南妹妹
毫無疑問，只要大衛·霍克尼還活著，他就是英國，乃至整個西方最重要的“在世藝術家”，沒有之一——不是沒有比他更牛的畫家，但他們已經死了，無法跟霍克尼競爭。從健康狀況來看，出生於1937年的霍克尼今年也就80出頭，還可以拼十年。
霍老爺子的一生的確可以用“拼”來形容，不是拼命的拼，而是拼貼的拼。他的創作生涯超過60年，風格各異，題材複雜。但任何時候看他的作品，都不會有保守和老態的跡象。原因就在於他一直在跟日新月異的時代“拼”。他熱愛藝術，勇於探索，擅長實驗，對新生事物有著遏制不住的好奇心。年輕的時候，正值抽象表現主義橫掃歐美。霍克尼一出手就顯得嫻熟而不凡。比如下面這一幅《相親相愛兩兄弟》（1961年）。
在平權運動方興未艾之際，霍克尼又大膽畫出不少同性題材的作品，例如下面這幅《洛杉磯家庭一景》（1963年）。他把這類敏感的題材處理得既新穎，又不失溫馨。
如果說霍克尼的人物畫顯得頗有人情味和幽默感，那麼他在風景畫方面則表現出更加莊重。他擅長利用動與靜的反差，以及對稱性和韻律感的張力，來達到古典與現代的內在平衡。以至於有藝術評論家把他稱為“具象繪畫中的莫扎特”。當時最有名的風景畫要數下面這一幅，名叫《更大的水花》（1967年）
(青年時期的霍克尼在審美上就形成了自己的風格)
大概在20世紀80年代初期，霍克尼的畫風從較為抽象向更加寫實轉變。也就在這個時候，他曾短暫訪問中國,，並與人合著了一本《中國日記》。從那些在中國的寫生速寫來看，當時的霍克尼還沒有明顯的轉型。但很快，在他離開中國後不久，他就對中國傳統畫特有的散點透視產生了濃厚的興趣。這一興趣促使他在未來數十年的風景畫創作中找到了不一樣的視角，以及不一樣的風格。首先請看霍克尼的中國速寫（1981年）。
然後再來看霍克尼的拼貼風景畫《梨花公路》（1986年）。我們會發現，這時候的霍克尼已經在開始嘗試如何把中國畫的散點透視與西洋畫的焦點透視結合起來。表面上看，這幅畫符合焦點透視的原則，但仔細看畫中的每一個細節，它們都是正面拍攝的照片，包括各種交通警示牌和樹木等等。霍克尼希望觀眾在欣賞這一幅畫時不要像看西方古典繪畫那樣固定地站在某一處，而是要像看中國山水畫那樣，目光遊弋，“可行可遊”。
之後，霍克尼的透視觀一直延續在他的風景畫創作中,。尤其是那些超大幅的風景畫，特別能顯出畫家想把觀眾融入到畫面中的意志。
在人物畫方面，霍克尼也做出了不少有趣的嘗試。他擅長描繪微妙的人物關係，筆觸輕鬆，講求意境。
要知道，霍克尼不但畫藝了得，還是一位知識淵博的人。他曾經寫過一本很有深度的著作，叫《隱秘的知識》，談到西方繪畫中的焦點透視與光學研究之間的關係。這本書有中譯本，讀者可以從中看到，畫家不僅文筆功夫極好，而且做起科學實驗來也一點兒不含糊。
霍克尼對萬事萬物都有極強的好奇心。用他的話說，就連一滴雨水濺在地上的小坑裡也能讓他興奮不已。所以他一輩子都熱愛科技。就像《梨花公路》一樣，早年他用寶麗來相機做拼貼。iphone一問世，他就開始用手機畫畫，再後來是ipad。他一點兒都介意身段，也不認為用這些東西會讓藝術貶值。他甚至舉辦了電子繪畫的展覽，其手法給作家西門媚很大的啟迪。
說起展覽，截止現在，霍克尼已經舉辦了400多次個人展覽。2017年，倫敦泰特美術館、巴黎蓬皮杜美術館和紐約大都會美術館聯合舉辦了霍克尼的作品巡展。要知道，這三家美術館堪稱全球最權威的三家美術館。此前他還再度來到中國，在美術圈掀起一陣霍克尼旋風。
霍克尼說，繪畫的本意就是讓人們“更加、更加清晰地看世界”。但我認為，霍克尼首先教會了我們，原來“觀看”，還有無數的可能。
西閃
大衛·霍克尼是我特別特別鍾愛的藝術家。
大衛霍克尼畫中最有代表性的一個意象。
在美國洛杉磯好萊塢大道7000號的羅斯福酒店，有一座著名的霍克尼游泳池(Datvid Hockney'sSwimming Pools)， 泳池的壁畫是由大衛·霍克尼創作的。
大衛·霍克尼是同性取向，也因此在上個世紀廣受詬病。
大衛·霍克尼與同性愛人暨學生彼得·施萊辛格
且不說在幾十年前，哪怕現在，不管什麼年代，在什麼場合，畫兩個幾乎什麼都不穿的男人在一起，都是有一些“道德敗壞”的。但是如果把情景設定在游泳池，就巧妙的化解了這一切，不管兩個男人怎麼赤身裸體，在泳池似乎都變得非常正常。
泳池系列的模特是大衛·霍克尼的同性愛人。這種隱性的同志宣言一不小心就見證了藝術家的智慧。
《馬男波傑克》中就出現了惡搞大衛霍克尼泳池系列
夏天，如果學大衛·霍克尼的搭配，視覺溫度最起碼下降十度。如果有哪個藝術家的畫讓你覺得賞心悅目，那他的穿衣搭配一定錯不了。
年輕的大衛·霍克尼有一種自己穿衣搭配固定風格。
金髮，存在感超強的圓眼鏡，條紋，髒球鞋，oversize的各種跳色的西裝外套。
不是有錢才能穿出風格，你的態度決定了風格。我的穿著會讓我顯的特別。
下面這張照片裡的搭配就算說是現在的某個大學生也毫無違和感，然而這是1950年代的大衛·霍克尼。
還有霍克尼最愛的招牌揹帶褲。
大衛霍克尼自畫像
粉藍色、粉黃色，杏黃色、自然綠、紅棕色、水藍色、鈷藍色、日光黃。
發現沒有，不是水的藍色就是植物的綠色，再就是熱帶水果們：西瓜的紅色和芒果的黃色，還有水手條紋和萌萌的減齡揹帶。清新得像夏日夜晚帶蟬鳴的小涼風。
畫裡他喜愛的這些顏色，大衛·霍克尼平時也把它們穿在身上。
當然，作為時尚icon，攝影得是必備技能。
霍克尼式拼貼拍法，是使用寶麗萊拍攝不同局部，再拼合回原來的整體。
依舊是帶著水感的大片自帶涼意的顏色。
優衣庫把這種大衛·霍克尼式拼貼，融入到櫥窗設計與店內陳列當中。
同樣，他的舞臺設計也保持著他一以貫之的時尚水準。
他為歌劇《DIE FRAU OHNE SCHATTEN》設計的舞臺簡直像一場走秀的T臺。
大衛·霍克尼的水波紋印花長袖襯衫，要不是已經停產了，不然真的好想買一件。
除此之外，Burberry的創意總監一直稱霍克尼為“我的偶像”。2004年春夏、2014 春夏，兩次以霍克尼為靈感設計男裝。
John Galliano更是在2012春夏系列中，直接用‘’大水花‘’命名，致敬idol。
i-D Online，鋪面而來的霍克尼式夏日味道。
南妹妹
來。
今天辰曉就來談談大衛霍克尼。他也是辰曉最喜歡的畫家之一。
大衛霍克尼是當今國際畫壇最具影響力的大師之一，被稱為"最著名的英國在世畫家"。是與安迪沃霍爾，波洛克等大師齊名的藝術家。
如今八十多歲高齡，依然積極的思考和創作。他源源不斷的創作活力來源於，生活的觀察和對藝術的深刻理解。繪畫作品受到了波普藝術和立體主義的很多影響。
特別是他對於立體主義的重新解讀，他將立體主義視為一種對人類觀察方式的思考。並且創作了一系列攝影拼貼作品。還有他對於古典繪畫中透鏡運用的研究，使我們重新認識了古典繪畫。
在這個質疑"架上繪畫已經過時"的時代。依然堅持大量的架上繪畫創作，用作品說明了，"架上繪畫"永遠不會過時。
他不僅是一位畫家，同時也是攝影家，製圖師，設計師。他在創作中堅持探索多種多樣的表現方式。
不得不使人佩服的是，霍克尼73歲的高齡的時候，擁有了第一臺ipad。用技術挑戰前沿科技，運用iPad進行創作顛覆對於筆觸和線條的習慣性表達。
