早在7月还没正式上映时，《风语咒》就被坊间各种话题蒙上了一层神秘面纱，这其中既有看过点映的观众发起的“自来水”口碑，也有片方一直宣扬的“国漫崛起”，更多的是对国漫总是满含希望却常常收获绝望的动画影迷群体：总是吹嘘国漫崛起，能好么？
这种担忧不无道理。
国漫曾经崛起过吗？追溯到久远的年代，《铁扇公主》、《大闹天宫》确实证明国漫崛起过。而在99年的《宝莲灯》之后，国漫就走上了一蹶不振的分水岭，如同其主题曲《爱就一个字》中所唱一般，新世代一时好像没了探索者，无数漫迷“任时光飞逝，搜索你的影子”。
在空窗期内，大量日漫、美漫蜂拥而入，改变了时代的记忆：70、80后尚可说自己童年是《黑猫警长》，是《舒克与贝塔》，95后、00后却说是《复仇者联盟》《正义联盟》，是《火影忍者》《海贼王》。
直到2007年起，随着《秦时明月》、《魁拔》等系列动画的出现，国漫新曙光才又乍现。但对于整个动画长片市场而言，探索依然阵痛。中国电影市场实际上分成两拨人，一类做真人电影，一类做动画长片。无论是制作周期、还是宣传发行，动画的流程都与真人电影有着明显差异，动画制作者对于“梦想”的执念要比一般影视制作者强得多，也更愿意花漫长的时间去成就更好的二次元品质。
往往回报也不与漫长的等待成正比。拿《魁拔》的一组数据示例，《魁拔》1-3总制作成本超1亿元，但三部曲总票房加起来才6000万左右，站在投资的角度看可谓惨败。
导演田晓鹏在制作《西游记之大圣归来》时，拿的是成年人的青春做赌注。用前前后后8年的时间做一部动画，献给儿子，也献给我们对“孙悟空”的情怀，赌对了自不必说，赌错了未来就放弃这条路。结果不必多说，但在茫茫动画市场中，这样的票房幸运儿却是太少太少了。
整个电影市场突飞猛进，太过炽热。动画制作者却需要经常给自己泼冷水，告诫自己要珍惜时光，要学会漫长守候，走的都是塔拉维斯·奈特（《久保与二弦琴》《盒子怪》）之于定格动画那样的傻路。在外界的压迫与内心的坚守中，按时、按质、按量地推出动画作品难度犹如登天，吃快餐成长起来的观众还不一定会买账。
尽管《风语咒》宣传一直说“国漫崛起”，你我知道，这不过一针自我麻痹的针剂，或一种对于不明所以普罗大众的煽动情绪，国漫并未崛起。
《大圣归来》在2015年暑期档激发了无数观众的动漫热情，奔十亿时也说国漫崛起，看看接着死了多少部：《小门神》，《龙在哪里》，《阿唐奇遇》，《年兽大作战》，《猫与桃花源》……《大护法》没赢得票房但赢了口碑，《大鱼海棠》赢了票房但三观被炸成烟花。
非常无语这句口号，也非常敬佩这句口号，生活太艰难了，而影院里虚无的光影才能拯救。对于光影制作者而言，这句口号就是自给自足的那幕“光影”。对于自己拿捏的作品，他们敢于挤进暑期档，拼进春节档，向死而生。
还有许多的投机者在搅乱市场环境。《大圣归来》还没全球发行时，厦门蓝火焰影视动漫有限公司就以一部话题之作《汽车人总动员》引发举国上下乃至北美媒体口诛笔伐，以一种病态的方式将中国动漫推上了国际舞台。
明朗的未来还未来临，国漫市场还未建立，就被这些投机分子迷得乌烟瘴气。但那些潜心幕后的制作者义无反顾、前赴后继，在单纯的坚持中发掘着中国动漫的未来。
尽管难谈崛起，但《风语咒》确是个人继《大圣归来》后观影体验最好的国产动画。整体评价的话，也可将其看作自07年以来，十年国漫市场探索的一个较好成品，在工业化道路上必然而然的一段节点。
首先值得称道的是动画特效。相较于十年前的《秦时明月》，《风语咒》终于将动漫3D化做成了大雅之堂的效果，无论是开场时的“树叶飞舞”，还是“罗刹混战”，抑或“饕餮大战”，都将历届探索者的努力推到了一个极点。不夸张地说，未来数年的新动画电影，少不了向《风语咒》标准看齐。
其次，国产动漫要做到迪士尼/皮克斯那样的合家欢，唯一不能少的是配乐，如何选择也至关重要。较好的例子有：《冰雪奇缘》中的“let it go”，唱出了艾莎那受伤凄冷的心境；前面提到的《宝莲灯》“爱就一个字”，《超能陆战队》“immortals”。《小门神》的插曲“门打开”，模糊了“仙界、神仙”的神秘美感，前奏的嘻哈风格让整个音乐变成辣耳朵的神曲。《大圣归来》配上汪峰的歌，也是一出格格不入、极度跳戏的错误示范；如果换成戴荃的“悟空”，效果会出色很多，可惜最后只在首映礼上放在这首歌（作为现场背景音乐）。不过，陈洁仪的“从前的我”，倒是起到了收尾时画龙点睛的作用。
《风语咒》的配乐和插曲整体可用“清真、生动、有趣”概括。其中，霍尊的“风语咒”与“离兮”唱出了“守护至亲”与“感怀爱情”的两款主题，除此之外还有许多根据具体情节编排的音乐，比如两位小主角郎明、苏兮被“那个村”祭祀时，村长带领大家唱的那部分恶搞而又不太过违和的祭祀歌（不剧透）。
好的配乐不应让人出戏，不单纯去取悦小孩子的开心，应该可以变成熟一点，为叙事服务。受益于画面与配乐较好的完成度，《风语咒》通篇叙事也显得较为流畅。主角的故事分为两条线，寻母线和感情线，而感情线夹在寻母线中，双线并行一起完成。郎明最终学会“风语咒”的“果”也是“寻母线”和“感情线”开的花，水到渠成，没有硬拗的脱离感。
结尾郎明与饕餮的大战，也让人分分钟回想起《大圣过来》，大气、震撼。一人，一兽，一天地，一生一死，因果循环。
也谈谈美中不足：两位小主角的情感线太丰富（类似《捉妖记》第一部），导致主线被削弱，直接结果就是缺少了应于半程出现的“高潮戏”，直接跳到第三幕大战。实际上半程是有一幕戏份的，那就是反派“假叶”出现，抢走了陀螺，却被诠释得不痛不痒。情感戏份也多也导致反派戏份塑造太少，全程看完后对“假叶”的形象一脸懵逼，作恶动机不明，邪魅有余而立体不够，鸡肋。
大BOSS“饕餮”偏西化，非常类似熔岩巨人“克洛诺斯”，漫天遍地甩岩浆像及了《诸神之怒》。《魁拔》和《十万个冷笑话》也汲取了不少日漫的风格，如今看来，要纯粹打出中漫风，还是有难度。
与饕餮的打斗虽震撼但少了精致的动作设计，浪费了美术，这也充分暴露了国人制作者在动作设计上的短板。《大圣归来》的处理是，让孙悟空和“混沌”的战斗速速结束，掩盖短板。不过《风语咒》却收得很慢，在战斗中夹着多种渲染情绪的气氛，在战斗结束后依然一遍遍发散后续的故事，讲得太满，不如“大圣一回头”，一幕完美的留白空间。
从本质上讲，《风语咒》是一部“去英雄化”的英雄题材电影，郎明出身草芥，不袭正统，缺乏天生资质，修行全靠顿悟。对于“风语咒”，他极为艳羡，却也不愿就此抛弃亲人。功成之后仍隐于民间，让人怀想起“仙剑”故事中那些放浪形骸的配角大侠，以非主流成就主流，少见。
他的故事取材于《画江湖之侠岚》，却又与“侠岚”的几大主角形象截然不同，辗迟阳光，他混吝；千钧高冷，他逗比；游不动憨厚，他骚气。所有“大英雄”应有的“伟光正”特质，在他这里不复存在，让角色形象区别于其他“侠岚”，特立独行。
也正是因为出身草根，在电影讲述其所经历的情感篇章时，才带着满满的烟火气，才如此泾渭分明地彰显出凡人应有的“渴求”与所有的“不退让”，让凡俗化的亲情尤显动人，让两小无猜的感情动心，最终成全故事最大泪点。
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