军旅的颜色
兵器 300cm×760cm 纸本设色 2004年
李连志的画总有一种逼迫人的东西，看一眼，会有一股霸悍的力道一浪一浪地顶过来。中国画除了讲求对艺术的追求外，历来强调借水墨抒发心性，舒展抱负，标举“士气”。李连志绘画作品中所表现的物象，透散出的意象，自是缘情而发，自然继承了中国传统文化深厚的义理，传承的是中国传统的文人精神。他的军旅题材作品，以及他灌注于这些作品之中的精神内质，无疑带有“文以载道”标志性命题，而他的“命题方式”，自是一种喷涌挥发的英雄气节，一种由着军旅生活的波动而凝结放大的铁血呈现，这无疑也标示出了他绘画作品的一个精神维度。更多的时候，李连志就像个敢死队员，以某种超越自身生命吨位的姿态，一无反顾，全方位、多角度、大纵深地掘进，把一个血气丰沛的“迷彩方阵”，表现得坚实而又浪漫，意趣风发而又个性十足。
锋时代·预备 230cm×300cm 纸本设色 2012年
《锋时代·预备》以拙厚写魂魄，以雄强写品格，以伟岸写生命，以深淳写意向，视角既平实又独特，手法利落而近乎凌厉，捕捉住了军旅生活中极具特色的瞬间和细节。色彩之浓烈，笔墨之酣畅，兵味之浓郁，劈面打脸般火力全开，已然未及喘息，他就把一个当代军人的精准雕象扎扎实实地搁在那儿了，把你的人和魂儿都堵得死死的。对《海训》这张画，李连志自己先有话，“要么得奖，要么啥也不是”。在此，我想“翻译”一下他这个“啥也不是”—一件绘画作品的命运遭际，通常仰赖于展事的运作，就是说，展事的格局，一定意义上营构了一幅画的规制，作品本身的光焰或被修剪，或被导引。而这种“规制”的发力，会诱使更多的观者失去自我的力量。
海训 245cm×220cm 纸本设色 2002年
那么，在这种情况之下，这件作品如何被深切而准确地判断和感知？它的个体生命力又何以存在？《海训》作为李连志一个时期艺术追求上的“突出点”，后来落实成为创作风格的一个“突出点”，当说是落花有意，流水有情。同时，这幅画也当然成为了军事题材绘画一个时期的标志性图示，同时具有引领风骚的标识性意义。《海训》在今天看来并不完美，其重要意义在于那是李连志本人的一种“顽进”，傻小子睡凉炕一般愚憨鲁直的写照。我要说的是，《海训》的现代意味于传统是一种方式，于心灵是一种感知，于追求则是一种探索和冒险。你可以说他的创作劲道十足，着力体现的是工笔与写意技法的融合，玩的是工笔欲写、写意欲工的走钢丝，且画面构成关系新奇，蓄势满荡而又韵致流连，其实，这一切的发力，“腰涡”之处更在于“画外”。
义勇军 300cm×280cm 纸本设色 2001年
如果没有饿汉般一以贯之对于古今中外名家、名典、名画的研磨体悟，没有歹徒般对于当代师尊同侪艺术高妙的关顾和劫掠，没有信徒般虔诚忘我地打理和修炼自己的精神疆域，又怎么能够有如此的化庸常为神奇？怎么能在熟悉的军事训练中发掘出某种陌生？一定意义上讲，李连志颠覆了我们对于军事绘画以至军事生活的审美经验，提供了某种精神的内视渠道，也提出了生活的新感知，这一点，的确牛。
酥油茶180cm×200cm 纸本设色 1997年
我们尽可以把李连志这一类的画作视为“职务绘制”，说拉扯点儿叫“命题作文”，行为指向有某种“被动性”，但是，“故事还是老故事，我们可以有新鲜的嘴唇”，所以，依然还是“那个”老得直掉渣的军旅题材，一旦遭逢了一番新异的“讲述”，境况和局面就大为不同了，《锋时代·预备》《绿林》《军营之歌》《冰冻三尺》《海训》《兵器》《美人蕉》等一系列表现军人生活和形象的作品，可谓是倾尽墨色打江山，江山如此多娇，为此类铺天盖地的作品打了个样儿，同时也占有了属于他自己的艺术高地。（本文作者为军旅作家）
巡逻 150cm×150cm 纸本设色 1993年
李连志，笔名墨溪，山东沂水人。曾先后就读于解放军艺术学院、鲁迅美术学院、中国艺术研究院，武警总部文艺创作室创作员、中国美术家协会会员、国家一级美术师 、全军高评委。
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