策展起源
這次採訪的是安德升藝術中心主人-珊旭老師以及伏虎山人藝術工作室-張清臣老師。今年春天安德升工作室替久未在鏡頭前曝光的張老師策了一個展覽。珊旭老師表示在前年，她收到一位新加坡收藏家的一批東西，而裡面同時有三四十件張老師的作品，裡面包含裸女系列以及彩色木頭拼接的作品，都是一些很摩登很當代的作品，與張清臣老師現在一貫的達摩羅漢、彌勒佛等作品風格相差甚遠。來自新加坡的收藏家表示，那些作品是張老師在三十幾年前所雕刻的，而他於二十幾年前購入。珊旭老師當下就認為說若是能替張老師辦一個展，而這個展時間跨度是為三十年，讓更多人能去了解張清臣老師豐沛的創作力，會是相當精彩的一件事。
創作風格、理念
從一個收藏家的角度去看作品，珊旭老師認為張老師作品多含有伏虎羅漢、瘦美老人以及彌勒佛這些非常東方的元素，而這些都屬於傳統的體裁。但在他的刀法、雕工和他透過作品所傳達內在的東西，其實都是跳脫傳統的，張老師習慣以傳統技法為底，加入了自己想法，心手合一雕刻出新的東西。這讓張老師個人特色非常鮮明，而這其實是非常困難的。很難用言語來形容。但當你在看過張老師的作品後，再去看其他作品，你就會很強烈地記住，這是張清臣、這就是張清臣的作品，他的雕刻手法、他的體裁、他的個人特色，他的所有一切都是很鮮明的。
而對於張老師鮮少出現在鏡頭前的原因，張老師本人表示他自己本身內向又是處女座、A型，就算是十天沒出門也不會有影響，而這些都是個性使然。張老師也特別強調低調的行事作風與創作過程並無太大關聯，以作木雕來講，基本上就是雕刻刀的使用，當沒有表現刀法的時候，每個人做出來都是一樣的。拿在三義做木雕來舉例，他們一定都是把作品雕到細細的沒有刀痕，再用砂紙去磨到光滑，沒有變化做出來自然都一樣，而這些在做傳統技藝的人，多半是沒有刀法的。像張老師家中有四兄弟，當有比較簡單的步驟要執行，會請哥哥來幫忙，但成品在張老師眼裡卻都是不行的。張老師認為藝術要表達的就是一種先天性的東西，是發自內心自然而然的，而不是透過學習而來。基本功拿著雕刻刀，任何人去學都能刻出形狀，但若是要刻出感覺，那就難了。這也是為什麼張老師作品令人印象深刻，因為當中有體現張老師腦海中的想法。
張老師從三十歲開始有系統地去雕刻羅漢，而那都是因為發自內心喜歡，並不是說大眾喜歡這個體裁才去做。而為什麼剛好是三十這個歲數呢？張老師認為人都是現實的，做東西總有為了要賺錢生活的原因在裡頭。而自己在三十歲前做的那些較有色彩、摩登的東西能接受的還是屬於小眾，要靠那個生活是不可能的，因此必須要朝較大眾化的方向去做。或許有人會認為藝術工作是神聖特別的。但在張老師觀念裡則恰恰相反，他認為世間每一個人長大後都有一個屬於他的工作，然後靠這個工作來生活，而藝術創作也是一樣，它並沒有那麼神聖，同樣也是為了生活而存在的。
工作狀況
張老師實際工作狀況並不會每天都進行，甚至在領域中有著在酷暑或是寒流時停工的習慣被流傳著。張老師親自正證實在過去確實是這樣，甚至在豪雨來臨時也會停工。老師表示因為本身作業的速度快，又不求金錢名利只求日子能過，同時為了順應內心的感覺，因此不是天天工作，曾經最長時間達到一年。
除了天氣，這樣的工作習慣和靈感關聯大不大？老師認為一般說的「創作是靈感的東西」並不適用在他身上，對他來說，一切都是心情。如果要創作其實隨時隨地都可以把內心的想法給拿出來，但心情是生活當中會比較的東西，心情好、心情壞，心情壞就不想工作了，而不是靈感問題。
張老師在年老時計劃著轉為畫家，但至於何時尚未有一個定數，因為這攸關著體力、年齡甚至是每個階段的心境都有關係。老師表示畫畫和雕刻的工作方式其實差很多。做雕刻需要空間、通常會弄得滿頭灰; 畫畫則是二十四小時、任何地點都能做的東西，而這也是老師為什麼說太冷、太熱、下大雨不做的因，老師本身體質怕冷，在採訪前幾天也遇上感冒而停止工作。
作品探討（一）
張老師作品當中的羅漢總有著一張讓人猜不透的臉而綴在一旁的老虎又像是小孩一般可愛，細細一看牠又好像在笑看他人的人生。對於這些作品當中的元素組合老師表示，那是十八羅漢當中的一個組合，名為伏虎羅漢，而老師本身和這個組合有相當深的緣份。
張老師和貓、和老虎都很有緣份。張老師從二十八歲就開始做與貓相關主題的作品，同時也深受大家好評，很快就能賣出作品。也不知道是不是巧合，老師後來開始接觸老虎，是從比較小的開始做，畢竟一開始只有一個人、一副工具，一做就是三十幾年，直到近十年才有在做規格較大的。當然這和名氣也有些許關係，有了名氣和資源，加上技術的純熟，作品自然越做越大。同時張老師認為最重要的是，伏虎羅漢也是要做大才好看，霸氣才得以威震八方，因此在創作初期並未嘗試。
而老虎為什麼是很溫馴的一個表情？張老師解釋作品名為「伏虎羅漢」，伏虎就代表這隻老虎是被降伏的，是乖的而不是兇的，因為這樣的觀點所以給他一個這樣可愛的表情，甚至有人說牠像凱蒂貓，讓人看了很舒服，而這樣作品的目的就達到了。
作品探討（二）
再來是一幅張老師的枯樹夕陽照，畫中的季節是秋天，老師表示畫樹不帶樹葉是個人偏好。珊旭老師補充，從心理學角度來判定，這個人幾乎是不喜歡發展他的事業，而這一點也確實反應在張老師很低的生活要求、不求名利的個性上。
這張畫是張老師第一張也是唯一一張的水墨畫，其中作畫時間只用了四個小時，這畫同樣是傳統從體裁，但仔細一看卻能發現許多張老師的匠心獨具的創作手法於其中。張老師使用最細的毛筆去畫，運用筆觸的深淺來區分顏色的深淺，進而創造畫面中的透視感，如畫作中石頭最前面那一顆畫得比較黑，第二顆比較淡一點點，第三顆它是比較遠的，就畫最淡色。以色彩、距離和大小來區分，畫作就會有立體感。
張老師再次強調雕刻與作畫是大大不同的，雕刻不管好與壞都是立體，而作畫要試著把平面的東西營造出空間感、距離感，作品裡的樹、石頭、房子如何安排才能呈現出美感，這些都是需要思考的，思考才能把內心的美感表達出來。
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