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天生是个审美的人
如果说“文革”改变了那一代的中国艺术家的命运，那么何多苓一定是一个非常特殊的例子。何多苓小时热爱绘画，出生在知识分子家庭的他也有着更多为自己选择的权利。然而，高中就读于重点中学成都七中的他，仍被父母希冀能够学习理工学科。就当这一切应当顺理成章的发生的时候，命运给了他一个转弯的机会。
何多苓工作室中小学时的合影，摄影：YT
1969年，本应在学校学习理工科的何多苓来到凉山彝族自治州，和广大的适龄青年一样，响应号召，上山下乡，感受真实的劳动人民的生活。
1969年，何多苓在四川凉山州插队，图片提供：何多苓美术馆
在凉山的何多苓，在身体的劳动之余，内心却感到无比的狂喜。他热爱自然的美丽。在成都，他看到的是平原、是城市，在凉山，他看到的是天高云淡、山谷星斗。他说这让他感到狂喜，这份狂喜抵住了劳作的艰辛、生活的苦难。而这种感受在后来，也被他归结为他自己“天生是个审美的人”。
在凉山，何多苓不仅仅观察、感受、拥抱自然，更去尽情地吸吮书本中的精华。在那段时间，他看完了各种世界名著，比如托尔斯泰、普希金、巴尔扎克、雨果，还阅读哲学，尤其是丹纳的《艺术哲学》让他印象深刻，在人文知识之外，他还关心自然科学，比如C.弗拉马里翁撰写的《大众天文学》等等。
何多苓工作室中1963年时的素描，摄影：YT
在别人回忆起来，文革的十年或许遇到了家庭的变故、或许是改变了自己的一辈子，然而何多苓提起来，回忆的却都是美好的记忆，这十年像是给了他一份礼物，让他在凉山的美景中，内心逐渐成长。
不是选择的选择
1972年，上山下乡接近尾声，在大家都开始想办法回城的时候，何多苓却像个局外人，继续做着自己的事情，看书、作曲、自学画画。
后来父亲的身份问题得到解决，何多苓才从凉山回到成都，这时候，他已经将近25岁。成都师范学校招生，虽然想学习音乐，但学校只招收数学、语文、英语和美术，何多苓只好选择美术，也因此，他开始接受了更为专业的美术教育。
1977年，已经教书几年的何多苓看到了恢复高考的通知，当即决定报考四川美院，那时候的何多苓已经参加过全国美展，有很高的基础，再加上将近30岁，再想转行也并不是容易的事，他的音乐梦悄悄地藏在心里，因为他也深知，需要童子功的音乐可能并不能成为自己的职业，只能是自己的梦想。
只关心自己的事与《春风已经苏醒》
1978年，何多苓、罗中立、张晓刚等著名当代艺术家考入四川美术学院，成为川美恢复高考后的第一批学生。他们背景阅历不同，而年纪稍长的何多苓自然成为大家羡慕的对象，羡慕他的技法、羡慕他画得好，但是何多苓却像知青时代一样，仍旧关心着自己的事，埋头学习、研习画册、钻研技法。别人找到了自己的方向，而何多苓的方向就是“想要画得好、画得更好”。
1978年，何多苓（左4）与同学在四川美院，图片提供：何多苓美术馆
1981年1月期的《世界美术》上刊登了美国画家安德鲁·怀斯的名作——《克里斯蒂娜的世界》，何多苓立即被那种高度物质化、极其细腻硬朗但极具精神性的画风所吸引，并决定用此画法创作毕业作品。
何多苓工作室一角，还放着MoMA印制的安德鲁·怀斯《克里斯蒂娜的世界》海报，摄影：YT
何多苓的毕业作品《春风已经苏醒》在现在看来是极有标识性的一幅作品，而当时导师却拒绝打分。当时对这幅作品的评价是“怎么能这样画，像油画吗，根本不理解，甚至连分都没给他打”。那时候有罗中立的《父亲》这样极富主题性和标志性的作品，而何多苓的作品被认为“情调低下、格调不高”。当然也因此这致使何多苓没能顺利毕业与留校任教。
何多苓《春风已经苏醒》，布面油画，96×130cm，1981年，藏于中国美术馆，图片提供：何多苓美术
《美术》杂志编辑何溶、栗宪庭见到后力排众议，将作品《春风已经苏醒》放于杂志封面上。此幅作品后来被油画界评价为“整个作品的情调是抒情的、诗意的、神秘主义的、不可知的，表现了人与自然的神秘联系”，也因此深入一代人青春的记忆中。《春风已经苏醒》之后参加“法国春季沙龙展”(巴黎卢浮宫)，随后中国美术馆以550元材料费收藏了此作品。
何多苓与栗宪庭，图片提供：何多苓美术馆
然而，何多苓似乎又恢复了自己那种“关心自我”的世界当中，他还是愿意画自己的画。1984年，何多苓作画《青春》，为自己的知青题材画上句号，与艾轩合作《第三代人》，记录了那个时代有志青年的样貌，然而，轰轰烈烈的80年代的艺术运动中，找不到何多苓的影子。
何多苓、艾轩《第三代人》，布面油画，180×190cm，1984年，图片提供：保利香港艺术空间
何多苓说，客观的美术史，是由别人创立的，为艺术带去了翻天覆地的变化，而他自己主观的美术史，属于他自己，这部美术史也在变化，而变化的就是他个人。
走上自己的路
90年代，何多苓前往美国。在美国，他看到了之前没有认真看过的中国宋画。在何多苓成长的岁月中，他从来没有认真地看过中国画，而在美国，他有了更多的时间，也有了更多的机会去仔细地看原作。他觉得他中国人的那部分苏醒了，于是他不断地去探索，这段时间也被他自己看作他个人美术史的过渡期。
换做别人而言，十余年的过渡，被边缘、被遗忘恐怕是一件非常煎熬的事情，而对何多苓来说，他似乎根本没有感受到任何失落、焦虑甚至茫然。他说他可能有些漫不经心，别人对他说你这个20年是不是太浪费了，一直在实验，而他自己觉得，一瞬间就过了。
1998年，肖全在成都拍摄的何多苓，摄影：肖全，图片提供：何多苓美术馆
2006年到2008年，何多苓举办了一系列的展览，何多苓开始找回了自己的模式：人作为主体、风景作为背景。然而和80年代不同的是，这时候的风景更加的模糊不清、更加漂移。在这段时期的“野园系列”被看做是“具有令人叹为观止的转变的系列”。何多苓自己也认为，这源自于他对于题材选择的自由，“没有那种好像想非得这么画，非得画这样的东西，非得规定什么是能画的，什么是不能画的，我现在什么都可以画。”何多苓说。
何多苓《失乐园》，布面油画，150×200cm，2009年，图片提供：保利香港艺术空间
2015年，何多苓前往俄罗斯，终于踏上这片令他心驰神往的土地。他崇拜托尔斯泰，普希金，阿赫马托娃，契科夫，肖斯塔科维奇等等俄罗斯文艺巨擘，这缘分始于凉山大地他对于阅读的经验。在“俄罗斯森林”系列里，他将他的肖像画置于俄罗斯森林的背景前，这是属于他的语言，而这个内容又是他自我的爆发。将他数十年的爱好、经验与乐趣融为一体，淋漓尽致。
何多苓《俄罗斯森林之青铜时代》，布面油画，150×200cm，2017年，图片提供：保利香港艺术空间
今年更好，七十而立
2018年，何多苓70岁。
何多苓说，“我觉得今年更好，今年又是一个新的时间节点”。他画了一个写生，在上面写了一个小小的“七十而立”，是对自己的一个交代。
何多苓《杂画写生 No.8-3》，布面油画，100×50cm，2018年，图片提供：保利香港艺术空间
他觉得现在有很多事情可能是年轻的自己会在乎的，但现在完全不在乎的。当时他喜欢苍凉，现在反而感恩有一个花园旁的工作室，在这里他随便画画花、画画草，内心滴不滴血对他来说已经不重要，他热爱着现在拥有的景色带给他的另外的感觉。
何多苓在位于成都蓝顶艺术区的工作室花园中写生，摄影：YT
现在的何多苓每天掌握着自己的生物钟，睡到中午、画到深夜；在他位于成都的何多苓美术馆里，举办音乐会，之后喝啤酒、开派对。他用自己的方式书写着自己的艺术史，一部属于他的“随性的艺术史”。
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