当代没骨画发展的先驱，画风清新深得神明的一代国画大师
中国绘画源远流长,在漫长的人类演变的过程中形成了中国独特的绘画结构系统,呈现出了一道亮丽的风景线,中国绘画是中国文化遗传精神的反应,一直以来中国画强调线条,没骨画却是脱离骨法用笔,不用线条,是在工笔与写意之间的一种绘画形式。优秀文化是不会受时间和空间限制的,没骨画的道路虽然艰难却一直向前发展着。恽寿平的“没骨画”一派,为清代萎靡不振的画坛注入了清新的气息,在清代重视摹古的大环境下,恽寿平敢于突破传统,开拓创新,其精神是难能可贵的。
恽寿平“没骨画”,以五代徐崇嗣“没骨”法为基础,他致力于深化自己的生活从自然中寻求灵感,在写生中创造出独特的绘画语言。其作品艳丽而无俗气、细致而无拘谨、朴素纯真、高雅脱俗,兼具文人画的情趣和写生的逸趣。他不仅吸收接纳传统技法,对传统进行选择与创新,是文人画优秀传统的继续,他引领了明清时期反对复古,自创主张的文人画的主流。
他的作品对清代中后期的花鸟画创作产生了深远的影响。恽寿平以心作画,传以真情,他成天累月点染无厌,不为日事所牵,不为钱财所诱,唯求境界之高,对于我们今天的艺术也都具有积极的意义。他的作品不仅在当时产生了很大的影响,他在清代开宗立派,他的这种风格技法也一直影响到现在。
恽寿平(1633—1690),初名格,字寿平,后以字行,又改字为正叔,号南田。恽寿平是中国绘画史上一位不可多得的优秀画家,他的一生坎坷曲折,这种人生经历或许后来也成为他卓越艺术成就的另一种原始积累,丝毫不减其独特的艺术魅力。最初他工山水画,作品多笔墨隽秀;后又结识王翬,此后多作花鸟画,并深得“没骨”之法。
恽寿平十分注重花卉写生,讲求笔墨淡彩,独具一格,恽寿平那清如水碧,洁如霜露之质的没骨花鸟画作品在花鸟史上占有不可或缺的一席之位,并因此也被世人尊称为“写生正派”,并且与同时期的王时敏、王翬、王鉴、王原祁,吴历合称“清六家”对后世影响特别大。其诗文题句往往给人一种清丽流畅之感,诗格清新脱俗,超然俊逸,被赞誉为“毗陵六逸”之首。他的这种独特艺术成就无论是从绘画语言或审美哲学上都给后人留下了宝贵的精神财富。
恽寿平的绘画理论主要集中在《瓯香馆集》《南田画跋》等著作中,有些题画诗和他与恽道生、王石谷等人往来的信件等,也蕴含有深刻的绘画理论思想。“神明”概念是恽寿平绘画理论中较为重要的概念之一。以这一概念为基础,恽寿平还使用“天机”“神趣”“神迹”等概念,形成了以“神明”为核心的概念群。在秦汉之际,“神明”一词本为宗教术语,用以指称神灵、神物等。后来人们逐渐将之使用到对诗歌、音乐、绘画等艺术创作的批评中。在魏晋时期,传神论兴起,神明概念实现了从宗教向审美的转化而成为专门的艺术概念或词汇。
在恽寿平的理论话语中,“神明”一词,既指具体的神人和神仙世界,而且还指绘画所能达到的最高境界。这种境界是超越时空、超越感受而自由自在的神仙境界,是活跃生命精神的传达,及其与宇宙之道的息息相通。为此,在对黄公望、倪瓒、王翚等人画作的批评中,恽寿平运用姑射仙子、列子御风等神仙境界、神话意象,对画作进行批评、评点,形成了自己的绘画批评观和批评策略。
国内研究恽寿平的文献比较多,这些文献对恽寿平的研究的视点各不相同,但是大多停留在恽寿平的生平,恽寿平的山水画成就及艺术特色,恽寿平没骨画的历史渊源,没骨画的艺术特色等。
明末清初的花鸟画坛,一片写意风貌。这种写意风貌以墨为主而不重色彩,早在宋代就出现的工整富丽的色彩传统似乎为文人雅士所遗弃。在这种时代背景下,以恽寿平为代表的清丽妍雅的色彩形式,重新唤起民众对色彩的崇尚,使设色花鸟画一跃成为清初花鸟画的正宗。恽寿平的画法也称为恽派画法。他多用色彩描绘花卉,人称“没骨花”,这种没骨画法工整而不刻板,色彩浓重却妍雅,带有文人画的气质。他在色彩方面的创造以及生动自然的表现深刻影响了后来的绘画设色,成为清后期占主导地位的设色形式。
恽寿平在前人的基础上,使久已失传的"没骨法"起死回生,并臻于完善,其独开生面的"恽派"没骨花鸟画在花鸟画绘画历史上起到承前启后的作用。恽寿平没骨技法从绘画的品味与格调上看华美清新高逸;设色风格上,秀雅而生动,笔墨得当;在形态上,注重写生,形神兼备。研究恽寿平没骨花鸟技法对当代没骨花鸟技法有很好的指导作用。
ps：头条号书扬文化开通两年来，受到了许多朋友们的支持和帮助，如果您喜欢书扬文化的内容，欢迎关注头条号书扬文化、公共平台书扬文化（微信号：shuyangwenhua），我们会努力做得更好，也欢迎提出您宝贵的意见。
閱讀更多 書揚文化 的文章
