelle的手型和節奏等，而是通過示範來讓她感受練習曲的韻律和情緒，然後再鼓勵她用自己的方式彈出來。
不管Isabelle彈成什麼樣，老師始終微笑著鼓勵她，時不常還開個小玩笑。
彈對了，fantastic、excellent、amazing這些詞兒不重樣地說；彈錯了，會說“已經很接近啦！咱們再試一試！”或者“你很有想象力！可以自己作曲啦，但是書上這首曲子是這樣的……”
由於老師同時也是聲樂專業，她還會帶著Isabelle合著鋼琴唱歌，整個屋子裡都飄蕩著老師動聽的歌聲和小朋友跑調的聲音。
說實話，從我的角度看，這孩子彈得太一般了，而且還老錯，換了我可能已經忍不住躥火了，但是老師一直非常有耐心。
Isabelle被誇得開心得要命，課程結束，剛出老師家門就說：“媽媽我下週還要來。”
第一次上課後就迫不及待練琴的Isabelle
04
從2016年到現在，Isabelle學琴已經快兩年時間了，而這當中也有些小變化。
比如給她做鋼琴啟蒙的美國老師在教了一年之後搬回紐約了，中間有幾個過渡的，後來換了現在的英國皇家音樂學院來自澳大利亞的著名音樂家老師，給她加重了樂理訓練，也會糾正手型和姿勢了。
雖然每一位老師教學方法不盡相同，但對待孩子的態度都沒有差別，全部都是從興趣出發、以鼓勵為主。
值得一提的是，老師會時不常在教堂舉行學生演奏會，邀請家長來觀賞。
表演的孩子們穿上隆重的禮服，正式做自我介紹，很有儀式感。
即使彈得特別一般，還是有展示的機會，並且收穫所有觀眾的掌聲，這對孩子的自信心來說無疑是巨大的提升。
Isabelle最開始學琴的時候，時間只有半小時，後來很快拉長到了45分鐘、1個小時。
老師說她的專注力真的算是很不錯了，其他同齡孩子坐不了這麼長時間。
其實我非常瞭解她，對於自己真心感興趣的東西，比如玩兒（跟所有孩子一樣）、比如畫畫做手工、比如看書，她可能半天都不疲勞。
如果她能坐那麼長時間學琴，必定是因為她喜歡。
05
當然，如果說願意學琴還是因為覺得新鮮，跟老師在一起好玩兒，那麼平時的練琴，就是真正最考驗人心的時候了。
我曾經無數次告訴自己：千萬要耐心，千萬別發火，不要重蹈我媽對我的覆轍。
但是，原生家庭對一個人的影響是巨大的。你做著做著，就做成了你不想要的樣子。
只是我跟我媽的區別在於，她下意識那樣做了，事後還覺得是對的；而我下意識做了，但我知道那樣不對，事後會自省會後悔。
於是我這個陪練，就一直在耐心到忍不住爆發到平靜下來安慰孩子到再次爆發中循環。
Isabelle是個急脾氣，也很要強。她樂感很好，一開始一首曲子她隨便彈彈就會了，於是開始沾沾自喜。但是隨著曲子進階，能隨便彈出來的時候越來越少，再加上我訓斥兩句，讓她反覆練習，她就感覺很挫敗。
有時候她會一邊彈一邊流眼淚說：“我永遠都彈不好！我太沒用了！我是個笨蛋！”
雖然我從來都沒有那麼說過她，但是她卻那樣說自己，可見是真心沮喪。
每到這種時候，我就會突然清醒過來，自己又逼得太緊了。
而這樣的時刻，對我們最有用的解決辦法就是問這一個問題：“你還記得當初為什麼要學琴嗎？你學琴是因為你喜歡，你彈琴的時候覺得快樂和自信，如果現在你因為一下子彈不好而灰心喪氣了，就失去學琴的意義了，那媽媽建議咱們不彈琴了好不好？”
她會擦乾眼淚說：“不，我要彈鋼琴。”
也可能正是因為如此，Isabelle即使是在平時練琴坐不住、不耐煩、很挫敗的時候，也從來沒有說過一句“我不想彈鋼琴了。”
實際上，大部分練琴的時間是快樂的，她甚至還會自娛自樂地在家開演奏會，自己報幕。這也是我為什麼覺得可以讓她繼續學下去的理由。
06
誠然，這樣的學琴方式，可能沒法讓她技巧突飛猛進、儘快參加考級、參加比賽、升學加分，成為我們出去炫耀的談資……
但是對比當年的我自己，以及許許多多堅持下來但是始終不喜歡鋼琴、像機器人一樣按著琴鍵的孩子們，我覺得這樣的方式很好。
我曾經跟Isabelle現在的鋼琴老師探討過這個問題。她說，她每年假期會到中國給孩子上大師課。課堂裡有很多的孩子，技術好到無可挑剔，但是音樂裡聽不到太多的感情和靈魂。比較起來，她更喜歡歐美這種以興趣為主的音樂教育下的孩子，雖然技術稍遜，但聽得到對音樂的熱愛。
也正是因為這種興趣導向的氛圍，我感覺在英國當琴童的家長也比在中國壓力小很多，雖然也有一些“虎媽”，但大多數是跟我一樣，以培養孩子音樂素養和興趣出發的媽媽。我周邊的媽媽說起來孩子學樂器，都是簡單一句：“她（他）喜歡就好”。
雖然並不重視技巧，大家普遍“玩票”，但是這裡的藝術氛圍跟國內比反而更加濃厚。
我到外國家庭做客時，經常看到家裡擺著鋼琴和吉他。第一反應我會問：“孩子在學哪門樂器呢？”對方會笑著說：“哦，不是。這是我們自己平時瞎彈著玩兒的。”
其實哪是瞎彈，一到辦party和親朋來訪，主人興之所至即興彈上的那一曲，往往其優美程度不亞於正經的演奏會。
而在大多國內的家庭裡，家裡擺著樂器的基本都是孩子在學。等孩子考完級、上了大學，基本上鋼琴就成為擺設了，再也不會有人去碰。這樣的情況讓人感慨：學鋼琴那麼多年到最後，到底是為了什麼呢？
我很羨慕Isabelle，能在音樂的啟蒙路上遇到好的老師，生活在一個寬鬆不功利的氛圍，讓她小小的音樂種子慢慢萌芽。
假如當年6歲的我，擁有今天Isabelle擁有的一切，也許就不會有那些遺憾了吧。
即使若干年後，她仍然只能彈簡單的曲子唱著跑調的歌，但是她熱愛音樂，能夠感受到藝術的魅力，我認為也值得了。
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