想象中，如果把警匪劇雜揉進太多情感線，一定會失去該有的鋒利和輪廓，使整部劇屬性模糊，從而讓觀眾失去追劇熱情。因為時下各種題材的劇目數不勝數，就連不懂感情的大數據都開始迎合人心，人性化推送。所以，發現胃口不和，第一時間棄劇的事再正常不過。
當《橙紅年代》帶著劇情介紹與男女主的概念海報闖入觀眾視線時，絕對讓喜歡看警匪、緝毒的電視迷們眼前一亮，完全符合燃爆需求，外加一些主角光環的高能，也不失一部爽劇標準特色。於是，半夜追劇的小夥伴困並快樂著。可這劇僅追到小半程時，突感緝毒破案的線很弱，感情線成了主要看點。而且圍繞劉子光在各種形象中的變身，如同魔法師的大變活人現場，亮點照人。
從劉子光登場時一個呆呆的窮學生模樣到與聶萬峰一起在製毒廠時的黑社會形象；從被囚幾年的困獸狀到如神來相助般的蓋世武功；從失憶後的呆萌土氣到與胡蓉戀愛後，以及進入金碧輝煌臥底的無敵帥，可謂是形象多變又笑料多多。這其中劉子光一路開掛，既上演了一出出英雄救美，還惹得各色美人都要主動投懷送抱，比如霸道女總裁，可愛的小丸子，比如無恥大毒梟，討厭的麗薩。於是，觀眾一不小心就愛上了這樣的一個緝毒劇，同時又對劉子光與胡蓉的感情戲格外恩寵。估計這是編劇為吸引觀眾布的局。
感情戲成為警匪緝毒劇的重頭戲，這看起來應該是一種失敗。可這部劇竟然做到了一種神奇的平衡。雖說廢戲不少，沒有存在感的角色也不鹹不淡的在劇裡活著，包括不該有的感情線無端讓劇情虛胖，無法推演下去的邏輯硬生生的存在等等，這些硬傷一直都在。但觀眾願意包容，這說明《橙紅年代》雖然稱不上精品劇，但它絕對符合了很多觀眾的審美需求，這在某種程度上已經是一種成功。另外，該劇聰明之處在於他開啟了一部分爽劇模式的特徵，既取悅與討好了觀眾，也使整部劇在宣揚平民英雄的立意上得到積極宣傳。那句很經典的臺詞說：壞人的囂張是因為好人的沉默。所以，這樣的主角光環既討喜又正能量。
回到劇中高糖的戀情。不得不說，演員陳偉霆與馬思純太會演了。劉子光與胡蓉的這場戀愛算是甜而不膩，而且每場戲的感情都運用的剛剛好，不盈不缺最難把握。他們的戀愛代入感極強，而且親民到如同你周邊的小姐妹，小兄弟的日常戀愛一般。沒有演的痕跡，才最高級。
可以說，網友願意放下這部劇存在的漏洞與不足仍熱切追劇，絕大部分要歸功於男女主的演技。劉子光無論醜帥還是酷帥造型外搭打戲滿分，吸粉能力超強。胡蓉颯爽英姿配以溫柔的戀愛小女生模樣，雙面討喜，招牌式的笑容更讓人無力抵禦。所以說，主角撐全場在這部劇中經典再現。而配角上，比如聶萬峰、小飛、梅姐、小丸子、貝小帥、郭大爺等，他們的穿針引線讓全劇變得豐富、立體，如果在副線的感情線上合理瘦身，適度裁剪的話，相信這部劇會更有看頭。
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