大家是否还记得台北故宫博物院去年举办的“国宝的形成——书画菁华特展”呢？
这场获得极大反响的特展中，王羲之、韩干、徽宗赵佶、赵孟頫等名家之作完美诠释了何为“国宝”。精选的45件书画作品跨越东晋至清朝，件件俱为美术史中声名赫赫的一时之选。其中，国宝级书画34件，重要古物11件。
“国宝的形成”部分展品
“国宝”“重要古物”，来源于台北故宫博物院的古物分级制，类似于大陆的“一级文物”“二级文物”等定级标准。其实，对文物的分级在清朝时就已经出现。我们热爱书画的乾小四，就曾将宫中所典藏的书画进行分类，并将其标明“上等”“次等”，先后编于《秘殿珠林》《石渠宝笈》中。
著录了清廷内府所藏历代书画藏品的《石渠宝笈》
1956年，台北故宫在整理当年迁台的故宫文物时，大致沿袭《石渠宝笈》的体例，将文物分为“正目”“简目”进行整理。从2005年起，台北故宫博物院将文物分成三级：国宝、重要古物、一般古物，其中最高级别自然是国宝。
而国宝的鉴定标准中最为重要的，就是它必须是中华文明发展的重要见证，即具备“历史上不可取代”“拥有唯一文化意涵”等特点。
“国宝的形成”特展的初衷，就是希望透过书画菁华的展览和诠释，向国人推介古物分级制度的宗旨与成果。“形成”，不只是一次简单的划分，更是一次对国宝的重新审视与中华文化的再度关照。
如果去年的你错过了或是看得还不够过瘾，不要紧！
今年10月4日至12月25日，台北故宫博物院再续前缘，推出“国宝系列”第二弹：
国宝再现——书画菁华特展
这次年度特展精选书画菁华26件，不同于上次的是，这次展件全部属于国宝级别！台北故宫素以两宋书画收藏丰富著称。这次的国宝特展中，王羲之、阎立本、玄宗李隆基、苏轼、米芾、高宗赵构、赵孟頫等名家作品将一一亮相，可以说是诚意满满。
“形成”到“再现”，是与国宝的相约，也是一场古梦的回味。再次相遇，国宝有故事，你有酒吗？快跟随小编一起通过高清大图来细细欣赏这些书画菁华和它们背后的故事吧！
"国宝再现——书画菁华特展"展件清单
元·赵孟頫丨鹊华秋色图
乾隆盖了二十多个章的心头好
细心的小伙伴也许早已发现，在前段时间热播的清宫剧《延禧攻略》中，这幅画就已经出镜了。
剧中，乾小四为向魏璎珞示好，以《鹊华秋色图》相赠
这幅让乾小四如此珍视的画，作者便是被誉为“元人冠冕”的元代才子赵孟頫。去年“国宝的形成”展出了被定为“重要古物”的赵孟頫书法作品《致中峰和尚尺牍》。这次“国宝再现”，将要亮相的则是这一幅“国宝”级的山水田园画作《鹊华秋色图》。
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就印章、题跋来说，《鹊华秋色图》五米长的画卷，四米都是题跋。仅乾隆皇帝的印章就二十多个！乾小四真不愧为盖章狂魔了。
从画作本身来看，画中景物，因以浅色纸作为背景，色迹清晰分明。与前代大多数较深色的绢本画迹相比，无疑是个优点。画中是一片辽阔的泽地和河水，从近景直申远处的地平线。最吸睛的就是远景处的两座山：
一座尖峭高耸，为华不注山。另一座圆拱如水牛脊背，为鹊山。这两座山均是济南的地标，画题就是由这两座山而起。
华不注山
鹊山
鹊华二山与近景之间，树木繁茂，疏落散布。或鲜绿，或火红，或金黄，或仅剩虬枝。山与汀渚用元人称之为“披麻皴”的皴笔绘出，所著蓝色深浅不同。而弥漫全景，连绵滋生的芦苇把整部分的韵律契合起来，帮助树木达成统一调和的作用。
画迹右部
汀渚、芦苇与树交相呼应
画的左部分最为繁复。三、四所屋舍稀疏分布，其中一所半隐于柳树之后。红色的屋顶将这波暖色散发至树叶与树干。山羊五只，啮食于其间。水边轻舟数叶，舟中渔叟正从水中把网提出，一切宁静而和谐。
画迹左部
著以黄色的山羊
工作中的渔夫
这幅画作的特点是画中的笔法。赵孟頫与大多数同一时代或后世的画家不同。他并不是只用一支笔来完成整幅画的。学者们在这其中辨认出他曾用三、四支不同的笔：最粗的笔来画鹊华二山、汀渚的皴纹和稚松。中锋来画大部分树木和茅舍，最后再用幼锋勾勒精细的芦苇、扁舟和人物。这样的装备和细节的点睛何尝不是作者走心的体现！
屋舍中的桌几
依稀可见的人影
倚门而立的女子
撑船而行
整幅画带给人最大的感受，就是一种浑然天成的“古拙”，这也是大多数中国画与西洋画的区别所在。西洋画中强调的色彩相互作强烈对比，在中国画这里变作淡蓝与褐色的相融一体。
作家也并非直接着重描画眼前所见，而是与心中之景再度融合。画中所设水岛延伸至画卷下缘，仿佛邀请阅览人走进作者所创作的画境之中。恍能置身其中的亲切感，让我们更加了解了这位“吴兴八俊”之一“悉造其微，穷其天趣”的精妙画艺。
《鹊华秋色图》（局部）
当然，八卦的我们一定想要知道，为什么赵孟頫要描绘济南此景，创作出这幅画呢？由赵孟頫所作的题款我们可以一窥究竟。
赵孟頫小楷题款
原来，赵孟頫作此画，是要送给他和父亲的挚交——周密。提款中的“公瑾”，就是周密的字。赵孟頫称周密为“齐人”，其实是指周密祖籍山东。但自南宋开始，周氏家族移居南方至少已是两代，周密又累官丰储仓所检察，并无机会回到故里。
而赵孟頫此前曾被任为同知济南路总管府事，鹊华二山就在此地。后来他回到浙江，依据记忆画成此图，送给无法返乡的好友周密，一解其思乡之情。大概可以称得上最美的旅游纪念品了。也为今天的我们留下了一场超脱尘俗的审美体验。
晋·王羲之丨平安何如奉橘三帖
你若安好，我便买橘
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王羲之这件作品是唐人的双钩摹本。以双钩廓填的方式，精心描摹王羲之三则书札，忠实呈现了王羲之的书法体势之美。
那么什么是双钩摹本呢？相信大家小时候都有把书上的图案描下来，再填色的经历吧！双钩摹本就是这样的过程，用透明或半透明的纸覆于原作之上，双钩字的轮廓，再逐笔填墨而成。
徽宗赵佶瘦金体题款
三帖即是三封信，每封均以信件中的字命名。第一则为平安帖，行书及草书书写，内容是向友人报平安，表达思念之情。其中提到的“脩载”，是王羲之的堂兄弟。平安帖运笔提按顿挫的变化较多，钩挑转折间，锋颖秀发。许多的带笔及草书笔法，自然而巧丽。
平安帖
第二则是何如帖，行书书写，内容为问候友人，并告知近况。其中“复”字三次出现，加上平安帖中一“复”字，四字写法各不相同，灵动而鲜活。
何如帖
四个“复”字
第三则奉橘帖，是赠送友人橘子的便签，行书书写。字形大小偃仰，富有变化。“奉橘三百枚。霜未降，未可多得”，轻描淡写却又饱满深情。不知为何令小编想起了“你站在这里不要动，我去给你买几个橘子。”
奉橘帖
整部作品点画间充满速度与方向的变化，尤其重视笔画之间的牵丝映带，书法线条仿佛有了独立的生命。透过这类简短如便条的信札，我们也得以知晓，书法作品在当时是如此的贴近生活，大师的一个便签就是一件艺术品！如果没有欣赏到去年展览的《快雪时晴帖》，这次不要再错过啰。
宋·萧照丨山腰楼观图
我站在你左侧，却像隔着江河
五代至北宋初期，是山水画成熟的阶段，全景式的山水构图在当时颇为流行。转入南宋，山水画的发展朝向了一个全新的角度：山石的透视缩小，背景山水朦胧，笔墨多用渲染，具有南方氤氲氛围滋养下的风格。而
萧照的《山腰楼观图》，则突显了两种画风过渡时期的特点。画的中景与近景结实凝重，对比强烈：巨大的山石占据了画面的二分之一，水墨苍劲的“长斧劈皴”更显力量感。嶙峋的石块上长满老树，清泉与山石相激碰撞出浪花。
山石、老树与清泉
如果说这部分的浓墨重笔给人刚健浑厚之感。那么细节的点画，则体现了画家匠心独具所在！数数看，画中一共画了几个人呢？
A：两个
B：三个
C：五个
D：七个
选A的小伙伴，看到的一定是作者突出刻画的这两位游人：
峭壁下的平石之上，两位文人投入江景之中，挥手指点
选B的小伙伴一定是注意到了在画面的近景处，一叶小舟上还有一人：
泊舟之上，一人俯首弯腰，正欲登岸
选C的小伙伴就更加心明眼亮了！在画面稍远处，一条宛如素带的山间小径上还有两位登山者：
策杖而行的登山者
选D的小伙伴大概想象力非常好了……
而萧照画作的过渡性，就体现在该画右部的远景之中。柔顺的湿笔代替了刚劲的干笔，远树虚化，远山朦胧，仿佛被水气与云雾所笼罩，若隐若现。
淡墨一抹，犹如剪影
一左一右，一实一虚；忽隐忽现，忽暗忽明。南北宋的战乱时期，又有多少人和萧照及他这幅作品一样：眼前是实，远方虚弥；他乡是真，故乡已远。仿佛近在咫尺，却又似隔江河，触碰不及。
宋·夏圭丨溪山清远图
是溪山，更是清远
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如果说萧照的《山腰楼观图》体现了两宋过渡时期的特点，夏圭的《溪山清远图》则将这种新风格得以完美展现。淡墨的运用上升为风格的主导，浓淡干湿，又极尽变化，或泼墨淋漓，或惜墨如金。并发展出“带水斧劈皴”，或者可以更可爱地叫做“拖泥带水皴”。
全卷长近九米，由十张纸拼接而成。如此长卷但却做到繁简得当，过渡自然，展现出了江山的辽阔深远、绵亘无尽之势。巨石悬崖、松林庭院、江畔山影、长桥野舟、渔夫行人……特写切入，长卷构图，边角的景色反而形成了宏大的气象。
《溪山清远图》局部
和李唐、刘松年、马远并称为“南宋四家”的夏圭，还有一个外号——“夏半边”，这是因为他作画喜欢作半边之景，好机油马远也是如此，被称作“马一角”。而这幅《溪山清远图》，却是“淋漓苍劲，墨色袭人”，开创了古代山水长卷绘画的新范式。
还有去年展出的徽宗赵佶《溪山秋色图》、范宽的《溪山行旅图》、黄公望的《溪山雨意图》等等，这些为“溪山”写真的文人，其实，也是在为内心的“清远”写真。
宋·陈居中丨文姬归汉图
悠悠三千里，何时复交会
“文姬归汉”的故事发端于《蔡琰别传》和《后汉书·董祀妻传》。文姬，指的就是蔡琰蔡文姬，这样一位耳熟能详的大才女，背后的经历却十分坎坷。东汉末年战乱频繁，匈奴趁机劫掠，蔡琰被匈奴左贤王掳走，并生下两个孩子。后来曹操派遣使臣将其从匈奴那里赎回，但此次归汉，已是十二年之后，人事不可量啊！
两宋之际，许多画家都曾以“文姬归汉”为题材进行创作，迄今存世的李唐和陈居中二人的作品，均藏台北故宫博物院。此次展出的则是陈居中的《文姬归汉图》。
画面之中，一派荒凉萧索的塞外景象：土坡黄沙，枯树短草……画面中心，蔡文姬正与左贤王对坐饯别。贤王侧身饮酒，但仍转眸回视文姬，依恋不舍。文姬则盘膝而坐，面向贤王。文姬身后是她的一对子女，年幼者紧抱母亲腰际放声啼哭，年长者似乎正规劝其弟回到另一妇人（或是乳母）处。
此时文姬的心情，在其所作《悲愤诗》中即可窥见：
……
儿前抱我颈，问母欲何之。
人言母当去，岂复有还时。
阿母常仁恻，今何更不慈。
……
用儿子的问话，衬托出内心的矛盾与苦楚，让人动容。而画家抓住人物的瞬间心情，通过神态形体刻画托出，更让赏画者感同身受。
值得玩味的是，南宋画家多此题材，实际蕴含着“托古喻今”之义。1127年，徽宗、钦宗被金人掳去，宋室南迁，之后遣使北向，迎接徽宗后妃回南。
此幅画中，汉朝兵卫却身着宋式衣冠，而左贤王头戴的幅巾、文姬的襜衣和马匹配备等，亦多参考金人制度。这些“穿越”中的弦外之音大概也是作者想要传达给我们的——一幅画，是画中人物的缩影，是作家感情的缩影，也是历史时代的缩影。
唐玄宗丨鹡鸰颂
人要丰满，字要圆润
《鹡鸰颂》（局部）
此贴共计337字，是唐玄宗书法墨迹传世的唯一孤本，幅末有草书“敕”字和玄宗御押，童叟无欺！
玄宗李隆基，一位多才多艺还会治国的皇帝（赵佶：看不起谁？）。这篇《鹡鸰颂》是玄宗观鹡鸰鸟翔集在麟德殿有所感触而作，实际就是一篇《兄弟歌》，颂扬他们兄弟之间亲密友爱的感情。
鹡鸰，或称脊令，这种鸟儿有个特性，只要一只离群，其他的都会鸣叫起来。《诗·小雅·常棣》：“脊令在原，兄弟急难。”后来就用“鹡鸰”比喻兄弟了。
在唐玄宗的freestyle带领之下，盛唐书法的“肥厚”代替了初唐时期的“瘦硬”。虽说玄宗更擅长隶书，他的《石台孝经》展现了雍容大气、丰腴圆润的帝王气魄，堪称唐代隶书典范，这卷《鹡鸰颂》，却是用行书书写，间有行楷与草书，动中有静，更添活泼。
此帖章法布局，疏密相间，呼应自然。细细看来会发现，玄宗行书受王羲之影响较多，其中多字都与王羲之的行书写法相近。大概和唐太宗一样，都是王羲之的小迷“帝”吧！
《鹡鸰颂》（上）与王羲之《兰亭序》和《集王圣教序》（下）比较
宋·易元吉丨猴猫图
看国宝，猴子与喵更配哟！
《宣和画谱》记载的宋代画家易元吉作品有245件，其中猿猴画40件，是该书所列作品最多的画家之一，可惜大部分画作已经失传。
易元吉早年专攻花果，略有小成，但又不满于现状，认为“世未乏人，要须摆脱旧习，超逸古人之所未到，则可以谓名家。”于是，他选择了前人几乎未涉足的猿猴作为自己的主攻目标，他用“写生法”画出的猿猴，呈现出一种“天然野逸之姿”，生活逼真，呼之欲出。
为了画好猿猴，他常常离家到深山老林中观察写生。“寓宿山家，动经累月”，天天“吸猴”。所以易元吉笔下的猿猴无论是顽皮灵动，还是憨态可掬，总是令人耳目一新，改变了猿猴长时间在绘画上的悲苦形象和“猿啸哀鸣”的固定范式，拓宽了绘画题材。
当然，易元吉不仅仅是一只“猴奴”，他的绘画才能是多方面的。传说他在杭州都监厂画鹰时，吓得梁上的紫燕都不敢下来作巢，各种动物、花鸟，易元吉都能够画得别开生面，超越前人。
然而就当他声名大振，被召入宫中作画时，却突染疾病而亡。另一说法是米芾的《画史》：“画院人妒其能，只令画獐猿，竟为人鸩。”易元吉因其画艺而遭人嫉妒被鸩杀，看来宫中真是处处勾心斗角啊！虽不知是否为真，英年早逝，也实为遗憾了。
金·武元直丨赤壁图
纵一苇之所如，凌万顷之茫然
武元直是金朝明昌时期的名士，擅画山水，《赤壁图》是他存世的唯一作品。《赤壁图》，来源于苏轼的《赤壁赋》。自苏轼《赤壁赋》问世以来，赤壁就成为文人画家经常作画的题材。
苏东坡做此赋时，已被贬谪黄州多年，他以山水为伴，借史抒怀，创作了这篇名赋。而后世画家，把这份情感挥洒于笔墨纸上，将抽象的文字转化为一目了然的画面，代代相传。
武元直《赤壁赋》基本保持了北宋的画风，全景式的构图使画面整体雄伟壮观，陡峭的石壁与奔腾的激流几乎占据整个画面。茫茫大江两岸，石壁仞立，江水奔流。一叶轻舟，载苏子与二客，船上健夫撑篙，轻舟顺流而下。
大江奔流远去，江面渐行渐宽，烟波浩荡。当年赤壁鏖战的万军千船已经烟消云散，一切化为乌有，只有江山依旧。画中水波勾线连绵起伏，弧曲的波纹与硬朗的皴石刚柔并济。
全图点睛之笔就是轻舟了，画家着力刻画的不是人物的繁琐细节，而是人物的气韵和神态，使人仿佛听到了扣舷而歌：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方”，看到了洗盏更酌，“肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。
宋人丨折槛图
拍遍栏杆不如直接折断！
这幅《折槛图》，其实可以看做是《汉书·朱云传》的插图了！
据《汉书》记载，汉成帝的老师张禹受封安昌侯，他利用所受宠遇与权势处处牟利。朱云虽是小官，却看不惯张禹所为，上书请求朝见。朱云义愤填膺，对汉成帝说：“请求陛下赐给臣一把尚方宝剑，斩杀一个奸臣。”
汉成帝问奸臣为何人，朱云指着张禹说道：“就是安昌侯张禹！”汉成帝大怒，要将朱云处死，御史奉旨上前，捉拿朱云。朱云不肯就范，紧紧攀住殿前的栏杆（即槛），竟生生把栏杆折断了。
这时，左将军辛庆忌挺身而出，为朱云说情：“如果他说的是事实，自然不能杀他；如果不是事实，也应该宽容以免阻塞言路。”辛庆忌以死担保，头也叩出血来。汉成帝被两位诤臣感动，便赦免了朱云。
这幅图正是描绘了矛盾冲突尖锐之时，徐悲鸿曾评价此画：“朱云与力士挣扎部分，神情动态之妙，举吾国古今任何高手之任何画幅，俱难与之并论。”
画家在绘画时，作了合理的安排与变通，把本应在宫殿内的环境改换在宫廷院囿之中，史书未记载当时张禹的神情，但画家却将张禹暗暗得意的卑鄙形象生动地展现了出来。
有趣的是，朱云折槛的故事在后世宫廷建筑中留下了印记，宋代《营造法式》一书中记载：宫殿栏杆当中两栱之间不加扶手，称作“折槛”。
宋人丨冬日婴戏图
国宝不只有远方的山水，还有眼前的童真
看过那些高山流水，诗酒风流，我们古代还有一类画作，画家们将眼光投向那些活泼可爱的儿童，将世俗风情和天真烂漫尽情展现。这类专门表现儿童生活题材的绘画作品，被称作“婴戏图”或“戏婴图”。
最早魏晋时期就已出现，唐代渐趋成熟，宋代则最为兴盛。其实，去年的国宝展览中，就有苏汉臣的《秋庭戏婴图》，这次的《冬日婴戏图》同样生动可爱！
画面中，姐姐手持一面彩色小旗，弟弟则拿着一支用红线绑着的孔雀羽毛，逗引小猫。小猫虽与人隔有一段距离，可是眼瞳望向姐弟俩手里的玩具，举爪欲扑。弟弟看起来似乎还有点害怕的躲在姐姐身后，十分可爱。
左侧则是奇石，梅，竹与山茶，暗示着冬令时节。但女孩发髻上的带珠红丝，男孩红、黄色系的服饰，色彩斑斓的旗子以及毛绒绒的猫咪，使人不觉有冬日的寒意，反而增添几分温暖的情调。
这幅画的笔墨与去年国宝展览中苏汉臣的《秋庭戏婴图》十分相似，山石的皴法，孩童的面容，衣纹的描法，都极神似。一写秋景，一写冬景，孩童都是一男一女的组合，均呈现了天真童趣，手足融洽的氛围。算不算得上是古人的一种“晒娃”呢？
苏汉臣《秋庭戏婴图》
宋高宗丨赐岳飞手敕
展玩墨拓尤在，忠臣良将却殒
赵构即位初年，起用一些抗战派将领，特别对岳飞，他又爱又敬，不要说下的诏书，仅亲笔写给岳飞的信，就够印一本厚厚的书了。
此件是宋高宗回覆岳飞对边防的呈报，就书法来看，宋高宗赵构早年对书学的训练极为用功，兼擅黄庭坚、米芾书体，更上追晋王羲之、魏晋笔法。此敕书行气首尾流畅，气韵清和，笔态优美，行间参差，错落有致，字与字、行与行之间疏朗、宽稳，显现出极高书法的造诣。
但这个父仇不报，偏安一隅，又最终赐死岳飞的皇帝，终究让后人可叹。其在敕书中强调长江防伪，却未提北方；又说“征驭良苦”，即希望岳飞不要进攻了。而一直渴望“待从头、收拾旧山河，朝天阙”的岳飞，最终只留下“天日昭昭，天日昭昭”的八字绝笔便含恨而去了。再看此敕，心头又不免多了一份难言的情感。
唐·阎立本丨萧翼赚兰亭图
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唐太宗李世民爱王羲之的书法爱到痴狂这是大家都知道的。他遍寻王羲之的书法作品，当知道自己心心念念的《兰亭序》在辩才和尚那里，就派大臣重金相求。
辩才和尚是王羲之七世孙智永和尚的弟子，他推说不知真迹下落，唐太宗于是让御史萧翼化妆作书生模样，博得辩才和尚的好感，“赚”《兰亭序》。所谓“赚”，其实是对帝王行为的委婉说法，说白了就是“骗”。
还蒙在鼓里的辩才和尚
这一点上，唐太宗就不如武则天做的厚道了：武则天向王羲之后裔王方庆征集王羲之墨迹，王方庆将所藏自十一代祖王导至曾祖王褒二十八人书共十卷献出，武则天命人双钩廓填，保留了复制品，将真迹还给了王方庆。
不过关于此画的真实身份扑朔迷离，有人认为此画并非《萧翼赚兰亭图》，而是《陆羽点茶图》；也有人对作者是否为阎立本提出质疑。现传世的《萧翼赚兰亭图》，一藏辽宁省博物馆，为北宋摹本；一藏台北故宫博物院，为南宋摹本。尽管关于这幅画还有诸多疑问，但价值确是国宝无疑！
除了以上这些书画菁华，还有许多国宝级珍品：想看中唐笔势雄健的官方字体吗？《朱巨川告身》（告身：委任状）当然不能错过了！作者就是与颜真卿齐名的唐代著名书法家徐浩。
还有北宋三大家之一——范宽，其作品《秋林飞瀑图》，描绘秋山栈道的瀑布流泉，气势磅礴，景色宜人。
范宽 秋林飞瀑图
更有米芾《致希声吾英友尺牍并七言诗》、鲜于枢《透光古镜歌》、《宋宁宗后坐像》等等……每一幅都实在是不可错过的精品！
宋人 宋宁宗后坐像
展览信息
国宝再现——书画菁华特展
台北故宫博物院
2018年10月4日——2018年12月25日
（分AB档展出）
参考文献：
李铸晋《赵孟頫的＜鹊华秋色图＞》
武原《唐玄宗和他的＜鹡鸰颂＞》
孟建华《虚实在山水画＜溪山清远＞中的作用》
李松《写心惟难——宋人＜折槛图＞介绍》
吕友者《画猿高手易元吉》
王照宇《史事与图像：陈居中＜文姬归汉图＞》
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