昏暗的走道里，護士對病人說：“你已經病入膏肓了，我勸你簽字放棄治療吧 。”眼看病人就要放棄，朋友把他拉回到手術檯前。
追過《奇葩說》的人，一定對這個場景不陌生。早在今年5月，《奇葩說》放出了這支“求生欲”短片。片中的“病人”就叫“奇葩說”，他得了“IP老化、口碑下滑、用戶流失”的病。醫生護士（市場）勸他放棄，親朋好友（用戶）卻將其挽留。
《奇葩說5》宣傳片
9月21日，《奇葩說》第五季上線。手術燈熄滅，到了市場檢驗的時候了。作為“主刀醫生”，米未傳媒CCO牟頔和製片人李楠楠，對“病人”做了什麼？
賽制改革：《中國有奇葩》+《奇葩101》
25年前的《國際大專辯論賽》，可能是很多人接觸辯論的第一站。2013年這一賽事被無限期停辦，第二年市場上就橫空殺出網絡綜藝《奇葩說》。既沒有專業辯論的條條框框，又不似娛樂節目般膚淺，《奇葩說》一推出就受到年輕人熱捧，甚至開啟了中國網綜元年。
過去四年，《奇葩說》一直延續3v3的團戰賽制。到了第五年，《奇葩說》開始賽制改革：四大站隊、1v1辯論、開槓賽、30s求生欲。
今年6月，《奇葩說5》新增“城市海選”環節，從1萬多人中選出16人。同時導演點選，從1000多人中選出剩下44人。以往，24個辯手中三分之二都是老奇葩，留給新人的位置不超過8個。而第五季“新奇葩”增加到52位，經統計新人的時長增加了三分之一。
新奇葩“圍攻”老奇葩，“有人瘋了”、“有人心態崩了”、“沒有誰必須留下”……節目開篇就閃回類似片段，馬東直言“我希望不要鬧出人命”。
目前看來，《奇葩說5》賽制依舊以“辯論”為核心。所謂“1v1辯論、開槓賽、30s求生欲”，分別對應傳統辯論的“立論、自由辯論、結辯”三個部分。只是由從前老人+新人的3v3“團戰”變成了短時間單戰。
“以前的奇葩說更像peace的討論，老奇葩也一直待在舒適圈裡，不像第一季來的時候那麼野生。”《奇葩說》製片人李楠楠表示，這一季就是想辦成一個真正的比賽，“大家其實已經困在了辯論比賽的輸贏裡，那不如就放大這一點。短時間的對抗和淘汰，會把大家真實的狀態放大 ，這是我們期待的。”
在李楠楠看來，海選的1v1辯論壓力很大，但比起3v3的辯論，內容要求其實難度相對低一些。“我們通過時長的壓縮，降低了辯論表達的難度，這樣更有利於新人適應把握舞臺。”
李楠楠介紹，在之後的賽制中，還是迴歸3v3辯論，難度升級，30位晉級選手會形成四個站隊，進行兩輪車輪戰，“選手有成長的空間，比賽也更好看，更真實 ”。
成長、遞進的過程，也是《奇葩說5》新關注的方向。前四季《奇葩說》只展現辯論環節，第五季則加大了真實記錄的部分，選手24小時臺前幕後，都間或被剪進了正片。而黃執中、馬薇薇、肖驍和邱晨四位歷屆的冠軍，變成了教練，背對舞臺觀戰+選人。
“四大站隊”和“二分之一生存戰”，不禁讓觀眾想起《中國有嘻哈》和《創造101》。因此有人將《奇葩說5》戲稱為《中國有奇葩》+《奇葩101》。
但是，作為一個原創語言類節目，《奇葩說》對內容的整體把控，又比選秀節目略勝一籌。
推倒重來：面向95、00後，從 Say no 開始
更改賽制只是表面功夫，背後是龐大的數據支撐。
用戶調研環節，節目組採訪了《奇葩說》早、中和晚期的用戶，先逐個面訪生成問卷，再進行定量分析。所有調研對象都是95、00後，首先在全國各地的高校裡尋找，其次是既有的粉絲群。
數據顯示，《奇葩說》核心用戶的年齡層，已經從20-25歲上漲到25-30歲。“我們希望吸引更多年輕用戶進來。”早在《奇葩說5》籌備之際，馬東就曾公開表示，這一季《奇葩說》是拍給95、00後看的。
“用戶喜歡你的時候說得很模糊，不喜歡你時卻說得很明確。”李楠楠稱，《奇葩說5》的策劃是從什麼東西要 Say no 開始的。
通過調研，節目組發現有幾個點大家都在說，比如老奇葩太多，辯論感太強，花字特效太多等等。《奇葩說》在和過去的自己做切割，共識問題全部劃掉，再尋找解決之道。“數據只能證偽不能證明”，節目每一步改版都要經過測試。
《奇葩說5》的39道辯題，就是從1000多道辯題中挑出的。李楠楠表示，節目組有專門的調研機構，一道辯題的誕生，要經過至少四個環節：
首先提前3個月蒐集用戶意向，其次編導組對辯題進行改造和打分，接著重新做問卷收集用戶意見，最後留下 Top50 做“可行性測試”——分給導師、外腦策劃和辯論專業人士聊，聊不出來的就篩掉。
用戶調研顯示，永遠是愛情題排在前面。李楠楠透露，這次涉及戀愛交友的辯論題佔50%以上，其次是跟父母、同事的關係。之前節目組認為很有意思的腦洞題，數據反饋並不好。從目前曝光的15道海選題來看，愛情題有7道，確實佔了一半。
一些老粉絲質疑辯題沒有深度，殊不知這是節目組“刻意為之”。李楠楠表示，辯論其實就是在討論“人和世界的關係”，但很多題是形而上的。把“自我接納”問題改造成“混得normal，要不要參加同學會”，就能和用戶生活產生聯繫，解決他們的實際問題。
“排名前15的辯題，都是用戶純投票選出來的。”李楠楠回憶起《奇葩說》歷屆辯題，前兩季都是編導組決定，第三季會在粉絲群裡問一下，第四季開始有線下調研了。第五季則是一開始就加入數據維度，先破除再建立，調研範圍和規模都擴大了。
節目之辯：只剩“奇葩”，沒有“說”？
《奇葩說》是一檔辯論節目，圍繞節目本身的辯論，也從未停止過。
往大了說，去年馬東和許知遠的“粗鄙”和“精緻”之爭，就是一例。當許知遠戲謔地問馬東，“英國人看莎士比亞劇的那種娛樂，跟現在年輕人看《奇葩說》，是否沒有區別”時，馬東愣了一下，旋即笑著回應“當然沒有”。
往小了說，《奇葩說》老粉絲追求的嚴肅、深度，和現在00後追求的搞笑、娛樂，又似乎天然對立。面對越來越接地氣的辯題，越來越娛樂化的表達，一些從《奇葩說1》追來的觀眾不禁感慨：《奇葩說5》只剩“奇葩”，沒有“說”。
他們舉出很多例子。比如前幾季喜歡的辯手不在了，一些綜藝咖開始了“咆哮式”表演。很多人不解，辯論不就應該講道理嗎？訴諸娛樂、情感，都不如訴諸邏輯。娛樂性or價值觀？馬東早在去年《中國企業家》的採訪中就表過態，他毫不猶豫選了前者。
事實上，從《奇葩說》的賽制就能看出來，這就是一個標準的大眾娛樂節目。無論哪一季《奇葩說》，選手晉不晉級全由觀眾說了算。現場觀眾很容易受到選手魅力、場內氛圍的影響，投票不可能做到完全的“理中客”。
李楠楠也表示：“我們沒有單單只是想做一個講道理，非常專業向的辯論節目。”她提到，有粉絲一邊看一邊做筆記，這讓節目組“很感動但也有點擔憂”，因為《奇葩說》希望觀眾更放鬆地看節目，“開心是最重要的，可能佔80%，還能留下10%的意義更好，會讓大家記得更久一些。”
“辯論的價值不在於賽制、玩法，而在於它本來的精神內核。就是《奇葩說》的精神內核，看見不同、理解和包容不同、鼓勵換位思考，鼓勵跳出自我，站在更多角度看問題，這個是奇葩說的初心。”
同樣，這屆導師的選舉上，核心邏輯是“破圈”而不是其它。薛兆豐和李誕是兩種類型的人，前者被馬東評價為“真正的知識分子”，後者是節目的年輕代表和搞笑擔當。
不過在李楠楠看來，他們的共性是都“不遵守這個舞臺的既定規則”：李誕被稱為《奇葩說》的“頭號黑粉”，他對所有人都不太“尊敬”；薛兆豐壓根不在綜藝圈裡，說話很直接，也不甚“尊敬”。
導師在“破圈”，《奇葩說》也在破00後的圈。選手在比賽中求生，《奇葩說》也有強烈的“求生欲”。牟頔多次闡述初心：對《奇葩說》品牌延續性的求生欲帶來了《奇葩說》第五季的改變。
作為國內最長壽的網綜，奇葩系列總招商達15億人民幣。可它難免顯出“綜N代”的症候，同樣面臨“2018綜藝無爆款”的市場環境。馬東曾公開表示“想過放棄”，最終《奇葩說》第五季播出，距離上一季過去了整整15個月。
“爆款是個時間概念，一系列可持續的內容，才可以被定義為爆款。”牟頔認為，爆款到最後其實是個商業概念，核心是投入產出比，“不是說用戶在瞬時喜歡你，你就爆了，那個爆和爆款是兩件事。”
截至目前，《奇葩說5》已經播出了兩期。你看到它的“破圈”和“求生”了嗎？
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