傳媒大眼導讀
從創作前端到表演風格，再到評判標準，中國電視劇的低齡化已經是不得不正視的現狀，二倍速和棄劇現象的蔓延也不得不被製作方所重視。迴歸內容，首先是要從尊重創作規律開始。
與去年《人民的名義》大結局收視率破5，《我的前半生》收官破3不同，今年還沒有一部稱得上是全民爆款的劇出現。開年的《戀愛先生》以平均收視1.6的成績目前仍保持著第一名，《延禧攻略》僅在網絡狂歡，《香蜜沉沉燼如霜》則在一眾古裝神話劇中脫穎而出，位居年度收視第二名，都屬於意料之外的黑馬。
從去年起人們就押注的幾個大IP通通翻車，沒有一部達到預期，還附帶了“流量失效”“IP預冷”“影視寒冬”等負面詞彙。盤點今年失落的大IP們，圍繞在它們身上的共同特點，總逃不開“幼稚”一詞。電視劇的“低齡化”現象已深入影視鏈條的各個環節，情節、人物、題材的嚴重同質化，簡單熟悉的配方加上天真無邪的臉，將越來越多的觀眾拒之門外。
電視劇低齡化現象，究竟是誰的鍋？
正如正劇導演拍網文容易夾生，90後責編與70後編劇、製片也有著難以調和的嫁接困難。
關於年輕責編的問題，今年五月份曾經爆發過一次業內探討，這是第一次把年輕責編的問題放到檯面上來說。
實際上，對劇本的篩選、與編劇的溝通和整體故事架構的走向，是由製片人來完成的。但自資本注入影視圈，網文IP成了大勢所趨之後，原創劇本越來越少，負責改編的編劇團隊，以及更懂年輕人審美的年輕責編多了起來。相比年長的責編，年輕責編對同輩人的消費習慣和娛樂審美有足夠的認識，她們對相對應的市場的敏感度就成了一向寶貴的“資源”。
相比主流的電視劇電影，網劇更是網文IP和二次元受眾的“天下”，為了更好地融於市場，各個製片方啟用年輕責編是順理成章的事。在這個視角下形成的眾多網劇及電視劇，“低齡化”的趨向已經越來越明顯。
《法醫秦明》的編劇楊哲就曾表示，十年前製片人看完一部劇本，大概前三集就知道水平如何，現在的一些製片人則是前三集都不看，直接交給年輕的責編來判斷一部劇本。
“以往的製片人看到故事裡的主人公跟自己比較接近，故事裡講的這個人，收入兩千塊錢沒法付房租，接下來怎麼結婚、生娃？製片人感同身受，能夠看進去這個劇本。現在怎麼樣呢？郭敬明的《小時代》，一個女孩因為把老闆2000塊錢的杯子打碎，為此鬱悶了半集。製片人看了以後什麼感受？我完全看不懂，根本不是戲，結果人家票房是4個億，製片人為此覺得我可能確實老了，我確實需要一些能“看得懂”劇本的（年輕）人給我提建議，於是製片人僱了一幫人，替他看這個劇本是否符合年輕人的趣味。”
編劇是一個專業性強、門檻高的工作，而責編又是深入到編劇創作環節的前端工作人員，責編的意見對劇本的確會起到不小的正向或反向作用，而一些不專業的意見則會破壞劇本正常的肌理。這就不光是低齡元素注入的問題，而是“業餘指揮專業”的問題。
購劇人“絕對敏捷”對編劇創作的解析
“電視劇”低齡化這個鍋是否要年輕責編來背暫且不說，不過就在7月，在電視劇《香蜜沉沉燼如霜》播出期間，該劇製片人、責編與編劇就有了一次聲勢不小的著作權糾紛。責編代替編劇署名的情況激起了群情激奮，對於編劇的維護也是觀眾對於內容本質的維護。
作為片方來說，好的責編不僅會篩選出更合適影視化改編的作品，對編劇起到幫助的作用，同時也保證了不對故事肌理進行破壞和拆散。編劇楊哲玩笑稱，如果能和一位相熟的專業責編合作，願意每集少拿兩萬稿酬。
玩笑歸玩笑，但責編這一環節的重要性已經不言而喻，尊重專業才是迴歸內容的直接途徑。
缺乏生活質感導致演員表演低齡化
在演技競演類節目《我就是演員》中，徐嬌、胡先煦在舞臺上表演《臥虎藏龍》片段，分別飾演當年章子怡的玉嬌龍和張震的羅小虎，21歲的徐嬌演繹20歲章子怡的角色時，演出了完全不像是同齡人的效果。徐嬌、胡先煦偏於模仿的稚嫩式演技直接把李安的作品演成了偶像劇。這一段電影中張力十足的戲，由於現場表演得太像小孩子過家家，而引發現場陣陣笑聲。經陳凱歌提點後，兩人方能找到一些正常的人物邏輯和角色屬性。
演員何冰說，演員不要帶著情緒表演，而是要表演情緒。
一部戲紅了就迅速收穫鮮花、掌聲和源源不斷的戲約，表演情緒在表面堆積，表演輸送的方式簡單、淺顯、直白，沒有經過生活的浸透，表演缺乏生活質感是目前電視小生和小花的共性。
正如胡軍在第一季《演員的誕生》中的一句評價，“還不是演員就都開始起範兒”，所謂的“範兒”裡裝著的恰恰不是來自演員本身的自信，而是依靠演員身份所帶來的附加值。
實際上，像《臥虎藏龍》這種演員帶不動角色的情況在當下電視劇中並不明顯，原因在於，偶像劇、言情劇、青春劇等已經大面積攻佔熒屏，擠佔了其他類型的空間。小演員演小角色是理所當然，“輕劇種”並不需要演員承載過多的重量，人物的扁平化也並不容易被發現。演員成功俘獲低齡粉絲的同時，已經得到了過去老演員們奮鬥多年的“成功”，於是低齡化的表演遍佈屏幕各個角落，觀眾也被溫水煮青蛙式的表演麻痺了味蕾。
在年輕演員中，徐嬌、胡先煦的演技已經不算差，但詮釋起有分量的“大角色”來尚有距離，這是不光是年齡帶來的侷限性，也是所謂的市場選擇。不光是年輕演員，正如楊蓉所說，作為30+的女演員，至今還沒有逃離“少女”人設，這是好演員的一種悲哀。
除了言情、偶像和宮廷戲以外，熒屏上還應該有更多好演員的“用武之地”。
二次元反哺電視劇，製作方被評論綁架
前幾年，鬼畜、彈幕、衍生視頻等網絡互動形式還未走入大眾時，這些屬於“宅男”“宅女”們的玩法還僅停留在二次元或者個別明星粉絲的圈內狂歡。隨著越來越多的網站加入了“彈幕”功能，人們從不接受迅速過度到看劇主要為了看彈幕，僅僅用了不到一年的時間。也就是說，內容衍生出的話題和邊角料逐漸覆蓋掉了內容本身。
起初，“看劇不如看彈幕”還是一種調侃，一種二次元的另類觀劇方式。直到2015年，網劇《太子妃升職記》將這種網絡屬性集中爆發。先不論劇情怎樣，為了“性轉女主”“鼓風機”“穿越”“最窮劇組”這些大把的話題也要看一看，轉眼，有關《太子妃》的話題持續不斷地為網友提供了原本劇情之外的“養料”。“不看太子妃沒法聊天”，社交屬性代替了原本的內容。
隨後，許多劇開始在製造“邊角料”的方向加碼，提前鋪設好“待爆話題”，等待播出時期引爆，輿論風向逐漸操控了劇情走向。研究了觀眾們的“痛點”，劇更容易通過話題性成為“爆款”，而越來越多的劇只剩下“痛點”，丟失了血肉和骨架。
近幾年，但凡是知名網絡小說改編劇，總會掀起書迷們的狂風席捲，對著製作方指點江山變成常態，面對影視改編，紛紛化作衛道士守護原著的“純潔性”。“還原黨”眼睛只盯著最表皮的東西上，情節流程大體無誤的上就被冠以“良心改編”“神還原”；“道德黨”則動不動給角色蓋章“渣男”“綠茶”“白蓮花”。甚至，一些讀者在小說還在網絡連載時，就以道德法官自居去審判小說，緊盯劇情走向。
只能說，看似90、00後面對藝術創作是越來越保守了。
觀眾的話語權似乎從未有過如此之大。面對屏幕後不知年齡、背景、知識結構的網友給出的意見，許多製作方開始失去了方向，左右為難。為了不出錯，最終中和下來，劇內衝突和人物情感只能越來越低齡化和扁平化。
這也使得IP改編變得越來越難。
例如，在今年騰訊影業就增加了許多原創劇本的投入，說起IP改編，騰訊影業負責頭部電視劇的黑體工作室負責人陳英傑有苦難言，“其實在我們近一兩年IP改編當中，這條路走的還挺艱難，因為你又要滿足所謂IP受眾的喜好，又要滿足整個影視化裡面更大觀眾的訴求，包括我們有很多劇集，你究竟是拍的偏臺還是偏網，因為這個人群結構也是不一樣的。所以我們在進行IP改編的時候碰到一些困惑就在於此。”
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