看電視
從平臺到製作方，再到投資方，都感受到了森森寒意。資本熱潮褪去之後，影視市場正在經歷迴歸冷靜的陣痛，不少從業者都在積極呼籲行業回到以內容為主導的健康體系下，行業或許迎來了體系化秩序重建的好機會。
文 | 蘇蘇
來源 | Vlinkage
今年，是內容產業變革叢生的一年。在內容方面，好的內容被賦予更多市場信心，視頻網站主導的平臺購劇模式正在脫離“一次性版權購買”的方式，取而代之是與製作方共擔風險共享利益。
與此同時，高口碑內容在今年的市場表現卻依然呈兩級分化，似乎還未做好迎接高品質內容的準備，既有《天盛長歌》的惜敗，也有《延禧攻略》的逆襲，有志於做優質內容的製作方們依然喜憂參半。
有人說，這是影視產業走向體系化的秩序和規則重建階段；也有人說，這是資本熱潮褪去之後影視市場正在迴歸冷靜的陣痛；還有人說，這是市場需求至清至明的美好時代，是內容人真正的春天。
資本寒冬，誰先知？
彷彿一夕之間，資本寒冬就成了影視從業者見面必談的話題，從平臺到製作方，再到投資方，似乎都感受到了森森寒意。
不少財經媒體從資本市場捕捉到影視公司今年的疲軟表現，譬如今年影視行業IPO一片慘淡，開心麻花、新麗傳媒等被寄予厚望的影視公司主動撤材料，目前IPO的排隊大軍中影視傳媒板塊僅剩博納影業；
文體娛樂業A股併購金額以及在市場併購總規模的佔比均一降到底；整個A股影視化板塊市值蒸發嚴重，除了停牌的萬達電影和因115億併購芒果TV等5家公司實現轉型的芒果超媒（“快樂購”）未受市場暴跌影響，其他26家影視化公司股價一片慘淡；
幾家知名影視公司大股東股權質押率過高，面臨失去控制權的風險，影視公司通過質押股權融資的操作空間大幅減少，等等。
前不久，有媒體披露出今年橫店影視城的慘淡現狀，比如從今年三四月份開始，影視劇項目開工數量減少，尤其是大投資的電視劇，數量下降明顯，而小成本的網劇和網大則並未受到影響。
數據也表明，今年的電視劇和綜藝節目與前兩年相比播放量均下降明顯，備受看好的幾部頭部內容卻未能取得現象級的播放成績，電視劇和綜藝市場今年整體表現不佳。
從資本市場的表現，到影視市場開機項目數量表現，再到今年內容的整體市場表現，似乎都在說明，今年的影視業與前幾年熱熱鬧鬧的熱錢湧動相比，真的降溫不少。
幾年前，資本熱潮來襲時，受到衝擊的傳統影視從業者喜憂參半，惟恐在資本裹挾下喪失創作話語權，如今，資本熱潮褪去，從業者同樣有的鎮定有的慌亂。
水淺了，誰在裸泳？
4年前，IP開發成為潮流，也成為資本進入影視產業的最佳載體，BAT對IP產業開發的加大投入助推下，業內陷入囤積IP和哄搶明星的競爭怪圈。為了開發IP，影視公司紛紛引入外部資金，以業績對賭的形式持續加大對內容的投入。
一時間，製片人和出品人都在談IP開發前景可期，對資本市場的青睞喜出望外，對賭協議彷彿成為“靈丹妙藥”。
但傳統編劇、導演卻沒那麼樂觀，作為內容創作的實際執行者，他們對IP過度開發擠壓原創作品市場空間的趨勢感到焦慮，更對資本裹挾創作，拉昇演員片酬導致製作成本被壓縮而不滿。
對於主導項目的製片方和出品方來說，願意花真金白銀的資本方，和影視內容的甲方平臺，才是影視內容創作方向的直觀影響因素，只要他們願意，影視製作的規則都能為其重新制定。
至於那些憂心忡忡、對IP開發抱有牴觸情緒的傳統創作者們，要麼徹底市場化加入這場資本狂歡帶來的內容盛宴，要麼被市場淘汰。
三年間，傳統創作者們的預言不幸被驗證，一大批IP開發作品口碑撲街，被捆綁的流量明星也因被過度消費徹底失去觀眾緣，粗製濫造的作品甚至讓不少觀眾對國產劇喪失信心，“資本”成為所有亂象的“罪魁禍首”。
當IP開發、流量明星、對賭協議成為從業者聞之色變的名詞，有了資本加持的內容也因口碑崩塌而市場表現乏力，至此，資本開始撤離這片被玩壞的市場。
在資本熱潮湧入之前，影視行業有著自己的規則，儘管也有題材跟風、同質化嚴重等等現象存在，但產業體系整體仍然井然有序，創作才是內容價值的根本驅動力。
如今，當資本退潮之後，不少從業者都在積極呼籲行業回到以內容為主導的健康體系下。
華誼兄弟王中磊曾表示，只有水淺了，才會暴露出問題。現在水淺了，可以更加專注地把資本投給認真做內容，對內容有見解的企業。現在資本冷落了，反而可以專心與優質內容端進行對接。
導演陳嘉上談到資本寒冬時曾表示，他覺得大部分退場的都是那些“起鬨”的資本，利潤在哪裡就跑到哪裡。現在剩下一群真懂內容的人留下來，少了一些對手，可能對行業來說還是更有好處。
而且市場都有周期，上升下落，趁下落的時候整合是最好的時機。對於創作人來說，無論寒冬，還是黃金時代，都應該關注創作本身。
就連在網劇和IP開發風生水起時入局，如今已經在網劇生產領域有著絕對話語權的白一驄，也表示不會受到資本退潮的影響，在他看來，“前幾年因為影視行業發展過熱，很多資本進入，導致這個行業突然變成一個利潤很高的行業，大家都在拼命的開機、發行，產量變得很高。
“但是在這個過程中間，更多的是有一些資本主導的內容在創作，變得很市場化。寒冬來了，資本撤了，來這個行業賺錢的人慢慢在離場，剩下的都是創作者，所以對於創作者們來說是挺好的事。寒冬只是對於資本來說是寒冬，對於我們創作人來說是不一樣的，而且可能會更好。
“因為這個寒冬讓整個行業變得不那麼浮躁，可以靜下來好好去看看是不是走太快了，可以調整一下自己的節奏，可以從容地做一些內容。比如好多項目之前特別匆忙就要開機，現在沒錢開機了，大家踏踏實實做好了再開，挺好的。”
資本退潮之後，裸泳的人匆匆上岸。但市場就能真正迴歸內容本身，創作者們就能理所迴歸到埋頭創作的舊時光嗎？
新語境下，如何定義“內容為王”？
答案當然是否定的。
前不久，CMC資本及華人文化集團公司董事長、首席執行官黎瑞剛曾就中國泛文娛領域的現狀談到了自己的看法，在他看來，目前市場需求仍然處於持續升級和下沉中，新的消費需求仍然在不斷出現，而技術的快速迭代和政策的引導，都在推動著文創內容向前發展。
他同時談到，急功近利、套現變現的資本遊戲，歸根結底並不是面向消費者，而是面向資本家。
今天的消費者已經不是所謂的“沙發土豆”，尤其是今天年輕一代的文化消費者，眼界、閱歷、審美能力，甚至內容創造能力，已經遠遠超越了曾經“自以為是”的文化創意產業創作者和管理者，任何對受眾不尊重、不研究、不融入的創作者，最後都會被淘汰。
也就是說，從整個行業的發展來看，產業依然向著市場化的方向演進，創作者們擺脫了資本的裹挾，面臨的是越來越明晰的市場化命題。用互聯網語境來說，如今的受眾已經不再是“觀眾”，而是“用戶”，內容的創作思維也應該從“提供好內容給觀眾”變成“打造滿足受眾娛樂需求的優質內容產品”。
今年，大製作、強內容、高品質，豆瓣評分甚至高達8分的《天盛長歌》，市場表現不如同樣強制作、高品質，投資更小卻內容更具爽感的《延禧攻略》。說明當下的影視劇市場，只有兼顧品質和受眾口味的內容，才是最受市場歡迎的內容。
這也意味著，當行業人積極思考如何在資本退潮後進行行業整合，建立起科學有序的產業體系時，“內容為王”也應該納入新的市場化指標，對於創作者來說，不僅要埋頭創作，更要抬頭看看市場和受眾。
閱讀更多 看電視 的文章
