宁雨霏
2004年毕业于河北师范大学美术学院 版画专业 获学士学位
2007年毕业于河北师范大学美术学院 雕塑专业 获硕士学位
河北省女画家学会理事
河北传媒学院艺术设计学院教师
参展经历
2003年 版画作品入选全国大学生优秀版画展 南京；
2011年 油画作品参加校级庆祝建党90周年作品展获三等奖 石家庄；
2017年 油画作品入选“春醒”2017中国女画家作品展 石家庄。
部分作品被中国美术家协会，石家庄当代美术馆，私人机构等收藏。
宁雨霏
宁雨霏是朋友眼中的“拼命三郎”，她“像一个饥渴的婴儿拼命的探寻乳汁”一般，不断地寻找表达情感的方式。她说秋冬残破的荷塘，就像人用力刻下痕迹，最终化为爱与恨、思与念，连不会表达的枯败花朵，她也能借此记下心事。
若问她想借此传达什么，宁雨霏说，她是自私的，观者的感受她是不管的，也没有过多奢求的，她“只关心自己的情感表达是否通畅”，如果有什么不同的看法，她反而更开心，因为“每个人心中都有自己的风景”。
她会用柔美的词语表达内心的感受，她也会在画布上泼洒绚烂丰富的色彩，这都来源于其丰富的情感，以及一个女性的细腻。
《荷待岁寒之十二》65cm x80cm
Q：您是什么时候开始创作《荷念咏叹》系列作品的？
A：油画荷塘系列是2016年入夏开始尝试的题材，一个朋友想让我画幅与荷有关的画送她，于是开始了各种资料的搜集与关注。荷，自古以来就受着各种文人墨客的偏爱，它所蕴涵的文人气质自不必多说，我想我也是在搜集资料的过程中逐渐被荷身上的一些东西打动了，从而开始了围绕荷塘四季风情生发出的不同感受的描绘吧。
Q：你说的“一些东西”，能具体描绘一下这是什么样的东西吗？
A：荷塘系列描绘的多是秋冬之景。冬水深寒，沉寂无声，满塘残荷静默水中，既是在守住一份生命本真的美丽，又是在等待着冬去春来。总觉得残荷的枯败中蕴含着不屈不折的韵味，宠辱不惊的气场，当生命从绚丽妖娆中走过，仍能以一副清骨伫立水中，有一种美，不言不语，就在此时。
《荷待岁寒之五》80x100cm
Q：您是想通过《荷念咏叹》系列作品表达自己什么情感吗？
A：朱自清作《荷念咏叹》以表达他对远离城市喧嚣的自由。我希望通过作品去记录一种情怀，王菲的《流年》不仅曲动人词也动人，最后一句，“哪一年让一生改变”。人生韶华，似水流年，在我们的生命中总会有人用力刻下痕迹，化为我们的爱与恨、思与念。尘世的路是道路，也是心路，君子终将远去，波澜之后哪怕只留一池残荷，也弥足珍贵。
Q：您早期的花卉系列作品，是否也有情感寄托呢？
A：花开不语，花落不伤，自然中的现象本不会多情，实因世人需要拿来悄悄写下心事而已。
《花自飘零》 50x60cm
Q：花卉系列作品和《荷念咏叹》系列作品，在风格或创作理念上，有什么共性吗？
A：早期的作品和如今的作品唯一的改变就是在绘画语言上，或者说技法上更加丰富娴熟了，在表达情感宣泄情绪上不曾改变。
与最初的心无旁骛随意挥洒颜色相比，现在考虑的问题多了，也肯静下心来去研究一幅打动自己的作品，更加清楚自己的不足在哪里，努力的方向在哪里。
Q：不管是什么时期的作品，您的作品在色彩都很丰富，您如何看待绘画中的色彩？
A：我想每个领域都有每个领域的独特性，就像雕塑首先是研究空间一样,油画也首先应该研究好色彩间的关系，进而去表达自己的感受,抛开色彩研究，用其他形式构架去表现自我的方式，的确也是五花八门的，只是我更愿意忠实油画的本源，至少在此学习阶段。
《凡花苏醒Ⅰ》 40x50cm
Q：有人说，您的作品有种儿童涂鸦式的自由洒脱，这跟您的绘画学习经历有什么关系吗？
A：可能因为自己不是油画科班出身吧，画起来没什么束缚和顾忌,而且最初也常常暗示自己不要受到某个画家或者流派的影响，想的少，画的随意。我的绘画围绕着我的情感，它包含对世界的感知，对生活的理解，对生存意义的渴求，对内心自我的发掘。
我本科学的是版画，研究生学的是雕塑，直到现在还有朋友评价说能从我的某些油画中看到类似版画表现手法的影子，我想一个人的创作绝对影印着这个人所经所历，当初懵懵懂懂接受的信息都会在若干年后适时的反馈给这个人。
《槐花香飘山谷》50x80cm
Q：听说您因为学习油画被朋友称为 “拼命三郎”？
A：真正意义上的开始画油画时间并不长，我觉得自己就像一个饥渴的婴儿拼命的探寻乳汁，我自己知道自己的不足，唯有笔耕不辍地尝试努力寻找自我，方能不在余下的人生中空留恨。
最初开始画油画时，各种尝试，没有课上的时候就一头扎到画画中，常常不分白昼，经常画到凌晨三四点，第二天早晨六七点又起床工作，如果有课起得会更早。 其他画油画的老师偶尔去我那里，总是会被我画室中新增的几幅画惊诧到，开玩笑说我也太拼了吧。其实自己心里明白，这是寻到合适的道路想往前奔跑的迫切心态，当然现在心稳多了，考虑得多了，行动上不像之前那么急切了。
《又见屏山之七》50x70cm
Q：您曾说“生命不止，创作不止”，您希望自己的作品给看画的人带来什么呢？
A：其实对于这个问题我的想法是自私的，我只关心自己的情感表达是否通畅，我想说的话是否说了出来，至于能够带给观者怎样的感受，谁能够听懂我说的话，我是没有过多奢求的。
曾有几个认识和不认识的朋友对我说他们看画的感受，大相径庭，这种差异其实在我看来反而更好，每个人心中都有自己的风景，眼睛看到的也是自己希望看到的风景，诸多不同的风景才能丰富我们的生活，充溢我们的岁月。
《涅槃》 100x160cm
Q：您认为自己画得最好的作品是哪一幅？
A：听见一首打动人的歌曲时，会感动的起鸡皮疙瘩会流眼泪，我觉得好的艺术作品应该也一样。
说说我的《涅槃》创作过程吧，倒也说不上最为满意,而是创作它过程中感受良多。真正是在2015年至2016年交接的那天开始的，一个毕业的学生来找我，聊天中绷好了框子，后来她就在一旁静静的陪着我，就好像手慢都懂了，无需多言，人与人之间的感情有时候真的太奇妙了。
面对雪白的画布，我沉思了好久，用铅笔在上面写下了一些文字，记录当时的感受，后来用颜色将这些文字覆盖了去，化作女人与凤凰的涅槃。女人天生爱做梦，一个梦醒了遂又将自己浸入另一个梦中，如此反复竟也似凤凰涅槃。
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