掐絲琺琅器的發展史：
掐絲琺琅，中國傳統工藝品，屬於琺琅器品種之一，一般特指銅胎掐絲琺琅，又稱“景泰藍”。使用其他金屬做胎的，如金胎掐絲琺琅等。掐絲琺琅的製作工藝也稱為掐絲琺琅。掐絲琺琅，其製作一般在金、銅胎上以金絲或銅絲掐出圖案，填上各種顏色的琺琅之後經焙燒、研磨、鍍金等多道工序而成。掐絲琺琅有著五彩斑斕、華麗奪目的魅力，由於其在明代景泰年間獲得了史無前例的發展，又一般多外飾藍色釉料，故習稱景泰藍，當然它也有飾紅、淺綠、深綠、白、葡萄紫、翠藍等色。
考古發現，在12世紀，掐絲琺琅器由阿拉伯地區直接或間接傳入我國。先是由彼地製作的掐絲琺琅器，經由東西貿易的興起，隨著一般番貨傳入；而後又由於蒙古人統治歐亞大陸，建立大元帝國，由於人種的遷徙與文化技藝頻繁的交流，掐絲琺琅的製作技巧隨著西方藝人傳入。
元代琺琅器器形端莊大方，構圖舒朗流暢，釉色明豔溫潤，具有寶石般的半透明光澤。唯原配琺琅器較少，大部分被後人改裝過，存量稀少，彌足珍貴。右圖的掐絲琺琅纏枝蓮紋碗、掐絲琺琅花果紋盤的釉色就具有元代琺琅的特徵。
當時的掐絲琺琅器可能盡為皇家服務的，由於燒造技術的不成熟，故生產規模並不大，產品並不多。從現存的幾件元代掐絲琺琅器來看，中國工匠在學習、掌握燒造琺琅技術後，為符合中國統治者的審美趣味，生產出了具有民族風格的製品，但裝飾品方式仍保留著一些阿拉伯的藝術韻味。
“御用監”為明代製作琺琅器的官方機構。整個明代，僅宣德、景泰、嘉靖、萬曆四朝的器物署有官方年款。因明早期的洪武、永樂沒有署款的標準器，故在年代鑑別上有一定的難度與模糊性，但在實物中確有一些琺琅器具有早於宣德而又不同於元代的特點風格，如掐絲琺琅纏枝蓮紋貫耳瓶、掐絲琺琅纏枝蓮紋簋式爐等。
當時的掐絲琺琅器一般沒有錦地，常以番蓮紋、蓮瓣紋裝飾，色彩也較單調，沒有混合色，然在一葉片內往往施兩三種顏色。
到了15世紀以後，掐絲琺琅工藝取得極大發展，不僅造型、品種、釉色都顯著增多，而且工藝技巧也明顯進步。現存的明代掐絲琺琅器物大多為明代晚期的產品，其品種很多，有鼎彝等宗教禮儀用品，也有大量的日常生活用品，如花瓶、薰爐、燈臺、盒、盤、碗、碟等。造型一般端莊古雅，紋飾繁縟豐富，有番蓮、饕餮、蕉葉、龍鳳、雲鶴、菊花、山水、樓閣、人物等。借鑑錦、玉、瓷、漆等工藝傳統手法，突出了勾邊填色的圖案程式。琺琅顏色豐富，而且混合色種類多，有藍、紅、黃、綠、白、天藍、寶藍、雞血紅、葡萄紫、紫紅、翠藍等等，釉色變化多而豔麗。
清初宮內設立琺琅作，專門研發琺琅器。康熙時期掐絲琺琅的風格，沿襲明代規範，掐絲細密釉色不及。當時的琺琅器製作一般參考瓷器，造型、紋飾多效法瓷器。由於康熙把目光轉移到畫琺琅的新技術上，以致於忽略掐絲琺琅的製作，故當時掐絲琺琅數量並不多，而且品種單調，以小型器物為主，而且質量不佳。這種狀況一直延續至雍正時期，雖然雍正朝的琺琅作曾重新研製掐絲琺琅技術，但效果不佳，因此，掐絲琺琅的生產一直未能全面恢復。落雍正款的掐絲琺琅器，僅有臺北故宮博物院收藏的一件仿古豆形器。
琺琅器如何識別：
談到琺琅彩和掐絲琺琅很多人都分不清，下面就講一下二者之間的區別：
琺琅器主要有兩種，一是源自波斯的銅胎掐絲琺琅，約在蒙元時期傳至中國，明代開始大量燒製，並於景泰年間達到了一個高峰，後世稱其為“景泰藍”。此後，景泰藍就成了銅胎掐絲琺琅器的代稱。另一種是來自歐洲的畫琺琅工藝，它在清康熙年間始傳人中國。
具體說來，掐絲琺琅器在明景泰和成化兩朝最為常見，其後工藝水平均明顯下降。清代的景泰藍工藝胎薄，掐絲細，彩釉也比明代要鮮豔．花紋圖案繁複多樣。乾隆時期製品雖然不能和景泰、成化時期相比，但是比起弘治、正德以後的出品物也絕不遜色。20世紀初葉，景泰藍總體制作水平不及前代，胎體薄，色彩鮮豔有浮感，做工較粗。這時只有“老天利”、“德興成”製作的景泰藍做工細，質量好。
畫琺琅技術自傳入中國後，在康、雍、乾三朝得以發展，三朝作品在造型、釉色、紋飾、落款等方面都各具特色。康熙時期的畫琺琅器釉色亮麗潔淨，紋飾以寫生花卉及圖案式花卉為主。雍正年間的畫琺琅器器型製作工整，黑釉光澤亮麗，超過康、乾二朝。乾隆年間的畫琺琅器裝飾趨向”稠密”、“細緻”的堆砌式，更多了中西合璧的裝飾方式，工藝上出現了畫琺琅與內填琺琅、掐絲琺琅等相結合的現象。藏品諮詢交流ABCD5050020
琺琅器作為藝術品收藏中的一個門類，也吸引了廣大的收藏愛好者，收藏對象以景泰藍居多。我們所指的景泰藍收藏是指晚清和晚清以前用手工製作、工藝複雜的景泰藍，當時景泰藍工藝的每道工序都有很高的要求。此外，十年浩劫後，國內遺存民間的晚清以前的景泰藍幾乎蕩然無存。稀少的存世量與廣闊的市場需求形成了一個明顯的反差和增值空間。而且當今市場上景泰藍器皿與同時代的景德鎮官窯瓷器相比較，價格低得多，所以它的升值潛質相對也更大。
在中國古代，由於琺琅器最初從大食國（大食為唐宋時代中國對阿拉伯國家的總稱。起源於波斯語稱阿拉伯人為Tazi的音譯。有白衣大食(661-749)，以敘利亞大馬士革為首都，稱倭馬亞王朝；有黑衣大食(749-1158)，以巴格達為首都，稱阿拔斯王朝。910年以後又有以開羅為首都的法蒂瑪王朝；阿拔斯王朝以後則是塞爾柱王朝(1158-1258)。）傳來，因此稱之謂“大食窯，鬼國窯”。之後雖稱謂因譯名不統一而出現多種不同寫法，如“佛郎嵌”、“鬼國嵌”、“法藍”、“法郎”、“拂林”、“佛郎”、“富浪”等，但發音基本一致，現在基本統一為“琺琅”。
一.琺琅工藝的製作分類
琺琅工藝的製作分類很多，人們一般根據製作方法和胎地種類將其分為兩大類。
1.根據製作方法大致可分掐絲琺琅、內填琺琅（即嵌胎琺琅）、畫琺琅等。
掐絲琺琅和鑲嵌琺琅很久就在國內出現，歷史記載可追溯到宋元時期，但真正能在國內製作應是元代成吉思汗進攻大食，將該地工匠俘虜押回製作，並將該技藝傳入中原。至明代，永宣宮廷中開始廣泛製作應用掐絲琺琅，之後的景泰時期最有名氣，即人們俗說的“景泰藍”。畫琺琅則出現較晚，於十五世紀中葉在歐洲佛朗德斯發明，十五世紀末在法國中西部裡摩居以內添琺琅工藝為基礎，發展成畫琺琅重鎮。隨著中西方貿易交往，從廣州等港口傳入國內。當時稱謂“西洋琺琅”或“洋琺琅”。清代宮內的畫琺琅製作要在康熙三十二年、琺琅作與玻璃廠成立之後才能開始研究製作、發展。
2.根據胎地種類，琺琅器一般可分金胎琺琅、銅胎琺琅、瓷胎琺琅、玻璃胎琺琅、紫砂胎琺琅等。
其中銅胎琺琅因為銅料與表面琺琅容易結合，且銅料價格相對容易接受，因此銅胎琺琅最為廣泛。直今，琺琅器依然大多使用銅胎。金胎因造價過高，難為常人所接受，清三代時基本只限內府製作使用，且數量極其有限。瓷胎琺琅（即琺琅彩瓷），顧名思義，是在瓷胎上繪製的畫琺琅。它是瓷器與畫琺琅製作工藝的完美結合，製作要求對兩者都要求很高，因此起步與成熟時間較晚。宮內造辦處在製作瓷胎琺琅彩瓷的時候，還製作玻璃胎琺琅、紫砂胎琺琅，三者製作時間應大致相同，只是紫砂胎產品（僅指宮內琺琅彩而言）僅見康熙製品，雍乾不見製作資料。
二.康熙琺琅彩瓷的製作
1.製作設施
要在宮廷內製作畫琺琅器，首先要有製作設施——琺琅作。康熙時期的琺琅作主要有武英殿琺琅作（康熙五十七年廢除）、養心殿琺琅作、圓明園琺琅作，由於缺少《清內務府造辦處各作成做活計檔》資料，當時製作規模暫時無法考證。
2.歷史資料
比較早的康熙畫琺琅歷史資料是：“五十五年九月十一日：廣西巡撫陳元龍（陳元龍（1652——1736年），字廣陵，號乾齋，世稱廣陵相國，亦稱海寧相國，清代相國（宰相）又稱閣老。）奏摺帝賜‘御賜琺琅五彩紅玻璃鼻菸壺一個'，陳元龍‘愓感涙零'。”可知至少在康熙五十五年，造辦處已經制作出玻璃胎畫琺琅，並用其賞賜眾臣。
康煕五十五年九月二十八日，廣東巡撫楊琳上奏摺：“廣東人潘淳能燒法藍物件、奴才業經具摺奏明、今又査有能燒法藍楊士奇一名、驗其技藝、較之潘淳次等，亦可相幫潘淳製造。奴才並捐給安家盤費、於九月二十六日、......法藍匠二名、徒弟二名、俱隨烏林大、李秉忠啟程赴京訖。再、奴才覓有法藍表、金剛石戒指、法藍銅片畫、
儀器、洋法藍料、並潘淳所製法桃紅顏色的金子攙紅銅料等件、交李秉忠代進。尚有已打成底子未畫、未燒金鈕杯、亦交李秉忠収帯、預備到日便於試験。”
其中涉及的人物“潘淳”，在《廣州市志.工藝美術工業志.第四章織金彩瓷業》曾提起該人：“（廣彩）17世紀中後期，大部分使用五彩的紅（幹大紅）、麻（紅黑配成的深赭石色）、黑、金和琺琅彩的月白、黃、粉綠等9種色料。後潘淳研製出桃紅（金紅），豐富了琺琅彩的顏色。”
這裡需要提及的是由於廣州在清代屬唯一對外開放門戶，許多外國人都由此進入我國，因此致使廣州的琺琅製作在國內水平很高，舉足輕重。宮內造辦處的琺琅作匠人大多是由粵海關選入，稱為“南匠”。並且在乾隆後期，宮內造辦處停止製作琺琅彩瓷後，這裡成為琺琅彩瓷製作點，依然製作琺琅彩瓷。
從康熙琺琅製作資料來看，五十五年之後相關資料較多來推測，很可能該時期畫琺琅製作較成熟。康煕五十七年六月，廣西提督総兵左世永得到御賜琺琅鼻菸壺，左世永稱其“精工無匹、華美非常”。
康煕五十八年六月二十四日，兩廣總督楊琳上奏摺提及他送畫琺琅匠陳忠信至宮中。“本年五月十二日到有法藍西行醫外科一名安泰、又會燒畫琺琅技芸一名陳忠信。奴才業會同巡撫公摺奏聞,於六月十八日、遣人伴送赴京在案。......。”
真正提到瓷胎琺琅的確鑿歷史資料可參考：康煕五十九年二月初二日，曹頫（曹寅之子）奏摺內硃批、諭曹寅：“近來你家差事甚多，如琺琅磁器之類先還有旨意件數，到京之後，送至御前覽完才燒。今不知騙了多少，朕總不知...。”康熙時期，由於畫琺琅製作還不成熟，因此，畫琺琅不能在瓷胎釉面上直接施釉，而是施在素胎面上。當時的琺琅彩瓷胎必須由景德鎮製作（除偶爾使用永樂舊胎外）、由浮樑（即景德鎮，因橋樑多稱其“浮樑”）昌江順流直下、入鄱陽湖、經九江關、過江寧府（南京），然後沿大運河北上進京。曹寅自祖輩皆為玄曄家包衣（奴僕），當時織造、海關許多要職都由統治者委任自家包衣管理。曹家三代身居江寧織造，且好瓷，可能涉及御廠琺琅瓷胎事宜，導致康熙訓斥。
根據歷史資料：“康煕五十九年十二月初五日：康熙帝賜西洋使臣嘉楽、琺琅碗二個及其他。”該碗確鑿資料也不見遺留。
3.康熙琺琅彩瓷的瓷胎
康熙時期的瓷胎畫琺琅彩直到末期依然沒有製作成熟，主要原因應與畫琺琅製作技術有關，例如上文提到五十五年進京的潘淳，五十八年進京的陳忠信，雖然都能燒琺琅，但僅指銅胎、玻璃胎而言，
瓷胎琺琅尚屬宮內首創，前無它例。因此以該時期技藝，畫琺琅可繪製在紫砂（圖1、2）、銅胎、玻璃胎上，難在瓷胎釉面上附著成功。紫砂胎類似於瓷胎素面，與琺琅釉結合理論上較合理，因此康熙時期的瓷胎畫琺琅基本用“裡有釉外無釉”瓷胎。如果大家總覽康熙朝琺琅彩瓷，會發現除磁胎畫琺琅菱花盤（圖3）外，不再見畫琺琅彩直接施於釉面（該器因為利用永樂瓷，表面原本帶釉。）。
四.康熙時期“御製”與“年制”款的使用區別
康熙官窯瓷早期因御廠瓷器製作不理想而不落康熙款，直到製作達到一定水準時才開始落“年制”款。從現存康熙官窯瓷來看，“年制”款是由工部在景德鎮御廠製作的官窯瓷，基本屬“部限”瓷，該類瓷使用範圍較寬，包括宮內日常、觀賞、賞賚用等。而“御製”款則僅限宮內造辦處製作的畫琺琅（包括銅胎、玻璃胎、紫砂胎）。從現有存世品來對比發現，即使宮內造辦處製作的掐絲琺琅也使用“年制”款（器9），而不落“御製”款。造辦處製作的瓷胎畫琺琅與御廠製作的官窯瓷相比，前者難度大、成本高、相對珍貴。特別是琺琅作的畫琺琅屬於新興技術，與明朝就開始盛產的掐絲琺琅相比，存在一定優越感。因此可看出：落“御製”款器物明顯在製作水準上優於“年制”款，使用級別也較“年制”款高（僅就康熙朝而言）。
五.康熙琺琅彩瓷的器型
由於康熙時期尚屬瓷胎畫琺琅研究製作時期，因此康熙瓷胎畫琺琅造型相對較少。現在已知的康熙瓷胎畫琺琅器型有：
1.菱花盤（永樂窯、例器3）；
2.碗（基本用“裡有釉外無釉”瓷胎，類型有器4、5、8等。）；
3.杯（器6）；
4.小蓋盒及其它。
六.總結
由於康熙時期是清代琺琅彩瓷的初創時期，不論是在彩釉、造型，還是製作技術上都存在極大的侷限性，因此康熙琺琅彩瓷的種類與雍乾相比都顯得略微單調。
琺琅器鑑別主要有三種途徑，一是對文獻史料的考證；二是科學的檢測手段；三是通過時代風格的比較來鑑別。前兩種方法較複雜，常用的是第三種。時代風格比較鑑別一般著重考察款識、胎骨與型制、紋飾圖案和琺琅釉料等幾個方面。
1．款識
現存明清二代掐絲琺琅器的款識形式歸納起來，大致有鑄鏨、掐絲和刻款三種。明宣德時期琺琅器的款識形式有鑄鏨款、雙勾款、和琺琅釉燒成三種。款識書體有楷書和篆書兩種，其中以楷書佔絕大多數。字數有“宣德年制”、“宣德年造”四字款和“大明宣德年制”六字款。款識排列形式有直單行、直雙行、直三行和橫排。這一時期的款識位置有的在器底，
也有的鐫刻於器物的口沿、蓋沿或內邊緣處。款識書體莊重雋秀，與同時期的金屬器和瓷器款識相似。
明景泰款因偽款太多，目前尚不能確定哪種款識可作為標準款識。但鑄鏨款、篆書款、仿宋體款以及雙龍環抱款均被認定為偽款，可以排除。掐絲雙勾款和陰刻款，目前有的研究者認為可作為景泰真款，但也只是情理邏輯的推論，尚不能枉下結論。
明嘉靖款為刻陰文直二行“大明嘉靖年制”楷書六字款。
明萬曆時期掐絲琺琅器的款識為雙勾掐絲款（有的字內外填充琺琅釉），字數均為“大明萬曆年制”或“大明萬曆年造”六字楷書款。尤其以某年造為這一時期所特有的款識語氣。字的排列順序為直單行、直二行或橫排。
清代掐絲琺琅器的款識多種多樣，制款方法有鑄鏨，有刻，還有鏤空款等。款識書體包括楷、篆、仿宋等（仿宋體始見於乾隆時期），其中以楷書居多。字數有四字和六字。框欄形式多為正方框和長方框。
2．胎骨和型制
明清掐絲琺琅器胎骨和型制方面總的趨勢是：明代早期胎骨略厚，中晚期日趨減薄。清代從康熙時起，胎骨厚重堅實，到清末減薄。明代器物掐絲常有斷裂現象，而清代由於銅質精純並提高了燒製和打磨技術，這種現象基本消失。明代器物鍍金較薄，常有磨脫現象，清代尤其是乾隆時期，鍍金厚重，鍍金技術遠勝於明代，至今器物的鍍金仍光彩照人。
明清二代掐絲琺琅器體積和型制從小到大，從簡練到複雜，從陳設、祭祀到觀賞實用。
3．紋飾圖案
明清兩代掐絲琺琅器的紋飾圖案品種繁多，也經歷了一個有簡練到繁縟的過程。以纏枝蓮紋為例，元末明初疏密有致，大花大葉、枝蔓伸展堅強有力，全部單線勾勒圖案線條。枝葉呈串聯狀，並點綴數朵盛開的花朵，花朵飽滿，花瓣短而肥腴，花心常呈桃形。明中晚期開始以雙線勾勒輪廓線，佈局趨於繁縟，但仍保留某些早期餘韻。纏枝蓮的花瓣趨於尖瘦，花心常呈“圭”字形或如意形。清代的纏枝蓮紋枝蔓彎曲，佈局繁密規整，極具圖案性。基本以雙線勾勒輪廓線，明代那種灑脫的韻味不復存在。
4．琺琅釉料
元末明初的掐絲琺琅器釉質細膩，色調純正，鮮豔明快，具有水晶般透明感。通常以淺藍色作地，間飾紅、黃、白、綠、紫、深藍等色釉。從明宣德晚期開始，釉色略顯灰暗，光澤度降低。這一時期的掐絲琺琅器地色除淺藍色外，寶藍色應用廣泛。到萬曆年間，更出現了淡青、白等中間色地。琺琅色釉有所增加，新出現了赭、豆青、松石綠等色釉品種。
清代的琺琅釉料品種豐富，所用色釉達幾十種之多。但其
有一個共同點，皆不透亮。
琺琅釉料的另一特徵是表面沙眼現象，是由於硼酸鹽含量過高以及燒製過程中的氧化還原作用所引起。工匠們常用“蠟補”的方法來補救，即用石蠟加入色粉製成色蠟，填充於沙眼之中。到乾隆時期，經改進工藝，杜絕了沙眼現象。
景泰藍以它那鮮明的民族風格和絢麗的藝術風采，在世界掐絲琺琅工藝中獨樹一幟。那些仿製的似是而非的景泰藍贗品，無論在材料、質地還是藝術風格上均無法與明清製作的掐絲琺琅器相提並論。只要熟悉掌握明清掐絲琺琅器的製作、材料和藝術風格等特徵，一望便可斷定其真偽。
掐絲琺琅器的作偽方法
瞭解掐絲琺琅器的作偽方法，便於我們在鑑別時重點觀察一些值得注意的地方。雖造假者可能也知道應該特別注意哪些方面，一定會刻意模仿，但限於條件，製作時難以達到滿意的結果，這就留下了可以被我們識破的痕跡。從傳世品以及目前巿場上所見的作偽琺琅器，其方法多種多樣，作偽水平也參差不齊，主要有以下幾類：
(1)款識作偽 -
這在掐絲琺琅器作偽中較為常見，北京故宮博物院上百件假冒明景泰款掐絲琺琅器就是最典型的例子。款識作偽的手法主要有加款、改款和仿款三種。加款是指在舊有的無款掐絲琺琅器上，加鐫所要假冒的紀年款，譬如鐫刻"大明景泰年制"之類。改款是指在完整無缺的掐絲琺琅器上，將原款識挖去，然後嵌入所要假冒的紀年款。仿款指在新仿製的掐絲琺琅器上，同時做上所仿器物的紀年款，以冒充該時代器物。
(2)釉料作偽
琺琅器是以琺琅為釉料的，但這種釉料成本較高，又較為難得，造假者就用其他材料假冒。趙汝珍在《古玩指南》中披露有人用替代物冒充琺琅料製作偽品之事。"所謂偽制者，不以琺琅，而以他顏料代之也。其偽制方法：先將銅器制就，再用銅絲圈作花紋，以顏色填入而燒之……惟色中須略摻油煙土 ，斯燒成之後，乃能有砂眼。"趙汝珍認為"作偽之術由來已久，巳成為社會上的一種特殊之職業，雖受騙者不少，然因此賴以為生者亦有多人……但為人道計，似不便直接揭穿以剝奪彼輩一線之生機"〈趙汝珍《古玩指南全編》，北京出版社1992年，第233頁)，因而未直接明說是用石蠟混合顏色粉冒充琺琅料，實際上此法原系宮廷琺琅工匠們為彌補砂眼之缺陷而發明的一種方法，卻被別有用心者用來造假。
(3)加配作偽
加配作偽一般有拼配、修配、補配等幾種形式。拼配是指將不同時期、不同則各，或同一時期不同器物的掐絲琺琅器，重新拼配成一件新的器型。修配指將一件基本完整的掐絲琺琅器，加上一些簡單的鍍金飾件等。補配指在一件原本完整無缺的掐絲琺琅器上，經過重新設計，添加一些諸如耳、環、足等附設件，再經過燒製，成為一件新的器物。典型例子是北京故宮博物院收藏的一件元代掐絲琺琅獸耳三環尊，清康熙年間被補配成"大明景泰年制"的仿冒品。另一件明初掐絲琺琅朵花活環瓶，其口 、足、雙耳環均為清代所補配，足內"景泰年制"款亦為清代偽刻。
閱讀更多 談藝品 的文章
