平成最後的夏天，隨著舞臺的落幕，終於結束了。
聖翔音樂學院 演員育成科 99期A班全員
作為一部看著“與眾不同”卻又“缺乏新意”的“偶像類”動畫，少女歌劇用各種新奇設定以及在如今獨具一格表演方式獲得了一批不小的死忠。平心而論，少女歌劇雖然在題材上略有新意，但不算獨一無二，真正將少歌與其他的偶像類或者歌劇題材作品區分開來的，是本作特有的表演與幻想的結合。或者說——“童話式演出”，這種很有「幾原邦彥」式的演出方式。
將激烈殘酷的淘汰競爭轉化為幻想式的戰鬥，將故事童話化，將演出幻想化，其中一個優點就是提高了作品的可讀性，畢竟歌劇在如今早已不是流行趨勢，將歌劇轉化為更多年輕主流觀眾都能接受的流行音樂表演並融入音樂劇元素，既保留了舞臺劇/歌劇的表演形式，又不至於讓作品本身變得枯燥；而幻想式的戰鬥，也就是劇中的“Revue”設定，也更符合動畫的“中二感”，而水準不錯的打鬥武戲自然更容易吸引更多人觀看。即使是對少女偶像題材興趣缺缺的觀眾，也可以較為容易的接受這種表演形式，雖然說想要在一開始就對上本作的電波依然有一定的入門門檻，但對於普通觀眾來說，已經有了初步的追番的動力。
我，再生產！
事實上，有心的觀眾其實是可以看出，本劇的預算說不上充足，不少場景演出略顯乏力，而大量的原畫和作監都可以看出製作的緊張程度。但可謂好鋼需要用在刀刃上，儘管這樣的演出工作量極大，使得動畫的製作資源非常緊張，但得益於合理的資源分配，少歌平均每集的觀感都較為平穩，沒有過於明顯的斷崖式觀感下跌，高潮時刻輔以演出表現，有的放矢，不算太過驚豔，卻也沒有令人失望。雖然第9集的製作水準下降受到了質疑，但得益於足夠優秀的劇情，反倒在一定程度上彌補了質量本身的落差，完成了對角色的塑造。
足夠精良的製作保證了作品的觀感，在第一印象上就留住了觀眾的眼球，那麼，如何留下觀眾的心呢？
上文我們提到了本作魔幻化的演出方式，而這種演出方式更是和本作的劇情演進直接掛鉤，讓少歌和以往的“少女偶像”類動畫真正區別開來。本作的劇情演進方式很好的與之前所說的“童話式演出”結合了起來，少女們的戰鬥方式與他們的角色性格和特色息息相關，因此，每一場不同的Revue，就塑造了每一位不同的角色的性格。在最開始引入魔幻要素，就註定了這些Revue不會是傳統的表演而已，而藉由Revue引入的“排名”“閃耀”“再生產”等要素，更讓這場Starlight頗有點生存遊戲的味道，因此也有人戲稱本作為音樂版的“勇者部”“假面騎士龍騎”（笑）。而不同的人物對應不同的舞臺主題，不同的階段對應著“再生產”能量的不同，這些有趣而豐富的細節讓作品的感染力更上一層。如果說這類偶像企劃最重要的要素之一就是“賣角色”，那麼前6集可以說是足夠成功了，周邊覺得角色的經歷、特色都的得到了足夠的展現，作為此類企劃的初步要素已經達成。但那些與主線劇情息息相關的角色，依然算不上是塑造完成，甚至可以說有所欠缺。
角色塑造的缺失被最大化的體現在了在主角華戀身上。稍有用心觀看動畫的觀眾都可以感受得到，一直到在前11話，「愛誠華戀」這個角色都更像一個符號，一個代表著「讓大家閃耀」這個口號的立牌。或許是先入為主的印象所致，比起舞臺劇中那個堅定不移，反對Revue這個依靠奪取他人閃耀燃料的舞臺的愛城華戀，動畫中的華戀的所作所為更像是被動驅動的絕色，你很難在她身上找到一種來自角色「發自內心的熱情」，前期空洞的人物形象使得部分觀眾，例如我，在審視這個角色的時候會出現詭異的空洞感，毫無疑問，這是屬於角色定位的失誤，尤其是將「讓大家閃耀」作為口號的華戀，卻在面對自己曾經摯友的問題上做的非常不合理，不論從何種角度去解釋，華戀在光回來以後對於真晝的冷落是顯而易見的。
哪怕是演出來的也好！讓我看看你的嫉妒啊！
製作組或許是希望通過這樣的劇情給真晝的崛起一個合理的理由，讓原本缺少自我奮鬥中心的真晝找到自己的「閃耀」，但這樣的劇情安排嚴重損害了主角華戀的形象，這樣嚴重的損害儘管在第10、11集通過可以稱之為優秀的蒙太奇分鏡，將華戀與光的羈絆展現給觀眾，但仍然難以將華戀的角色徹底立體起來。
而在第12集，製作組終於撕開了「為了讓大家閃耀」這個口號下華戀的偽裝，在動畫的世界觀裡，華戀終於完成了角色的自我塑造，「為了讓你閃耀」，這是華戀對光最誠摯的告白，這也是10～11集的華戀形象與之前真正反轉的完成之時，她是忠誠的戰士，是閃耀的Star，她會為了所愛之人付出自己的光芒。她是騎士，為了守護某人而戰鬥的騎士，不再是喊著空洞口號是「博愛英雄」。
鏈接羈絆的東京塔，此時此刻化登天的階梯
斜向上行，沿著東京鐵塔飛奔的愛城華戀，毫無以為是最閃耀的“舞臺少女”。
如果說前7集還比較接近於傳統動畫的單元劇形式，那麼自從大場奈奈這個角色真正加入劇情，主線劇情才正式浮出水面，故事也不再只是少女們的戰鬥“日常”，尤其是第7~9三集，將此前的設定收束，匯聚為一線，將“舞臺少女”存在的意義直接的擺在觀眾面前，“不閃耀就無法生存”彷彿就成為了Revue的勝利法則；而大場奈奈這個角色在過去6集都過於扁平化的老好人角色，在這兩集迅速豐滿，她的孤獨寂寞與善良，都得到了淋漓盡致的展現，藉助劇情的東風，nana的角色人氣也是水漲船高（bananice ！萌P賽高！），而劇情中大量空缺的設定也能籍此機會補完，古川監督可謂下了一手好棋。
故事來到10~11集，這部分基本就是製作組定下作品結局基調的時候了。說實話，稍有動畫觀看積累的觀眾就已經大致猜到了劇情最後的走向，因此，製作組自然也是深諧此道，第10集可以看做是製作的爆發回，演出恰到好處，將剩下四人組的關係表現的淋漓盡致，通過簡單相處的日常與演出時的精妙配合相互映襯，那種自角色本身聯繫起來的羈絆很自然而然的被觀眾所接受，在輔以驚豔華麗的雙人燈光秀表演，可以說古川監督和樋口老師都明白“怎樣能讓觀眾看的爽快”的表現方式。一曲“Star Divine”將本集的四人站渲染出了不亞於最終回的氣勢，理念的碰撞，羈絆的交織，第10集可以說是開播以來最瘋狂。最迷幻卻又最耀眼的一首狂想曲。
舞臺に生かされている！！
切っ先に栄光止まれ！！
而第11集則是典型的“給完糖來一刀子”，儘管觀眾已經做好了準備，也能猜到大致劇情，畢竟這種“得到力量的人要因此消失付出代價”這種展開已經是新世紀魔法少女的日常展開了（誤），但得益於樋口老師對於劇本的掌控功力，這部分較為“王道”的展開不僅沒有讓觀眾感覺到無聊，反而還增強了觀眾的代入感，尤其是劇中華戀在面對失去摯友之後的一系列反應的細節和處事做法，這種令人驚異的真實性，反而更能讓觀眾感受到，她們是有血有肉的角色，而不是紙片人扁平的金錢符號。
私たちは舞臺少女
生まれながら舞臺少女
得益於演出安排的精妙性，畫面節奏與音效節奏在中後段的配合，很好的展現了人物的心裡活動。尤其是“舞臺少女心得”這首原本平平無奇的標準偶像企劃曲目，也因為分鏡與改編呈現出了完全不同的作品情緒，華戀一路走來戰鬥的舞臺，一直陪伴在身邊的夥伴的感情，都在這短短的曲目之中得到了昇華，這是首曲子，屬於99期每一位舞臺少女的心得。對於這個關鍵的壓軸表演，第11集的風格轉換和劇情承接可以說是做的完全沒有毛病，甚至可以說表現的足夠優秀。
說實話，在開播之前聲優們的反應著實讓我嚇了一跳，各位聲優傳達悲傷情緒讓我不由得擔心起最後結局不會是強行以BE結尾？實際上，現在不少動畫都喜歡加入各種悲劇設定展開，以抬升作品的“深度”和評價，但這種與整體企劃大相徑庭的結尾氛圍會嚴重破壞整體的劇情節奏，想要藉此挖掘本作深度恐怕只能是吃力不討好，賠了夫人又折兵，畢竟這裡是充滿希望的聖翔音樂學園，不是讃州中學也不是市立見瀧原中學，少女們表演的也並不是自閉歌劇。
萬幸萬幸，最終結局是眾望所歸的王道式的結局展開，以光戀兩人舞臺互角，以二人Revue的互角與救贖作為最終回的主題，可以說是很標準的劇情展開了，但王道之所以“王道”，不就是因為它好看，大家喜歡麼？顯然，在與其另闢思路創新路徑，不如用這樣簡單卻又有效的方式，給整部作品畫上圓滿的句號。
儘管劇情發展上非常的王道，但落實到作品本身，這一集其實是有相當多的驚喜的，尤其是以Starlight作為劇本藍本搭建的舞臺，將光戀兩人帶入克萊爾和弗洛拉的角色，正好對應了第11集結尾，靜止的舞臺時間開始流動，絕望結局的Revue迎來了新生的Starlight，亦如第一話的最後，華戀縱身一躍，闖入舞臺。通過舞臺再演的形式將兩人的羈絆具現化，將角色臺詞融入Starlight的劇本，這是最終劇本的收束，克萊爾和由光一人飾演兩角的孤獨的獨角戲，轉變為兩人共演，兩人的每一句臺詞，都是兩人內心情感的表現。
“星罪のRevue”
“摘星のRevue”
“返場加演——Starlight”
將舞臺的每一個機關化為演出的一部分，分鏡的張力與舞臺的震撼性結合為一體，最後一集給觀眾的震撼性已經難以言表。利用舞臺機關做還原Starlight的劇場，將層層上升的舞臺化作華戀再登臺的每一個節奏，伴隨著再生產的光輝再燃，曾經的通天鐵塔傾塌，尖銳的塔尖刺穿舞臺，鋼筋塔身化為橋樑，兩人的羈絆再度連接。舞臺再開，所有觀眾都與長頸鹿一起愉悅了起來——
“這就是，我們想看到的舞臺！”
是的，Girl save Girl的救贖劇情是每一個人都能猜到的結局，但在古川監督的演出之下，精妙的演出超越的劇情本身，作為一個戲劇化的偶像企劃，本身就以求穩為主，將已經王道的不能再王道的劇情表演出花，這就是監督的能力。如今，古川老師給了所有人希望的，又滿意的答卷。在最終回的Revue裡，回收了大量PV和OP裡頗具衝擊力的鏡頭，這樣的演出帶動了觀眾的情緒，又提高的整體畫面的衝擊力。在舞臺再演開始後，更是採用切換電影畫幅，以21:9的畫面將演出主題進一步放大，配以恰到好處的分鏡，讓人心潮澎湃，亦如回到了剛剛接觸這部作品的時刻，那份衝擊與驚喜，在今天，收穫屬於舞臺少女們獨一無二的感動與重生。
當所有伏筆合為歸一，紅與藍的戲服相互交織，十指緊扣，舞臺謝幕，剩下的，只有幕布之外掌聲雷動。屬於她們的全新故事，剛剛開始……
兩人一體的Position Zero
九人組溫暖人心的笑容
星のダイアローグ
“Position Zero！”
少女歌劇並不完美，她或許無法稱之為神作，但對於喜歡她的人來說，這已經足夠了。
感謝古川老師，感謝所有的Staff，感謝99組的各位小姐姐，感謝你們奉獻了這樣一部足夠精良的佳作。
感謝99組全員！
舞臺少女的故事遠遠沒有結束，不同的學院，不同的對手，少女們的劇目，依然在上演。作為和動畫的設定與走向大相徑庭的舞臺劇，那種舞臺上的狂氣與張力，那份迴盪在舞臺之上的和聲，比起動畫，同樣是別有一番魅力，希望所有喜歡少歌的夥伴們，能從少女☆歌劇 Revue Starlight舞臺劇中，體會到不一樣的角色魅力。
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