取材於清代李汝珍小說《鏡花緣》的梅派名劇《廉錦楓》，是上世紀20年代初由齊如山執筆編寫，專為梅蘭芳大師量身定做的劇目。故事內容為：武則天時候，廉錦楓生長在君子國，因母親生病思食海參，於是自己練就水性，潛海撈參，孝奉老母，不幸被青邱國的漁人網得，縛於船頭，竟要將她典賣。幸遇來自大唐的讀書人唐敖。唐敖因科舉落地心情鬱悶，隨其妻弟林之洋泛海出遊。唐敖憐惜清貧孤女，當即出銀贖救。廉錦楓得以重返大海，後刺蚌得珠，回報救命恩人。《廉錦楓》是小說作者孝女理想的化身。齊如山、梅蘭芳通力把它搬上京劇舞臺，寓意深刻，審美高妙。突出了一個“孝”字，弘揚了一個“仁”字，把小說作者超越現實對人性理想化的追求，以載歌載舞的京劇表現形式呈現於舞臺。
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這出戏是梅蘭芳30歲之前的作品，唱唸做舞俱佳，頗見功力。重點場次有：“奉萱”、“探海”、“遇救”、“刺蚌”。既體現了廉錦楓這位年僅十四歲的妙齡少女在父亡、母病、弟年幼的艱難環境中取參救母的體貼孝順，又表現了市井民俗的仁義禮讓；反襯彰顯出仗義行俠、知恩圖報、愛民廉政、唯善為寶等君子風範。寓教於樂，很有情趣。劇中廉錦楓刺蚌得大珍珠一顆，奉與唐敖報救命之恩，唐敖勸其敬獻給國王以沾沐殊恩。廉錦楓卻說：我國國王向有禁令，臣民如將寶珠獻進，非但燒燬寶物，還要將進寶之人治罪。國門大書“唯善為寶”就是此意。還有在布攤前，劉義見到慕仁，兩個人一個買一個賣。賣的減示低開，買的嫌太便宜，不好意思拿大塊的布，只是挑了一小塊。如此謙讓，也只有君子國才有哦！瞧一瞧，這可是上世紀20年代的作品呀！宣揚的是仁義禮讓，講究的是禮讓不爭。
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梅派的動作設計，向來優美獨特：“以意隨形，行而有序；形神兼備，風骨合一”。劇本本身給予了充分的場景描述，梅大師可以合理地運用西皮散板、二六、慢板、原板、南梆子等各種板式來體現不同場景、心境。還加入了二胡和海笛的演奏，更賦予了梅大師足夠的表演空間，也因此產生了優美的“探海”之舞和“刺蚌”雙人舞。一根揮灑的魚竿，一身幹練的漁家少女裝扮，手眼傳神的表演生動細膩，觀眾如同看見那大海、藍天、沙鷗、白鷺，達到了意境合一的藝術效果。尤其當南梆子優美的過門起範兒時，一個俏麗的轉身拉起魚竿，一聲小鑼，揮竿揚線、鉤取海參的這個造型，腳踏滔滔海浪，眺望茫茫海天，亭亭玉立的身材，清純脫俗的氣質，傳達出梅派藝術高雅浪漫的舞臺神韻，身上全是戲！
最精彩的重頭戲就是“刺蚌”一場，其中的反二黃板式“為孃親哪顧得微軀薄命”是首次在旦角唱腔中出現，在雙人舞高潮中運用了加入海笛的“將軍令”伴奏，這是徐蘭沅、王少卿演奏藝術與梅蘭芳表演藝術的完美結合。忽而如行雲流水，忽而又激情澎湃，處處體現著京劇虛擬藝術的高深奧妙之美！二十多年前的青京賽上，李勝素和她的老師——梅蘭芳入室弟子劉元彤先生，曾把這段劇中精華挖掘整理，呈現在首都舞臺。她那甜美的扮相，俏麗的身姿，脆亮的嗓音，深深打動了觀眾，也讓觀眾記住了“李勝素”三個字。至今活靈活現，歷歷在目。
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