在动画作品的前期创作中，也许你已经拥有了一个精彩绝伦的剧本，拥有强大的手绘基础和制作技巧，可
残酷的事实是，每次当大家回想起一部热门动画作品，第一个浮现在脑海里的永远不是故事情节。有一些年代久远或在你脑海中逐渐淡去的作品，你甚至想不起故事的情节，但动画中的角色确是经久不衰的。这些角色的独特个性与造型令人印象深刻难以忘怀，特别是可爱治愈的角色，给我们的童年或乏味的生活带来了无穷的乐趣，甚至多年之后还一直被人津津乐道。如何设计创作出只看剪影就能被人认出的角色也许才是动画制作前期的重点和难点，我们要如何创造“萌物”呢？在急于开始创作之前应该注意几个问题：
1.时刻保持儿童般的观察方式
当你长大之后，才发现原来学孩子画画才是最难的，在成长过程中获取的经验难免会让你的思维受到“经验”的禁锢，以至于越来越难以画出如儿童般纯真的“笨拙”感，时刻保持童真需要我们对日常生活中的实物抱有孩童般的敏感与好奇心，每个人、动物乃至所有的事物都可以成为一个角色，永远不要让我们的思维存在界限。
2.从随意涂鸦中寻找灵感
平时就喜欢随意涂涂画画的同学一定不要小看你的涂鸦作品，有时涂鸦里蕴含了大量的灵感素材，轻松无限制的绘画反而能唤醒内心最感性的部分，让你的作品具有浓厚的个人风格。
将日常生活中观察到的灵感记录下来也是一个非常好的习惯，那怕是一个梦、一首歌、一首诗或是某一个电影镜头。它们所激发的一瞬间的想法都是非常宝贵的，我们一定不要将这些灵感浪费，每一个灵光乍现的时刻也许都是你今后创作生涯的转折点。
3.夸张角色的某些特点
让你设计的角色的某个特点更加夸张通常会起到意想不到的效果，不仅能颠覆平庸让角色更加出彩，也能让角色更加可爱灵动。比如给角色装一个大大的眼睛，把头部规整成一个几何图形，或是特别突出这个角色的某个外貌特征都会产生很有趣的效果。
4.创意不等于随意拼凑
误以为原创的角色设计就是强行将两个不相干事物的一部分拼凑在一起，其实这是在进行独立动画角色设计时非常容易误入的“歧途”。即使是幻想出的生物也需要有“说服力”，是令人信服的。所以在创作中要注重设计的合理性，有自己独立的理解与见解，而不是投机取巧的照搬他人的“零件”拼凑成自己的作品。
5.避免过于写实
有时在创作中尤其是可爱风格的角色设计，过于写实反而会起到相反的效果，甚至令人感到不适，特别是现实生活中一些令很多人感到恐惧的生物，比如蛇、虫子、猛兽等，应当适当减弱他们可怕的部分，比如牙齿、爪子、眼睛等一些有攻击性的身体特征，放大它们身体特点中可爱的部分，就会成为一个可爱的角色。
6.注意角色的身体比例
为了使角色更加可爱，控制角色的身体比例也是非常重要的一个环节，特别是头与身体的比例，大大的头配上小小的身体与四肢，会使整个角色有一种圆圆的萌感，要避免身体过长而丧失可爱感。同学们也可以主动进行一些视觉实验，夸张身体的各个部分来观察会出现怎样的效果。
7.从运动方式开始思考
在动画角色设计过程中，要考虑到角色在动画中的运动方式，这同时也是角色设计的一个出发点，这与该角色的解剖结构也就是骨骼有着密切的联系，所以有时在设计遇到瓶颈时，不妨从角色的内部结构开始思考，再赋予它外皮与性格特征。
以上，我们从不同方面分析了动画角色在设计时应该注意的要点，当然角色设计除外形表现，更重要的是反映角色的内心、经历及背景。设计出有内涵的角色，为每一个角色赋予感染力和生命力才是动画故事的灵魂。
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