敘 言
趁著年華還好，趁著還未衰老，去探尋未知的風景，未知的人和未知的自己。真正的衰老，是不再走出去，不再用心去經歷、感悟這個美麗的世界，不再擁有大自然賦予你的一切。在行走的路上，把歲月變成美的詩篇。
退休時光一下子給了生活大段空白，以行走作畫的好心情將其填滿，盡情貪歡，穿越于山海間。這趟沒有盡頭的旅途，只為找回自己，將旅途中收集的陽光，釀成金色的蜜與朋友們分享。
“美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得”。有的畫不是畫出來的，而是從心裡流淌出來的……如波德萊爾的詩篇《西苔島之遊》描述的：“在那裡，一切如此美麗而秩序井然，豪華、寧靜，充滿歡樂。”
深秋的日子簡而又簡，聽大海的濤聲、讀走心的文字、繪靚麗的風景。不再滿街巷的去尋找那些入畫的場景，也不再為曼妙的景像做過多停留，閒暇時漫步海灘、聽濤品茗。其實萬物都有自己的生長規律，再風光的今天，也會變成昨日的風景。隨遇而安，珍惜當下，安恬自然地記錄心靈的感悟，為昨日的風景增色添彩……
登上島城山頂向東遠眺，峻峭秀拔的浮山九峰自東向西一線排列，房屋道路隨山勢而建，層層疊疊、如詩如畫。每一次全身心的投入其中，都是一次與自己心靈的深度交流……
嶗山腳下的老漁港船來船往，在岸邊等待著新鮮的魚、蟹和蝦等的人們也自覺形成一個市場，下午是漁船進港最熱鬧的時間。
渴望在自然深處與自己的天性見面，把看到的有限迴歸到無限，瞬間昇華為永恆。
記錄自己的心靈旅程，其實就是一個人成長的過程，這樣才不會辜負這一段“良辰佳緣”。曾有過這樣的體驗，觸及心靈的感受，會在腦海裡存留很久，幾年、幾十年、甚至是一生。我清楚記得，島城層層疊疊如火的紅色屋頂，在湛藍的海水和濃郁的綠樹映襯下映照著我的雙眼，留下了無法忘記的景象……
我的導師諶北新先生曾說過：“筆力未遒，空善賦彩，氣韻不周，空陳形似。”這幾句話一直是我的座右銘。
老城的街道別有一番韻致。這裡便是“坐下就能畫三幅畫的地方”。徘徊在那上上下下的磚石路上，令人不知身處何方。老街與海相接，與山相連，在山環海抱中渾然一體。步入街道高處徑直向下望去，你會看到樓宇間樹縫中閃爍著片片蔚藍的色塊，帶著霞光，伴著陣陣浪潮聲，隨著玫瑰色的海風迎面撲來，沁人心脾……
靜下心來聆聽大自然的物語，是一種內心的奢侈。選一個微風不燥的午後，去仰口聽琴觀海也是一種奢侈。觀嶗山聖色、賞海島風光，看秋風在海濤中徜徉，聞一聞空氣中大海的氣味，靈魂與自然對話，令人身心怡然。
秋陽斜照海面，沿海一線化作一道晶瑩碧藍的緞帶。佇立海岸，鹹溼的海風吹拂，輕鬆愜意。隔海相望，遠方朦朧的海島和蔚藍大海中耀眼的白帆交織出一幅美妙的畫卷……
“心照萬物，萬物皆心。”繪畫的形態非目視而來，是神遇而得。有常理，無常形。過去的時光或許很美好，但更應把握現在，因每一個當下，都將成為回憶，記錄下眼前的美景，不留遺憾才是對一生最好的交待。
藝術的事情不外兩種狀態，生命的追求和生命的記憶。……對我來說，藝術不是什麼神聖的東西，它就是一種生活方式，每次畫畫，就是一次夢想的追尋，一次趟過生命的河流。
俗話說，一場秋雨一場寒，雨後，島城平添幾分涼意。山下那座敦厚的聖保羅教堂在氤氳中也逝去了往日靚麗的雄姿，寂靜地融進了古樹、群山和建築物之中。秋風乍起，亂雲飛渡，對於那些善於觀察的眼睛和懂得接納的心靈來說，記錄下這種蕭瑟景緻帶來的震撼，也是一種讓人留戀的特殊享受，一個畫家，要麼就是自然，要麼追求自然，前者使他成為樸素的畫家，後者使他成為感傷的畫家。
音樂與詩都屬於“意象”表達，將線條看作是音樂的旋律與節奏，把色彩看作是音色、音高與和聲。通過轉換，讓聽覺美感和視覺美感聯繫起來，再化為詩意的表達。
基督教堂、天主教堂、聖保羅教堂，這三座著名教堂已成為島城的一種珍存、一種符號、一種城市魅力。青島是一座保存完好的“歐式建築博物館”，有360多棟上個世紀初的歐式建築，給人以無盡的遐想和美的享受……
明晃的教堂像抹上了一層霓虹，朝霞初照，像滿目熟透的橘林；晚霞輝映，像一座瑪瑙的城堡。讓人想起杜牧詩句“停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花”。秋日裡，陶醉在迷人的教堂鐘聲之中……
或許可以考證一條老街、一座老建築的年歲，卻無法記錄發生在它們身上的故事。一條條街道、一座座老建築印滿歲月的痕跡，恍若精美繪畫，又如滄桑的故事，讀不完也讀不夠……
“三面鬱蔥環碧海，一山高下盡紅樓”此時的我只想靜靜地凝視她，輕輕地靠近她，探究她的故事……
遊歷歐洲歸來，對青島仍存留著難以割捨的情愫，青島是一座充滿記憶的城市，青島的建築容納著世界建築的精粹。對於我這個住了十多年的“老青島”來說，對青島的老建築懷著深深眷戀。
喜歡蘇軾那首表達超凡脫俗的詩句：“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”。
曾幾何時，我也象孩子這般純真的以為空氣是可以用顏色來描繪的。秋高氣爽，空氣便理所應當是溫暖的。然而不知何時，那種純真己經離我很遙遠，再找回來，恐怕窮極一生未必辦到了……
這片金秋的密林中藏著很多記憶，每一次孤獨的尋覓，都是為了繾綣的詩行……
觀象山上的奧博維特旅舍，屋頂酒吧堪稱青島景色一流的觀景平臺，位於觀象山最高點，整個島城景色盡收眼底。
感念這一方天地的靜美。從前記憶中紛紛揚揚的落葉和若隱若現的瓦紅，當再次走進的時候，看紅葉渲染蒼翠，方知人生的旖旎絢爛。
“畫到絢爛時，靈境是歸處”——帶來的精神享受和心靈啟蒙。
陽光伸出酥酥的手指，撫摸我眼中的彷徨，奼紫嫣紅的思緒凅成記憶幻境……
飄渺的淡紫色與枯黃的色彩融為一體，花崗石立柱撐起銅皮屋頂的望火樓，始建於上世紀初，是由德國建築師設計的消防觀望臺，它曾是德國佔領時期青島市區的制高點，也是青島的地標性建築。
青島散落在山海之間的那些歷史建築，最讓我感到震撼的，是它那頑強的生命力和堅毅的品格，歷經山海洗禮，歲月鐫刻，依然傲立，將生命演繹得倔強而透徹。竭盡所能，描繪出它散發著遺世獨立、泰然無爭和水至深處靜無聲的靜幽之美。它堅固的身軀只留給這座城市一個靜默的剪影，將自己淹沒於美麗的山海之間……
面對眼前的景色，拿起畫筆就能感受到那種兩情相悅的興奮和急切。眼前不僅是旖旎的景緻和誘人的風情，感官的迷醉之後是靈魂的觸動。細細啜飲，感受這妙不可言的滋味以及所蘊藏的悠遠深邃的哲思玄想。
一座座起伏連綿的山丘和樹木掩映下的房舍及蜿蜒上下的街道，院落的外牆上常常是綴滿爬牆虎，稀落的枯枝還掛有金黃殘葉，腳邊石子路也被落葉點染，靜謐的教堂時不時地會響起鐘聲。陽光下海水漸次變換色彩，一處風景兩個季節，可遇不可求的景緻。不要小看這些尋常院落，中國現代史上的許多社會名流或文化名人，就曾一度居住其中，康有為、蔡元培、華崗、揚振聲、聞一多、梁實秋、老舍、王統照、沈從文、蕭紅、蕭軍……
傲兀的望火樓，是畫家們喜歡光顧的地方。百年來屹立在觀象山西北麓上，它翹首凝視小港碼頭曾經的熙熙攘攘、環伺老城的南北東西、訴說著百年島城的歷史變遷……
每個人的自性裡，都有一盞心燈，點亮內心這盞般若燈，就能發現創造美。
用寧靜的心態來描繪動盪的外部世界和騷動的內心世界。
浮山角下，荒草菴院內的兩顆銀杏樹在秋風的吹拂下開始泛黃，乾旱少雨，山坳間水庫裡的水位也下降了許多，青島大學背靠浮山，面臨大海，佔據一塊難得的風水寶地。浮山是市區面積最大的一塊“綠肺”，九峰排列，峻峭秀拔，整座山脈自東而西，一直延伸至市南區，最後斷於膠州灣。九座山峰，有“浮山九點”的美譽。登山遠眺，高樓林立的背後是一片浩瀚的大海，無邊無際，令人心曠神怡……
臨風佇立，海風送來清爽的同時也送來依稀可辨的歌聲，濃郁的色彩和冷暖交替的筆痕構成一組神奇的旋律，充滿意味的審美享受……
視覺藝術不在於你能看到多少，而在於自己能感受到多少。寫生，是對美的邂逅與親近。似乎嗅到了大海的味道和一種不可名狀的感受。在繁忙喧囂的都市裡，真正感受到審美的律動和心底的清澈……
青島本該叫琴島，即“一座形似里拉琴的島”。里拉琴，古西臘的一種七絃琴。站在山頂觀海是件很愜意的事兒，觀象山的傍晚很靜，沒有喧鬧的遊人，只有凝固在時間裡的紅瓦綠樹和永恆不變的滄海。海的深處，幾點船燈，像天上的星星一樣飄忽不定……
結 語
藝術離不開真切的情感。技巧表現的只是物象的真實，它不是靈魂，因為靈魂只有藉助生命才能呈現。敞開心靈之窗，釋放來自心靈的觸動。
一個人的審美，傳遞出來的信息，絕對不是簡單的好不好看，而是他對這個世界的感覺，對生活的理解和追求，是整個人生畫風和調性。
朋友說他喜歡這批畫，“不是那種震撼，拍手叫好的喜歡；不是感動不已，潸然淚下的喜歡；也不是入人心肺，難以忘懷的喜歡。是一種舒適的，輕鬆的，合意的，相遇在路上，像花草樹木的自然，看見了就喜歡了，然後繼續朝前走。說實話，很多畫看過就忘記了，但畫裡的情緒，鬆散而有致的構成，還有畫中的那些故事卻記住了。畫意便在此吧……讓人有遐想的空間和韻味。”
一直覺得技藝只是熟練操作後帶來的附屬品，所以並無每天勤勤懇懇的描摹和專研。空閒時就會跑到觀象山頂，看夕陽入海，等著對岸島上的華燈和滿天繁星。
用快樂的方式畫最初由心底自然流露的溫情和觸動，讓心靈的塵垢在自然的吟唱中滌盪，用畫筆記錄身心清朗通透的瞬間。
自由的顏色，沒有界限，在風的驅使下，它們穿插於彼此之間。
未見此景時，則與汝之心同寂，識得此景時，頓時明白起來……
蔡樹本，蒙古族，1953 生於內蒙古，青島大學美術學院教授、碩士研究生導師，中國美術家協會會員、中國壁畫學會會員。1976年畢業於內蒙古師範學院並留校任教。授業於妥木斯教授。1982年考入北京中央美院，師承侯一民、李化吉等教授,研修壁畫藝術。1987年考入西安美術學院，做為湛北新教授指導的研究生,獲得碩士學位。1988師承清華美院著名漆畫家喬十光教授，研修漆畫藝術。
藝術簡歷
作品多次參展、獲獎、發表和被收藏，其中：油畫《祝酒歌》2016年由中國美術館收藏、《陰山岩畫》2013年由內蒙古美術館收藏。“2009中華頌·世界遺產風景油畫系列創作”《重慶武隆喀斯特》組畫，在北京博物館展出被有關機構收藏。入選第七屆、第十屆、第十一屆全國美展等重要展覽，獲《首屆全國少數族美展》銀獎和《第三屆全國少數族美展》優秀獎，獲得三次內蒙古藝術創作最高獎“薩日娜”獎。
多次應邀赴歐、美、日、俄、韓、蒙古國及港、臺多個城市進行藝術考察和學術交流活動，在法國里昂、日本東京、韓國木浦和臺北等地舉辦展覽。出版《蔡樹本藝術作品集》壁畫、陶藝、環境藝術、樹本畫馬等四卷。
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