藝康畫苑
長江39563631
談一下我對這個問題的看法。
首先說，藝術是一個很大的範疇。它包括繪畫、攝影、文學、音樂、舞蹈、影視、建築、書法、雕塑等等。那麼藝術在我們生活中是進步了，還是衰退了？我要說，藝術不僅是進步了，而且是大大的進步了；不僅是某一類藝術進步了，而且是整體進步了；不僅是藝術的某些方面進步了，而且是全方位的進步了。
其它先不論，就以繪畫藝術來說。幾十年前，有多少人知道油畫？有多少人學習油畫？又有多少畫家創作油畫？如今，人們不僅知道了油畫，而且還知道油畫有寫實派、印象派、抽象派、超寫實派等很多畫派。油畫不僅有人物畫、景物畫，還有人體油畫。有很多專業和非專業畫家在從事油畫創作。單從人們的認識層面就完全可以看到藝術確實是大大的進步了。
幾十年前，我們很少能看到油畫，既使看到，也往往是內容比較單一的油畫，西方油畫自然更是難以看到了。現在我們看到的何其琳琅滿目，豐富多彩！沒有任何時期，繪畫包括油畫藝術像當今這樣影響廣大，這樣與普通民眾接近。
社會在發展，時代在進步，藝術是跟隨時代脈搏跳動而跳動，藝術也在不斷地發展進步，這是毋庸置疑的。
誰憐一燈影
這個問題是藝術在生活中進不了還是退步了，主語是藝術，只能說每個時代有每個時代的藝術，拿西方來說，門類比較齊全，也較成熟，啟蒙運動，文藝復興，宗教改革，及現代藝術，進不退步很難評說，總體而言是促進人類發展的。
現代藝術成就挺高的，無論從繪畫、攝影、雕塑、音樂、舞蹈等，都展現出了寬闊細化的姿態，中國的話就是書法、篆刻、繪畫、雕刻、音樂等也在呈現出發展的姿態，有一個可以作為典範，日本的藝術真是好，實則是發展的中國唐代的東西，不斷細化不斷創新不斷特色化，各方面皆很舒服，這可以是中國借鑑的一個方向，現在中國的藝術真是五花八門，書法有多少人不懂書法而裝大師，繪畫也是，電影也是，希望在物質裡清醒，能有一些真正的發展存在。
art態度
藝術也分為高雅類藝術和大眾類藝術。單從繪畫類藝術來講是退步了。很多現代的繪畫藝術畫不過古人，因為環境變了中國畫藝術很難在這個時代出現大師級人物。西畫也同樣再難出達芬奇，米開朗基羅式人物。
廣州一高焰
一、藝術是反映社會生活的方式上所具有的具體、生、可感的特性。深刻揭示出社會生活某些方面的本質和規律，並達到了較高成就的形象美。現當今社會生活中，藝術已經衰退了，離人們的審美理想越來越遠了，滿足不了人們對藝術美的追求。“醜”、“惡”、“黑暗”、“娘炮”等所謂的藝術充斥在娛樂場所和現實生活，腐化了社會風尚，毒害著人們心靈深處。顛倒黑白的玷汙了藝術美。
二、藝術是人創造活動的高級社會產品。它是現實生活中不可缺少的，是按美的規律對現實的反映。它的藝術價值在於滿足人們一定美的需求。它引起快樂的情感，賦予生活想象以特殊的魅力，為意識帶來快樂的感受。藝術作為思想和感情、現實和幻想、感性和浪漫的統一，它在世界歷史發展中有著崇高的美好理想供人們對藝術的享受。
黃智637
藝術，可以這樣說，它是社會發展的整體反映。只要懂得藝術史，就可以看到藝術與社會的基本關係，以及與歷史發展相聯繫的基本軌跡。講藝術在我們現實生活中是否進步，這就需跟隨時代的發展、社會的發展去考察。
藝術可以分許多層次。在中國的當今社會中，如果以中國傳統文化精神中的基本審美價值認識去考察一一書法，那麼很難說是有進步。因為書法的表達方式，具有強烈的社會發展的基本審美價值認識。每一時代所產生的不同內涵，皆具社會發展與歷史腳印的強烈標誌。。。由此而觀察當今中國社會，很顯然，它並沒有體現出這樣一種積極向上並能體現時代精神與社會發展的標誌。當然我們可以說，它正處於一個發展的過程中。既然是一個過程中，當然有著各種各樣的基本體現。這種基本體現將可能把藝術一一一書法的基本認識提高到新的水平。將書法的自身發展，發揮至新的高度。這時可以講藝術是進步了。但眼下還不是。
之所以以書法作為藝術形式的基本參照，除了它的中國傳統文化所貝的特殊地位之外，還因為它的普及度。它所具有的廣泛社會基礎，是沒有任何藝術形式可以相比。在此廣泛的基礎之上，如果出現具有本質的提高，那可以說是一種進步。但現在還沒有看到這一進步的現實。總之藝術的進步必須基於社會環境的發展與時代的進步。但我相信，書法作為藝術於我們現實生活中的進步必然可以看到，也必然可以實現。(畫自作)。
乾德堂1
藝術在我們的生活中看似沒有什麼用，可是，在我們的生活中（衣食住行）從來就沒有離開過。隨著人類社會的不斷髮展，人的審美觀念也再不斷的轉變，藝術也會不停的更新。藝術與自然科學不一樣，藝術不是要“超越”，而是要不斷地“創新”，藝術發展的最高標準就是要建立不同時期的“藝術豐碑”。【騰模巨幅重彩畫作品《天賜》】
騰模國畫藏獒
藝術在我們生活中是進步了還是衰退了？
——————最後附上我的拍攝作品——————
題主問的是藝術（音樂，繪畫，建築，雕塑，文學，舞蹈，服飾，髮型，首飾等等太多了。現代的，電影，現代電聲音樂，行為藝術，現代藝術，動漫，等等）在生活中是進步了還是衰退了。
隨著社會經濟文化各領域的快速發展，全球化的個各種文化，風俗，宗教等的交流，融合，碰撞，顯然現代藝術早已突破了地域，文化，宗教，形式和內容的藩籬，並被全世界的人所認同和尊重。所以現代藝術一直是在吸取過去藝術中的成就，以適應新時代人們的藝術品味，比如現在的行為藝術，20世紀美國被視為波普主義的代表人物安迪.沃霍爾，他把藝術流行化，大眾化，商業化，時尚化，把藝術作為一個大眾消費品，讓藝術不再高高在上，更加的簡單直接和通俗易懂。
因此:藝術在生活中隨著時間肯定是一直在進步的，而且藝術從來都不是高高在上又觸不可及的，藝術從來都是離不開生活的，離不開人，而且藝術離開了人這個主體，社會生活這個背景，事實上就不能作為藝術存在。
安迪.沃霍爾，波普藝術的創始人，波普藝術是對過去繪畫藝術的總結和突破。特點是主體以當代社會有影響力的人物肖像，商業包裝，過去經典繪畫作品的變色，變形和重複。表達了現代社會的消費主義，藝術商品化，流行化，大眾化，時尚化，娛樂化。鮮豔和變化的顏色也體現了現代社會生活的多姿多彩，空洞，乏味，無趣和重複。
攝影師戀空
準確的說是：進步的不是一點半點兒。首先：改革開放以前全中國人受中華民族傳統文化“三教九流”的思想制約，99.99…%的人都認為搞藝術的都是“下三濫”“下九流”。至少現在的人還能給一點“可憐的尊重”！其次：藝術呈現方式可謂是“百家，千家，齊鳴，齊放”，多彩紛呈。各家技藝又提升的不是一點半點兒。
o剛剛o
這個問題主觀性比較強。
個人感覺做出的事情自己開心，也可以給別人，社會帶來快樂就是一種藝術。
你說藝術是進步了還是後退了。
