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距离朱一龙参加《幻乐之城》播出的时间已过去半个月了，他在节目中与危笑导演合作的作品《丑》依然被人津津乐道。今天，《幻乐之城》节目召开媒体品鉴会，该节目总导演安德胜在互动答疑环节被问到印象最深刻的演唱人及作品时，提到了任素汐和朱一龙，盛赞朱一龙的人格魅力让人喜欢，他不是一个为了流量迷失的人，真的是为了一个好作品。
安导这番话应该算是对龙哥很高的评价了吧？看到这番评价，再次让我笃定，朱一龙这个人本身，比他塑造的所有角色都更有魅力更吸引我。
《幻乐》一系列的节目+花絮，再一次向我们展示了一个对表演这个行业充满敬畏和信仰的人，他对小演员九月那番关于眼药水流眼泪的言传身教，就是他本人对表演的态度：除非一些特殊情况，表演还是要真情实感地流露，在需要调动你真情实感的时候，尽量不要用假的。
同时，他对作品对表演对人物都有着自己的思考和坚持。
小丑，有白面小丑和彩面小丑。白面小丑台词少，藏着白天忧郁晚上欢乐的分裂人格；而彩面小丑是典型的傻瓜小丑，更善于讨好取宠。对于作品中的小丑，选择以白面小丑的形象用哑剧的的形式呈现，危笑导演说这是龙哥的原点。
虽然小演员的表现有很多不确定性，但他仍然提出想在作品中能跟小演员有一个片段或者一段故事，以加强作品叙事背后想要传递的情绪，为观众营造一个小世界，让观众能够更加理解和回味这个作品。
所以对于作品，龙哥始终有着自己独到的想法。
写到这里，又要提一下前两天补看《许你浮生若梦》的心情。最近没有新鲜的居老师看，又把没有看完的《许你》捡起来看，可我越往后看，尤其是30几集以后，越是觉得意难平。
罗浮生这个人物，按原著应该是个以身许国的大好男儿，有情有义丰满立体，剧版却生生将人物降了几个格调。家国情怀给了女主，以身许国的动机是因为女主，前半部友情出场一样看着男二和女主谈恋爱，一边痛苦一边祝福，快结束时终于得到女主芳心，却毫无铺垫突然强行爱国抗日，最后团灭...而原著中那句点亮全篇的台词“身已许国难许卿，许你来世承诺”，剧中不见踪影...
可是，就是这样一个人设被大改，前后逻辑站不住脚的角色，居老师还是把人物关系理顺并且用最大的诚意演出来了。但也明白他为什么坚持要将罗浮生演死，而不是像原著那样等了女主后辈子一个人孤独老死。他已经在尽自己最大的努力让人物保持剧本框架内的逻辑顺畅，用他自己的话说就是“剧烂角不烂，起码不能烂在我这”。
同样的问题还出现在剧版《镇魂》里。
抛开审核的因素，《镇魂》剧情其实还可以做得更好，剧本改编上逻辑有很多地方实在无法自圆其说。这个问题当时在播出的时候也曾引起许多人的讨论，甚至龙哥在接受媒体采访的时候还被问到：作为主角怎么看待《镇魂》里的槽点？
龙哥的回答是他自己也认为剧本有不成熟的地方，如果能够加强一些让每个人物更丰满一点会更好。但这不是他作为演员有能力去改变和顾及的事。
然而，他还是通过自己的方式加深了对人物的理解，让自己的人物能够站得住脚。不知道有多少演员在做人物功课的时候会坚持去看原小说，朱一龙却一直坚持着这样的习惯。他总是先看一遍剧本，再去看原著，然后再返回来从剧本入手。
所以，即便《镇魂》整体剧情偏离了原著，但居老师还是按着书中的沈巍来演，演活了从书里走出来的沈教授，才会让这个角色如此令人着迷。
这就是为什么，居老师的粉丝说他每部戏里的人物都是立得住的 ，每个角色单独拎出来，都能达到让人共情的效果。
《许你》和《镇魂》都是居老师资源还没有那么好的时候接下的戏。可见他自始至终都没有放弃过对人物逻辑的坚持。
如今他有了流量，得到了更好的资源，依然坚持着做好作品的初心。《丑》就是他在遇到好本子和危笑导演后，努力呈现出来的好作品。这大概就是安导说的“不是一个为了流量迷失的人，而是真的为了好作品”吧。
而他即将进组的《盗墓笔记重启》，从官宣的另外两位演员胡军和陈楚河这个阵容来看，应该令人期待的不错的团队和本子，起码是他现在手中掌握的许多资源中，他认为很好的本子。
至于他的人格魅力，小笼包们更加如数加珍了。而我最喜欢的依然是他一直保持到现在的一样品质，那就是无论什么采访，他在镜头面前所展现的都是非常自然亲切的模样，回答问题的时候永远看着提问记者的眼睛，偶尔看看镜头，非常真诚亲切。问题答不上来的时候想要萌混过关的样子，也是生动得不得了，让人着迷。
至于行业内的人，我想当然还是更喜欢他的敬业精神，和对表演这个行业的敬畏和信仰之心。
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