如果好戲演十年稱得上是經典
那麼好戲演百年必定是傳世之作
被稱為“東方莎士比亞”的易俗社劇作家範紫東先生，其編劇創排於1917年的《三滴血》是秦腔愛好者心目中“經典中的經典”。從1918年首演至今，這部戲已經演了100年。
在這部秦腔經典名作上演一百週年之際，青年一代易俗社演員對這部名作進行精排打磨，並將於本週末晉京演出，開展《三滴血》晉京百年紀念活動。
10月13日、14日，《三滴血》將在北京國家大劇院戲劇廳連續演出兩場，讓全國觀眾體味到時代更迭中，這永恆不變的經典妙音。屆時，還將組織“秦腔幼苗計劃”中的優秀學員登臺齊唱《三滴血》選段。
10月14、15日上午，分別在中國藝術研究院、人民日報社舉辦“論壇活動”，將邀請文藝界專家解剖其創作模式，分析其創作方法，聚焦經典劇目的傳承與創新，就經典劇目在新時代的傳承發展、保留劇目的演出模式展開討論，並以此為契機，請各位專家為秦腔藝術如何能夠在新時代下結合自身特色，充分發揮自身優勢提供智力支持。
伴隨百年易俗社的傳承延續，《三滴血》迄今已經傳承了七代演員，久演不衰，成就易俗社一大批藝術家，成為易俗社經典保留性劇目，也是秦腔標誌性符號。2009年，西安秦腔劇院曾邀請老藝術家，為新一代易俗社演員惠敏莉、李洪剛、王宏義、韓利霞、陳超武、朱海娥、李東鋒等復排該劇。
在此次晉京演出來臨之際，曲小文采訪了秦腔表演藝術家全巧民、張保衛、陶隆等，讓老一輩藝術家為我們講述傳統文化薪火相傳的時代強音。
全巧民：
期盼《三滴血》等優秀劇目
不斷演繹下去
初見全老師，滿頭銀髮卻精神飽滿，常以“老太太”自詡，再一問，今年她已是81歲的高齡了，11歲就進入易俗社49級學員班，蒙師田少易，先後受教於王天民、凌光民等先生。在秦腔演藝事業中辛勤耕耘了70年的歲月。提及《三滴血》，全老師就有講不完的故事。
1958年、1959年，在國家的關懷重視下，全巧民隨易俗社兩次晉京演出了《三滴血》，受到黨和國家領導人的接見，提及此事，她說：“這並不僅僅是我一人的榮譽，這是屬於集體的。”
丨全巧民、陳妙華《虎口緣》劇照
1960年，全巧民參加電影《三滴血》拍攝，成功地塑造了妙齡少女賈蓮香一角。“那個時候條件很艱苦，尤其夏天練功，七八月份的西安可想而知，扮好完整的妝發和服裝，基本就得兩個小時，每天都是早上七八點扮上，晚上十點以後卸妝，過了整整一個夏天”。她還笑著說每個月拿著50多塊錢的工資。就是在這樣的工作強度下，膾炙人口的《三滴血》電影應運而生，她的唱腔細膩委婉，把一個聰明伶俐、天真活潑的小姑娘演的神情逼真、栩栩如生，受到群眾的一致歡迎。
丨全巧民電影《三滴血》劇照
全巧民是“第一批秦腔項目代表性傳承人”，但“將秦腔傳承下去”卻早已是她退休之後就有的想法，並且也這麼做著。身為秦腔大家，卻沒有大家的架子，只要是喜歡秦腔的，無論是曲藝名家還是業餘愛好，她都盡心盡力的教，想的全是為了秦腔藝術的傳播！
和電腦的“親密接觸”之後，她便對電腦著了迷，不僅打字日漸嫻熟，還學會了聊天、視頻，更是在網絡上認識了很多五湖四海的票友、戲迷。除了在網上與他們探討交流外，她還收了不少業餘徒弟，用網絡進行視頻教學，而學生也來自不同的地方，國內有，國外遠的竟然到了美國華盛頓。
在採訪中，全巧民多次提到這樣一句話：“秦腔對我而言，退休之前是工作，退休之後是事業。”她說，希望《三滴血》這樣的優秀劇目讓年輕一代不斷地演繹下去，能演下一個百年，下下個百年。
張保衛：
觀眾推動著《三滴血》的
不斷創新和傳承
提及和《三滴血》的緣分，張老師也有著說不完的話。從上世紀60年代末70年代初接觸到《三滴血》開始，唱秦腔就成了他一輩子的事。
接觸到《三滴血》以後，周天佑和李遇春這兩個角色，張保衛都出演過，每次下鄉演出，他都要演這出戏。談起對角色的演繹，張保衛說：“老一輩藝術家為我們樹立了標杆，陳妙華老師的唱腔和演繹就非常之經典，為我的創作表達提供了參考，這樣才能保證原汁原味的秦腔秦韻。”1996年，憑藉著在《三滴血》中扮演周天佑一角，張保衛榮獲獲文化部頒發的表演獎。
丨張保衛（左一）
“《三滴血》對秦腔和易俗社來說，是立下戰功的一部戲，
它是易俗社的看家戲，也是觀眾放不下的一部戲”。一直以來，張保衛堅持創新和探索，致力於《三滴血》的現代傳承。“它唱腔很明快，劇情很順暢，可以達到好聽、好唱、好學的效果，是秦腔的一個樣段，會唱戲的人都會唱《三滴血》的片段，去北京、上海演出，下面的觀眾跟著一起唱，如果你哪裡唱的不到位，很多觀眾馬上就能提出來。所以，是觀眾《三滴血》推動著《三滴血》的不斷創新和傳承”。
作為《三滴血》的復排導演之一，張保衛和老藝術家們一起，在眾人合力下，對《三滴血》的音樂唱腔、舞美展現、舞臺呈現等進行深入挖掘，“把原來3個多小時的戲縮短到2個半小時”，也加入了時尚元素的配樂，更容易被當下的年輕觀眾所接受。而在唱腔上，依然嚴謹地沿襲傳統，保持純正的原汁原味。
在張保衛等藝術家的努力下，《三滴血》將戲劇人員展示在舞臺上，以經典唱段為主的《三滴血》音樂會也受到廣大戲迷的喜愛。“音樂情景劇的誕生，是對秦腔的一個發展，唱腔和音樂的合作，形成了一種新的表演形式，這樣在比較大的舞臺上，也能演繹小舞臺出身的劇，以不同的形式，將《三滴血》更好地呈現給觀眾，將秦腔藝術更好地傳播”。
陶隆：
傳承是沿襲經典的精髓
並不斷注入新世代力量
現在觀眾所看到的《三滴血》的舞臺呈現，就是沿用了陶隆老師的舞美設計。19歲進入易俗社，跟著父親學習舞美設計，直至退休，陶老師一直紮根在秦腔舞美設計的舞臺上，為秦腔藝術的發展和傳承傾盡心血。
陶隆的父親是易俗社最早的舞美設計，1958年《三滴血》晉京演出時，陶隆的父親第一次為《三滴血》進行了舞美創新設計。
“父親最精彩的就是，把‘盡信書則不如無書’這層含義表現出來。他考慮到書放的時間長了，古書裡就有了書蟲。所以《三滴血》的設計，第一滴血的時候，設計了‘拱書蟲爬到書本上’這樣一個景；第二滴血的時候，書蟲把這個書已經咬爛了；第三滴血的時候，就是‘書已經把書蟲壓到底下’了。”
這三個寓意，受到人們的一致好評，給出了“舞臺美術為戲說話”的評價，成為《三滴血》舞臺美術的一個經典。
改革開放以後，恢復古典戲演出，陶隆根據易俗社的要求，根據社會的發展、觀眾審美觀念的改變，對《三滴血》的舞美設計進行了充實和完善，保留了經典的‘書蟲’設計，充實了其他場次的設計，統一了整部劇的舞臺風格。
90年代，陶隆對《三滴血》的舞美又進行了一次提升。“當時易俗社大劇院剛建起來，有個轉檯，為了利用這個轉檯，就設計了一套三稜柱方案，一個大的三稜柱，三個小的三稜柱。一個面表現一個場景，一個室外景，一個公堂景，再一個是室內景。這四個柱子在舞臺上互相交錯，不斷的變幻空間，當時就很受歡迎。”
同時，陶隆受當時照相館無接縫攝影的啟發，把舞臺全部弄成白色，“地面全部鋪成白的，背幕是白的，木條是白的，全是白的，然後用燈光變換它的顏色，當時的燈光條件不能和現在比，就擺了好多日光燈，燈不能自己變顏色，就給燈上纏上不同顏色的玻璃紙，在當時來說，效果就很不錯了。舞臺全是白的，突出了戲曲服裝非常豔麗，又用上轉檯，這個整體設計就被大家認可了。”
2009年，《三滴血》進北京演出，陶隆的學生、現在易俗社的舞美設計師在沿襲陶隆的舞美設計基礎上，融入了更多現代元素，讓《三滴血》的舞臺更豐富、風格更加統一。2018年《三滴血》晉京演出，《三滴血》的舞美設計再一次得到提升，更加盡善盡美。
三代人五次改良，陶隆說，沿襲經典的精髓，不斷注入新世代力量，這就是傳承。
記得有人問過
為什麼越長大越喜歡聽老歌、看老戲
因為一句唱詞、一個聲音
就會打開記憶的閥門
那些被時光打磨過的經典之作
是我們每個人能擁有的
鄉土記憶和青春猶在
而那一聲聲秦腔、一出出好戲
就是三秦兒女的血脈表達
《三滴血》這齣好戲上演了一百年
我們相信
在薪火相傳的路上
這樣的秦腔經典流會傳得更加永久
校對/平薄倩雲 審核/張弛
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