在長城的攝影師比長城的磚還多的 8102 年，如何避免攝影的同質化是一個很嚴肅的問題！
看膩了各種糖水人像和打卡風光作品的各位小夥伴，來嚐嚐新口味吧。圖蟲菌和創意微縮景觀的攝影師@黑白湊聊了聊攝影的那些事兒，一起來看看。
受訪、圖｜@黑白湊採編｜陳昇▶︎ 本文約 1800 字，細讀全文需 5 分鐘
攝影讓我擁抱更廣闊的世界
大家好，我是黑白湊 ，一位喜歡創意微縮景觀的攝影愛好者，是的，我是一位大叔。
還記得自己最初接觸攝影的故事麼？
很多事情的開始都是長存於潛意識的精神需求和偶然的決定性契機相結合導致的結果，接觸攝影也差不多，以前對於藝術的未知抱有一種神秘的嚮往，總覺得人的一生應該有一個時間段去了解某一種藝術門類，近而可以通過這扇大門擁抱更廣闊的世界。
契機就是看了一部紀錄片《尋找薇薇安邁爾》，發現攝影相對其他門類是打開一扇大門最易找到的一把鑰匙，當然就像一位老師說過“攝影很難，難在太簡單了”，鑰匙容易找到，尋找廣闊的世界並不容易。
△ Finding Vivian Maier
△ by Vivian Maier.薇薇安·邁爾，美國業餘街頭攝影師，她的主業是保姆。2007 年她作品被發現並整理公佈，2010 年薇薇安的作品開始在芝加哥進行展出，成為攝影圈中熱議的人物，並被認可為美國當代最重要的街頭攝影師之一。
現在的攝影同質化嚴重
你早先的作品有風光、紀實，但是之後更專注於創意，是哪些因素促成這種變化呢？
我接觸攝影時間很短，早先的照片可以說都是從未拍過的習作，既然未接觸，所以和很多新手一樣，熱衷於拍攝很多熱門的主題，一來是為了熟悉後期，二來為了在不同的門類中鞏固前期技術和提高審美。
△ 早期作品
而創意是一直想去拍的，通過這個門類，可以搭建腦中有趣的世界，可以這樣說，早期的攝影是為現在的拍攝計劃做準備。而選擇這個門類的主要原因是，現在攝影同質化比較嚴重，例如風光，機位，天氣等主客觀因素的影響會產生創作阻力，而選擇創意類靜物相對有更自由的空間去實現更多的想法。
你的微縮景觀系列作品腦洞都非常大，你是怎樣構思一組微觀創意作品的？你自己最喜歡的作品是哪一組？有什麼故事麼？
構思是從點到面的過程，起初可能是一個點，也許是一部電影，某張油畫，或者是生活的片段，最終把某一個點去在腦海中和另一些有趣的東西搭建在一起而實現成為一張照片的過程。
比如這張是我挺喜歡的一張，也是偶然看見了莫里茲·柯尼利斯·埃舍爾這位荷蘭畫家的矛盾空間作品，我就想是否可以用現有的道具去搭建一個類似的矛盾空間，而我嘗試著用紙板做了一個潘諾斯三角，在某一個角度拍攝就可以造成視覺上的錯亂效果，最終成品我是比較滿意的。
△ by Maurits Cornelis Escher.莫里茲·柯尼利斯·埃舍爾，知名荷蘭版畫藝術家，其活躍於意大利、瑞士、比利時與荷蘭地區 60 年間。知名於其錯視藝術作品，於平面視覺藝術有極大成就。
你自己的微觀創意作品拍攝流程是什麼樣的？讓你覺得最難的是哪一部分？
一般會按照主題、場景、道具，從模糊到具體的過程，但是某些時候是相反的流程，例如只是從具體到某種布光方式，或者身邊有哪些道具最終倒推需要表達的主題。這類攝影，並不像產品對於布光有比較高的要求，也不像傳統靜物需要把唯美表達到極致，
更重要的是意境和主題，所以這個是最難的，“想到”是需要靈感，是抽象的。“做到”是需要花時間的，但是是可操作的。
去體會和熱愛生活的點點滴滴
微觀創意攝影對創意要求足夠高，平時是如何培養鍛鍊自己的創意想法？
我認為自己並非思維很開闊的人，但是喜歡電影、動漫，或者很多有新鮮感的東西，我的照片大多數是利用身邊的生活道具拍攝，例如一本書，一個滾筒洗衣機，一隻香蕉，用這些東西去進行聯想，可能這個想法這次用不上，但是可能下次就可以很好的表達主題。多接觸、多觀察、多嘗試、多積累。
之後還會想嘗試哪些攝影主題？
我希望能從創意微縮景觀去實現各種主題，現在已嘗試科幻，社會熱點，童話等等，至於還可以發散到哪裡我其實也不清楚，可能需要更多的嘗試更多的時間，這也是一個需要積累的過程，突破往往是很難的。
攝影對你來說最大的意義是什麼？它對你的生活產生了哪些影響？
就像上面提過的，這是一扇可以去觸及藝術的大門，可能藝術離大多數攝影作品來說有很遠的距離，但是就算遠，有了方向就能走下去，總會有一天可以觸摸到“何為藝術”這個問題的邊緣。
積極的看，也許沉浸在一個愛好中，會讓自己專注，讓生活充實，但是也可能錯過其他的東西，我不同意說攝影就是無休止的按下快門，記錄下身邊的一切，我更同意，去體會和熱愛生活的點點滴滴後拍下更喜歡的照片，而並非為拍而拍。
我是圖蟲攝影師黑白湊
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