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可以肯定的說：不是。素描不是一切繪畫的基礎，但是素描卻是西方人體畫不可或缺的一個基本步驟與主要元素，學好素描，就能掌握住人體與物質的結構，從而很準確的通過對形體的刻畫，來展現出它的美來。
而在中國的國畫教學中，過去主要都以蘇俄體系為主，強調素描之於繪畫的關係，但那是一種誤區。中國的古人不懂素描，但在佛像、壁畫等的彰顯上，其造型也不輸於西方的素描，這是為什麼呢？
我以為，這就是人的生命之中，所具有的稟賦及先天所帶的使命，使不同的藝術家在既定的劇本中，去按照既定的臺詞去創作，從而才有了中國古代人物畫及佛像等的精準結構。而自從中國畫遵從蘇俄體系的教學以來，讓中國畫走入了生命的誤區，就像中國畫的祖宗本是中國畫，但硬要拋棄中國畫，數典忘祖，認別人為祖宗，那不是別人的錯，而是自己的腦子被水淹了，或者自宮自己說自己是太監，卻要說自己有八個兒子一般。為此，素描的誤區，就在於認別的體系為祖宗，而否定自己老祖宗中國畫的形式與技法，從而出現了中國當代繪畫教育上的巨大誤區。
昊愚堂夜畫
素描是學習造型類藝術最為有效的方法之一，這是昏鴉對素描的理解和定義。
意識中強調素描為一種方法，為一種能力而非簡單基礎是需要樹立的正確方向。首先素描和速寫並無歧義，深入的速寫即為素描，簡化的素描即為速寫。素描與其他造型類藝術雖然在技巧上有所區別但是在認識和方法上如出一轍，並無二至。
素描和油畫的關係是相輔相成和互為依存的關係。印象派以前的油畫完成步驟幾乎等同於素描，很少有畫家進行專門的素描訓練，多是一種即興式地對物像的捕捉和熟知手段。再有就是對創作意圖的一種預演式草稿。
在雕塑與建築中素描更多地體現出一種功能性，比如對局部的研究與分析，對整體構思的把握和預設。素描對現代設計的功能更多體現在創意方面的表現。
因為工具簡單操作方便使得素描成為理解與掌握人物解剖，造型結構和透視規律的有效手段。但是素描並非是檢驗一位藝術創造者水平的標準，或說素描的標準也無法可以具體化和量化。
所以昏鴉說素描是方法之一而非唯一。素描的標準也非單一的全因素具象素描，可以是線質的結構性素描亦可是表現性素描，甚至可以是抽象素描。
隨著對現代藝術教育規律的認識不斷更新，舊有的選拔制度也會脫胎換骨發生變化。唯有手熟耳式的基礎訓練則完全違背了藝術創造的基本規律。
綜上，素描是一種基本能力，對所有藝術專業地學習都是有益無害。如果你具備這種認識和能力也完全沒有必要在上面浪費過多的時間與精力，專業上明確方向才能夠做到有的放矢。
昏鴉飛掠而去，喜歡藝術的友友們咱們回見吧！
疾飛昏鴉
中國畫在油畫教育未佔據中國美術教育以前還是傳統的民族的！現在的“中國畫”連外國人都不贊成了！他們一致認為：現代的“中國畫”裡有他們（西或歐）的東西。可悲啊！現在的美術教育！
墨之客江南煙雲1
我畫畫年頭不多 但認識不少真正畫畫的畫家 也和他們學習過很多 我以為素描並不是所有畫的基礎 它只是因為工具簡單 而成為畫畫的入門 但真正畫畫的精髓 我以為在於先追求形的極致 達到手到擒來 然後才能追求其他 畢加索十幾歲就能畫出動人的寫實油畫 席勒 克里姆特都是這樣的大師 這是功底 也是基礎 因為極致的像是最難的 畫一個人差一毫米整個人都可能不像了 但當你達到頂級的標準 才有資格去精煉 變形 拿掉一些東西 形成自己的風格 不管是炒作還是真正的大師這個都是一個標準 一眼就能看出來 所以藝術不在媒介 而在自身努力 中國大多數都是騙子 拿著歷史留下的文人畫當外殼 抄下來變一變就是大師了 浮躁的社會浮躁的人 都是想著錢 在藝術這方面 差距太大太大了
一橫之下
你好，親，很開心回答你的問題
素描確實是一切畫種的基礎，無論是國畫，油畫，版畫，水彩，水粉，都是需要很強的素描功底。
關於素描和速寫的關係，當初教我們油畫的大學老師曾說過：畫速寫的人肯定素描功底很棒，但是素描畫得好的人速寫就不一定會好。
而速寫，用簡練的線條，在短時間內簡潔地畫出人和物體的動態，或靜態形象。一般用於創作的素材。
速寫的特點是線條生動，自然，流暢，寥寥幾筆，勾勒人物的動態和結構
學好速寫，對素描繪畫也會有幫助，舉一個簡單的例子吧。
比如你想寫生一幅素描半身像，素描半身像的頭部畫得很嚴謹，而衣服用流暢鬆動自然的線條來表達衣服的褶皺和結構。
衣服的表達，可以用速寫那樣鬆動的線條來表現。
練好速寫，在你以後的創作中，無論是筆法，線條，都會變得很輕鬆隨性。
對於水彩的創作，練好素描也是對水彩創作有幫助的。
因為對於色彩，也會顧及素描中的結構關係，明暗深淺關係，空間虛實關係。
記得我們大學老師說過一句話：“在油畫中，如果素描頭像畫得很差，而油畫頭像畫得很好，這種情況是幾乎不可能的。“
畫色彩，不僅要顧及素描的明暗，結構，體積，空間關係，還要顧及色彩冷暖關係，不然創作出來的色彩只是固有色，缺乏環境色。
畫色彩，需要形色結合，所以色彩是在素描基礎之上的畫種，而素描是為色彩墊底打基礎的。
我想對於水彩也同樣適用，沒有素描功底只能平塗。
素描的練習雖然枯燥，但是卻是不可忽視的練習。
回答完畢，希望對你有幫助
藝術狂人2
由於這個問題我以前在一個評論裡寫過，所以在這裡談一下個人的對素描一些膚淺的認知，說的不對望見諒。
對於素描是不是一切繪畫的基礎，我以為，單就這句話而言是不準確的，繪畫的正真基礎我更偏向於結構、造型，而素描是其中一種繪畫方式，可以說是最重要的方式，其他的比如水彩油畫等等都是要建立在我們通常所說的素描關係基礎上的，而不管是素描還是油畫水粉水彩都是在為形體、結構、造型服務，這就是我們通常意義裡的繪畫，而西方繪畫大師所追求的那些更寫意東西，也是建立在他們大量累積的基礎知識。對於中國傳統的繪畫，比如山水畫，雖然更加寫意，但我認為基礎還是結構和形。
所以我覺得，繪畫的基礎還是結構形體。
第一次發表觀點，純手打，望輕噴。
小雨的沙畫時間
不是！
素描是一切造型的基礎。真正說起繪畫的基礎，應該是國畫、書法。但總體上素描和國畫也是有想通的地方，所謂一通百通。
對於學習者來說，素描和書法都是基礎的繪畫。但也不能說素描就是一切繪畫的基礎，這個是比較片面的說法。素描裡講究的是線條，素描的作品都是靠線條的疊加完成的。
素描中，其實只有三個大的步驟：
- 以線造型，
- 去線還面，
- 去面還原。
但是書法不一樣，書法不僅要對線條（手的靈活度）有一定的練習，還要注重字與字之間的聯繫，相對於素描來說，書法的練習更高一個維度是在於美感。同時，毛筆比素描要軟，比較難掌握（特別是初學時）。
所以，相對於素描來說，書法更能成為一切繪畫的基礎。它的靈活性、變化性、美感都比素描更上一個臺階。
同時，如果素描基礎不好，其實畫速寫的話，是一個很大的難關。
在國外，是不區分素描速寫的，也沒有這樣的叫法，只是到了中國將素描與速寫區分開來。素描是鍛鍊學習者的整體能力，更關注的是質感的表現。在很多美術考試中，素描對型體的要求比速寫要低很多，更關注塑造。
但是速寫不一樣，速寫需要更強的造型功底。速寫人物的比例要求更嚴格，對身體方位的把握、人物的神態要求都比素描高很多。
所以素描基礎不紮實，學習速寫會更難一些。但不表示不能畫出好的速寫作品，後面持續努力，強化自己的弱項，是完全可以提高的。
但是對於水彩來說，有素描基礎更好，如果基礎不夠，對水彩作畫的影響相比速寫就小很多。不過，同樣一個道理，後期持續努力，一樣是可以畫得很好。
學習畫畫，並不簡單，但認真學習，總會有突破。
希望我的回答能幫到你。
一起來畫畫
水彩畫當然是，但是，這不能說明所有畫都是，畫畫分好多種，不單單是素描就能到代替一切的。但是素描也很美，一些畫的結構，學過素描的掌握的應該都不錯。
