鄭福良ZFL
上午翹班去電影院看了《影》。
走出影院盤旋在腦袋裡的兩個字就是“高級”。
高級
張導一改往日大鳴大放、大開大合、人海戰術的審美特點，在《影》中非常剋制，全篇僅用了黑白灰三種顏色。全影片全長110分鐘就下了110分鐘的雨，霧濛濛，淅瀝瀝，再加上無處不在的太極。整個就是一副古風的水墨山水畫。
真情
透露一個小細節，楊倉與鏡州決戰時看到緩緩墜落的戰旗，這時楊倉沒有國家社稷，沒有個人榮辱。只聽到他低聲地嚎出“平兒”。
在整個影片權謀傾軋背叛的基調中，這聲低聲吼嚎叫的“平兒”，尤為珍貴。
最後心疼小艾，愛人殺了愛人。她是該愛著眼前人，還是該恨著眼前人？進退維谷何去何從。
TANGIN瑞士天珺表
作為一個半吊子的三國迷，《影》的故事，並不新鮮。
周瑜與孫權不睦，政見不同，甚至周瑜之死幕後都有孫權的影影綽綽，這個“陰謀論”在三國迷中流傳甚廣，孤陋寡聞不敢說是古已有之，但是天涯，貼吧，知乎的帖子屢見不鮮。不信的話，你只要在搜索框中打下“周瑜 孫權”兩人的名字，看看結果便知。
這個“陰謀論”自有其存在的土壤，“美周郎”位高權重，赤壁之戰後威望達到頂點，而其志向也不只是江東之地，所圖甚大；而他的主公仲謀兄從他之後的所作所為來看實在算不得多寬厚的人物，幾次帶兵出征的戰績也是難看的很，兩相比較，加上週公瑾在其頂點之時驟然隕落，不得不引起好事者的遐想。
互聯網時代的魔力就在於此，人人都是孤島，小圈子更是孤島。關於孫權和周瑜的關係即便是在小圈子吵翻了天，“陰謀論”都成為了“日經貼”，圈子外面還是靜悄悄。普通人還在津津樂道於“三氣周瑜”的故事，稍有了解的不過是多知道了一句“既生瑜，何生亮”。
這種“小圈子的傳說，大眾的秘辛”，從來都是電影的好材料，從某種意義上，前一陣子的《我不是藥神》，也算是此類。
經由電影的漏斗漏下的點滴奇聞，卻經常可以掀起不小的波瀾。如果《影》的票房夠好，影響力夠大，估計很多人心目中嘟嘟和渣權的形象都可以推倒重建了，至少他們間的關係，從不被人關注，到可以晉升為茶餘飯後的一點談資。看過《影》的同學自此之後多了個可炫耀的“知識點”，當別人談起三國時，大可以裝著一副“眾人皆醉我獨醒”的樣子長嘆一聲，“唉，你知道麼？其實吧，周瑜和孫權……可不簡單呢……”
不過N年前就為這點“陰謀論”打過了嘴仗的三國迷，在看《影》時估計新鮮感是不太夠。但是看著老謀子的水墨畫，想想其中的人物事件與三國中的對應，倒也是另一番風味。大眾自有大眾探幽獵奇的興致，小圈子也有小圈子不足以為外人道也的樂趣。
三國·荊州與架空歷史
片尾字幕也提了，最原始的劇本是朱蘇進的《三國·荊州》。
基於三國有基於三國的好處，老百姓喜聞樂見，事蹟不怎麼知道，但是名字還是曉得，荊州這個事兒在三國裡也算是個主線，幾乎糾纏綿了整個時代。
架空更有架空的好處，前後幾十年的爭奪，多少雄才英傑並了在一處。子虞和境州的身上聚集了東吳“三大都督”周瑜，呂蒙，陸遜的影子，沛王和田戰演了一出“苦肉計”，關羽的一句“吾虎女安肯嫁犬子乎”在《影》中被顛倒成了楊平和青萍的聯姻，青萍的設定和性格又配上了《演義》中的孫尚香，單刀赴會，白衣渡江，這些三國裡的典故也都在電影中得到了化用。
就連田戰和子虞在密室中的那一小段對話，似乎也能與周泰身負數十創救孫權扯上關係。
甚至是最為關鍵的“影”，普遍的觀點是致敬《影子武士》的設定。黑澤天皇這部電影的影響力太過於巨大，以至於成為了“替身”的代名詞和條件反射，提起來便想起“影武者”，便想起日本的戰國時代。
其實若是較真起來，我們自己的替身故事也不在少數。光在三國裡，就有張飛用替身智擒嚴顏，曹操用替身見匈奴使者的傳說，年份再推得前些，博浪沙被張良擊中的秦皇“副車”，替劉邦投降混淆視聽的紀信，都是歷史上實打實的“替身”。
不得不感嘆再次三國這個富礦的豐饒，縱使各種故事傳說已經被翻來覆去用各種形式地講述和演繹，這個題材還是可以找到新的角度改編和闡述，同時似乎隨著它的衍生品越來越多，主題也變得越來越百搭，幾乎可以承載任何超綱的想象力，更不要說只是加一點“替身”的佐料。
當然，是架空，架空，知道。
竟無一個是男兒
在這個出了一部熱播劇都能冒出一茬令妃粉和皇后粉然後因為“誰更得寵”都能撕起來的時代，在三國中細分為蜀粉，魏粉，吳粉簡直是再正常不過，當然蜀粉才不會叫自己蜀粉而稱為“季漢粉”，哼，我們才是正統。
得益於《三國演義》的巨大影響，蜀漢烈性，忠勇的形象深入人心，與之相比，吳國除了會打水戰似乎在大眾心目中沒有多少存在感，不過在季漢粉的眼中，“渣權”，“孫十萬”早就成為了孫權洗不掉的黑標籤，而荊州之痛更是讓吳國的君臣上下都有一種陰險詭譎，笑裡藏刀的陰謀家既視感。
《影》雖然以沛國為主線，炎國的楊蒼父子作為敵方的boss存在。但是在刻畫上，無論是刀法還是性格，楊蒼都是至陽至剛，直來直去，幾無心機，在戰場上，憑藉剛猛的武力取勝。
楊蒼父子都死在了大意與不察上，楊平還有一點“好奇害死貓”的小孩心性，而楊蒼則是沒有料到敵國的兵刃陰柔到都可以拐彎兒。
陽剛的倒下了，回到沛國便是來比誰更陰險，所謂的宮廷權謀，爾虞我詐看起來總讓人有些氣餒，陰雨連綿的沛國充斥著背後捅刀的刺殺，男人也都是水做的，無形無狀，伺機而動。
關曉彤飾演的青萍，成了沛國的一抹亮色。陰冷的沛國中，性格風風火火的她是特別的存在，這個架空人物的身份雖然對應的是演義中語焉不詳的孫權的某個“犬子”，不過妹妹的設定明顯更接近於與劉備聯姻的孫尚香。
所以青萍於沛國頗有些格格不入，雖是女兒身，卻更多的有著“陽”的那一面，更像是個炎國的人物。每當她出現時，我的腦海裡都不由得浮現花蕊夫人的那首詩：
“十四萬人齊解甲，竟無一個是男兒。”
偷襲境州之戰，見到楊平的守軍後田戰和他的敢死隊還在一板一眼地跳著柔媚的傘舞，這邊廂的長公主吼了一句“楊平”之後就掄圓了上去了，莽撞的一點不做作。
真該是炎國的。
炎國與沛國，水火，剛柔，陽陰，正奇，連境州決戰都是，一國用兵士，一國用死士。
雖說有點魔改，不過若真是較真對應三國，《影》的人物設定還是比較符合這些名字在大眾心目中的固有印象，當然吳國的人物可能在很多人心目中只有名字沒啥印象，電影暗合演義邏輯塗抹了一番，正好給他們建好了人設。
對影成三人
談及影與真身的關係是一件麻煩且吃力的事情。僅僅就可以聯想到的詞語來講就有身份，存在，認同，自我認知……這些似乎是一說就懂，但是怎麼也講不明白，哲學心理學，弄出個小論文來都不為過。
弄出個“影子”來首先便是對自己身份的分割。子虞家找來境州的初衷，避禍，由“影子”來承擔子虞這個身份可能遭受的致命一刀。“影子”不必有什麼過人的素質，關鍵是能夠擋住那一刀就好。
但是從“影子”出現的那一刻起，真身的存在其實就已經受到考驗，在同一身份下的“真身”和“影子”暗含著競爭關係，誰在這個身份下得到更多的認同，誰就可以坐實這個身份。當然，“真身”由於有著天然的正統性，地位，能力，心理，經歷，控制的巨大優勢，通常很難被取代；而“影子”往往在特定情況下才出現，瞬間消失，或者被識破，或者回歸原身份，無論從時間還是從內容上，都難以對“真身”構成威脅。
《影》，實際上就是在同一身份下兩個存在的此消彼長，最終你死我活，只能留其一的故事。
當子虞決定把境州推到臺前，不僅讓渡風險，而且讓渡更多的權力與榮耀，這些身份的“明面”給“影子”時，雙方在“身份”上的分成就已經開始發生變化；更危險的是，子虞為了達成所願，甚至還幫助境州提升能力，把“打敗楊蒼，收復境州”，這個自己未達成的夙願寄託在了境州身上，更是一次大膽的賭博。
在這時，境州不僅承載著子虞的希望，還是他生命的延展。
打開境州這個潘多拉魔盒子虞當然不會沒有顧慮，每晚的偷窺就是表現。腦補他當時的心情是件有趣的事，欣慰，恐懼，憤怒，無力，決斷……或許看的那一瞬間，各種念頭都在心裡轉過了一遍。
作為只能是“影子”的境州，其本來的結局早已註定，子虞給出的答案是回到歸處，做回原來的自己，於“影子”而言這是他渴望的結局。然而這是真的麼？若你能嘗過子虞這個身份榮耀的一切，甚至做出了比他更大的功績，那個“真身”還能容忍這樣的“影子”存在麼？他能寬容大量，放逐你于山水之間麼？
所以被抹殺掉，是早已寫好的劇本。
境州的本心是迴歸，此路不通；註定的是敗亡，天堂無門，被另一位裝瘋賣傻的陰謀家沛王綁架式地帶回了宮殿，要在他“子虞”的身份上蓋章。
說起沛王，我疑惑的是他並沒有救境州的動機，直接將子虞的存在抹殺掉，成為逝去的榮耀和圖騰豈不是比扶植起來一個“影子”子虞在功利的角度上更為容易和穩妥？非要解釋，倒是可以理解這種借“影子”的俯首帖耳，以釋放對於“真身”的不滿和怨懟，然而這些在電影裡留白太多，或許沛王的言語中間，更可以點明一些。
《影》還有著一絲“俄狄浦斯情結”的味道，境州的歸處是母親，而小艾的身份是“主母”，子虞一夜蒼老，與境州宛如兩代人，而境州作為子虞生命的延續，也在最後弒殺他之後，繼承了他的所有。
含不盡之意，見於言外
《影》的風格，重在表意。最鮮明的體現除了水墨風之外，倒在襲佔境州的那場戲。
楊蒼父子的場景都像極了戲曲，背面屏風一樣的山水，幾個兵士分站左右，談笑間指點江山。
而那杆大旗就是境州之主的象徵，旗倒了，就是楊家父子的氣數盡了，幾個人的對戰演繹出千里之地的攻伐格局，邏輯上肯定是難通的，導演在收起來之後，還要觀眾多一點理解和調動一點想象力。
在看《影》時，最開始的聯想居然是木下惠介的《楢山節考》，事實上我只是看過這部電影的前幾分鐘而已，但是卻對電影背後彩色的油畫式佈景，以及明顯的舞臺劇風格記憶猶新。
而《影》的水墨畫式佈景，傳統的戲劇風格在形式上與《楢山節考》頗有異曲同工之妙。各種窗外屏風外帶有偷窺意味的視角，影子與本體的交錯重疊，在表意之外，還帶出了氣氛的神秘與詭譎。
簡單地就以“水墨畫”來概括《影》顯然不夠準確。“水墨畫”很奇妙，一方面寥寥幾筆便是萬里江山，一方面落在紙上幾乎沒有縱深，當然後面一句只是我這個門外漢的片面理解，不過貌似《影》中對此的詮釋也大差不差，楊家練刀，朝堂之外，假夫妻就寢前，人物一字排開，畫面都是平的。
而景別，縱深卻是電影鏡頭下無可比擬的優勢。事實上朝堂之上，斗室之間，兩軍對圓，在統一的灰白色調之下，《影》還是有著電影獨有的氣勢和質感，
碎碎唸的聯想
《影》讓我想到一款國產遊戲《雨血》，如同《雨血》一樣，《影》的世界裡雨似乎就沒有停過，這也許是因為傘是電影中的重要道具，畢竟王千源在雨中柔媚地傘舞就足以引人發笑了，如果是大晴天還是個太陽傘，那畫面簡直太美難以想象。
也許是為了《影》的主題，遮蔽光明，江南陰雨連綿，倒也符合情境，雖然看多了雨心裡也嘟囔過“夠了”，不過仔細回想起來，似乎又覺得沒有哪場雨是多餘的。
也許是我們對於張藝謀的要求已經不是陰雨對應人心鬼蜮這種簡單明瞭的技法，晴天下的鬼影也許更符合期待，只不過這招風險也夠大，一個不慎整部電影的氣氛就毀了。
《影》中的偷窺讓我想到了《白日美人》，未知的東西比已知的更要讓人興奮，或許高級的慾望和高級的情色都來源於自己內心深處的想象，電影要做的只是觸發一個機關。最後小艾望見了什麼？電影恰到好處的終止，然而開關似乎已經打開。
《影》的主題，和1986年的國產電影《錯位》幾乎相同，只不過《錯位》這部被埋沒的早期科幻片，用的是人與機器的設定。事實上我們在今天探討的“克隆”，“人工智能”的焦慮，都可以看作是更廣義上對於“影子”，“替身”的擔憂……
越扯越遠。
最後，王千源和鄧超的子虞對戲的時候總會出戲到《繡春刀》，《影》的戲劇感太過，子虞又癲狂，簡直和《繡春刀》的魏忠賢一模一樣。
王小民的吐槽
很榮幸回答您的問題，作為影視小編我覺得我能夠勝任您的問答！
首先評價張藝謀電影《影》之前先來看看張藝謀吧，被稱之為“老謀子” “國師”的張藝謀了不是一般人物，他是中國著名的導演，期間也主持過2008年的北京奧運會的開幕式。
於2018年9.30號上映的《影》真正是繼承了張藝謀的國師稱號！為什麼？國師是美術起家，彩色是飯碗，如今卻轉為簡約淡雅。簡單的說就是“全片都是雨天，潮溼陰鬱的的天氣加上黑白的水墨畫，讓整部片子看起來來都是撲朔迷離，十分有戲”之所以這麼說，是因為本片運用中國獨具特色的（中國水墨畫）看片的同時也能夠被帶有濃郁色彩的水墨畫所吸引，國師的真正所在就是能把中國水墨畫帶向全世界，宣傳中國的特色！
以前你或許認為張藝謀的電影作品都是在被時代裹挾著走，有思想卻無法發揮。但是從這部電影開始你就會發現張藝謀醒了，首先就從海報來看，真的是設計的前無古人 後無來者的感覺，預告片也同時是完美的把傳統的黑白灰水墨風和現代的攝影技術相結合，這是一部讓你回味無窮的電影，能讓你重新審視張導的審美經典之作！
同時從演員陣容上看，鄧超夫婦的同臺飆戲，還有鄭愷和王千源更還有王景春，我透露一下哦，鄧超大師是在劇中一人分飾兩角，更多的是考驗他的演技。總之我對這部電影充滿著期待，滿滿的歡喜。
AY解說電影
【電影 影 影評】
恍如一幅畫卷，看似平靜如水波瀾不驚，實則每一幕都是濃墨重彩的驚豔。
久久難以忘懷。
張藝謀的作品《影》，講述的是一個叫做境州的替身故事。王公貴族惜命怕死，於是找到了與自己樣貌酷似的影子，並讓他們代替自己去面對強敵。
境州，就是子虞的影子。
境州，代替子虞做了沛國的都督。
鄧超在該片中一人分飾兩角，在體態和神韻上都存在較大的差異。為了詮釋好這兩個全然不同的角色，鄧超經歷增重又減重，40斤可不是小數目，他吃了不少苦頭。但鄧超認為，這一切都是值得的，正如在首映後與觀眾互動時所談，“能有機會找到這樣兩個角色去突破，是每個演員夢寐以求的事情”，可以說是可遇不可求。而當時在場的胡軍和王景春也表示“自己很羨慕”，認為這是演員路上一個重要的關卡和里程碑。
鄧超說，不論是子虞還是境州，都已深深融入他的骨血。他將兩人都放在自己的身體裡，內化於心，才能呈現如此上佳的表演。除了在身體狀態上有所改變，最難的是調整表演時的心境。因為子虞是一個感覺，而境州又是另外一種。同時，要演繹出境州的成長和變化，以及那種漸變的心路歷程，又是更大的挑戰。而子虞在整部影片中，也有思維和心理的轉變，他同樣需要將這些人物的變化在表演上區別開來。可以說鄧超不僅是拿下了兩個角色，更是要演繹出兩個角色兩個階段的狀態，難上加難。
一方面要站在境州的角度去考慮子虞，一方面又要換位思考去反其道而行之。
猶如兩方各執棋子，相視而坐，對弈相殺。
起初境州作為子虞的替身，且承負著祖輩的恩情，所以只是一味順從他的安排，並沒有做出任何反抗。甚至為了製造兩人身體完全一樣的狀態，境州可以任由子虞在自己身上用刀劃出傷口再讓其潰爛重生。此時的子虞雖然已病入膏肓，但仍權力在握。一方面把控著境州的母親，一方面又讓夫人小艾（孫儷飾演）緊隨其側，讓境州進退兩難，且無法改變現狀，也一直被監控著行為和思想。
但境州對小艾有情，一直以來他都在壓抑內心的真正情緒。
等到真正爆發的時刻，就是境州自我覺醒之時。
沒有真身，也有影子。
此時此刻，已經不同於彼時彼刻。
葉秋臣在看電影時一直在考慮，境州是哪一刻開始決定要反客為主的呢？這一點其實很難找到，因為他的心理是漸變的。一方面是他面對自己心愛的女人日日陪伴身邊卻只能相敬如賓，另一方面是得知自己的母親遭到毒手所以他鐵下心來決定反抗。或者，在與田戰（王千源飾演）說“現在我是你的都督，未來我還是你的都督”時就已經確定自己的信念了。這個轉換的點，也是影片最出彩的地方，引人深思，發人深省。觀影過程中，我感覺子虞和境州彷彿就是為了鄧超而生，是鄧超讓他們躍然屏幕，更加鮮活。
如切如磋，如琢如磨。
磨練出的演技，終究沒有被辜負。
感謝鄧超。
———————
—本文著作權歸原作者（@葉秋臣）所有，商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處—抄襲必究—歡迎轉發評論—
葉秋臣
從2002年的《英雄》再到去年的《長城》，這十幾年來張藝謀拍過武俠和戰爭大片，也拍過一些小眾電影，它的每部電影質量好壞，總會引起一時熱議。
如今，他終於可以拍了部算是自己的圓夢之作《影》，甚至還親自參與劇本創作，不管觀眾對本片反映程度如何，但本片足可以體現出他對中國傳統古典美學的偏愛，以及對於所謂的“匠心精神”的追求，這在中國導演裡已經實屬難得。
先不論他採用實景去實現本片猶如水墨畫般的場景意境，他對於中國古典元素的運用，以及符號式的人物對應以及自己的一套“批判哲學”，證明中國影壇至今無人能出其右。
影片改編自朱蘇進的《三國·荊州》，在保留了基本的故事框架之外，在人物設計和人物關係上卻有著不少變化，將沛國的都督子虞和其替身境州，妻子小艾之間撲朔迷離的關係，以及對權利與慾望的諷刺進行了強化，雖然畫面只有黑白灰三種色調，但戲劇張力依然很強，可以說這次張藝謀的“大師造詣”再度大顯神威了。
影片中鄧超的表現讓我喜出望外，或許是因為他常年參加綜藝的緣故，再加上又出演了不少喜劇片，我一直以為他會朝“綜藝感”藝人的路線越走越遠，事實證明這次與張藝謀合作，又把那種“戲劇功架”找回來了，他在影片中同時飾演了子虞和境州這兩個做事風格，思維，心境和性格都截然不同的角色——老辣但卻病入膏肓一如子虞，強壯，色厲內荏一如境州，而他最終演出兩個人物之間既彼此依存而又互相牽制的微妙平衡，雖然部分地方有些失控，但整體足以令人拍案叫絕。據說為了演出這兩個人物的“差別感”，鄧超先是增重了20斤，又暴瘦了40斤，敬業程度直逼為了演戲不顧身體的克里斯蒂安·貝爾了。
而子虞的妻子小艾，估計也只能交給“最懂鄧超”的孫儷來詮釋了，因為在影片裡他對待“兩個鄧超”時必須表現出不同的情緒，不同的情感，而又要維持一種窺視的“神秘感”，也許是迄今為止張藝謀電影裡出現過的最為複雜的一個角色，對本片藝術性的提升幫助很大，如果換作其她女星，效果未必理想，深度也許也會欠缺很多。
總而言之，看完本片之後，筆者對鄧超，孫儷，鄭愷再“集體轉粉”，也為張藝謀在今天交出了這樣一部影片而擊節讚歎。相比上一次的《長城》，這部《影》找到了東方西方觀眾都“適合的口胃”，西方觀眾必定會被“古典武俠美學”所折服，東方觀眾必會沉醉於這個講述權利與慾望的悲劇故事裡。
麥克瘋說電影
我們僅從《影》的色彩和造型上來說一說這部張藝謀導演的最新作品。
最直觀的，它的視覺呈現都以黑白為主，又並非純碎的黑白片，這一次，張藝謀沒有全都依賴後期，他要求在前期的置景、服裝、道具等創作上，就進行色彩控制，呈現儘量黑白化的效果。
張藝謀對整體電影風格要求是“中國”，“不是東方，東方太寬泛，就是中國的。”服裝就是以漢服為基礎，柔軟飄逸。
作為造型設計師，陳敏正為這次創作煞費苦心。這是他和張藝謀繼08年奧運開幕式之後的第四次合作了。
陳敏正在網上找了很多黑白灰的圖案紋理，但像素太低無法使用，乾脆，他弄來幾隻大缸，自己動手做水拓畫。他在大缸中加入水和顏料，然後將宣紙放進去，讓顏料隨著水的流動自由的在宣紙上著色，第一張顏色太深，就用第二張、第三張，這種渾然天然的紋理圖案，是任何能工巧匠也畫不出來的。
陳敏正拓了近千張的水拓畫拿給張藝謀看，張藝謀看到後興奮極了，忍不住的說，“太神了，你這個很神啊！這個就是一幅畫，這已經不是素材了，你想你放大以後做一張大的，這就是藝術品！沒準那些藝術家要跟你要這些原圖作為靈感！真的，畫都畫不出來！很神，真的很神！”
將這些天然元素進行設計、加工、複核、單獨製版，最後印染到布料上做成一件件不同韻律的服裝。
從《影》中可見，水墨丹青的人物和背景非常協調，就像一副跳動的畫。這是一次前無古人的探索與挑戰。
影視圈Magazine
張導是國師，指導好片不少。比如：紅高粱、大紅燈籠高高掛、一個都不能少、千里走單騎、英雄、滿城盡帶黃金甲等，有些是口碑和票房相結合不錯的片子。符合大眾的喜愛，也符合時代的需求。無論是早期的文藝片還是後來的商業片都是成功的。同時張導也開啟了中國商業大片的模式。2008奧運會總導演、和好萊塢合作（長城）等，都證明，張導是一個實力派是一個時代的標籤。他指導的電影無論是口碑還是票房都不會令人失望！
