九月晴天
《影》作为张艺谋继《长城》之后的又一力作，若是和《长城》比，自然是好的。
当年的《长城》标榜的是中西文化的结合，以及中国第一次在电影中有了属于自己怪物，但看过都知道这不过是一部四不像恶俗电影，不仅没有在文化层面上打动中国观众，影片明显的好莱坞套路的情节推动更是令美国观众吐槽不已。
但《影》不一样，电影虽然改编自黑泽明的《影武者》，讲的确是一个百分百的中国古代故事，背景大致与三国时期相似，人物则雷同周瑜和孙权，是一个谋权之局。
影片的色彩运用更是令人惊喜，众人皆知，张艺谋是摄影出身，最喜欢艳丽浓烈的色彩搭配，红色更是挚爱，《大红灯笼高高挂》《红高粱》《英雄》，张艺谋从没有失手之时，开创了自己独有的美学风格。
《影》却反其道而行之，将黑白二色通过实物和光线已以及镜头的搭配，表现的淋漓尽致，配上太极、沛伞、古筝古琴、水墨等极具中国风韵的道具，似的一副动静皆宜的泼墨山水画跃然纸上。
国内上映前，便在威尼斯国际电影节收获一片好评，国内上映首日便拿下豆瓣7.7分，堪称国师近几年最好的作品。
影视圈Magazine
1.所谓窃钩者诛，窃国者诸侯。《影》讲的，正是一个影子窃国的故事。
三军之元帅，需要影子替身，
一国之权力，需要暗影庇护，
一部好电影，需要光影结合，
甚至我们的人生，也正如莎翁所说，不过是行走的影子。
熄灭吧，熄灭吧，瞬间的灯火。人生只不过是行走的影子。
——这是麦克白在窃国的焦虑中，喊出的名句。
《麦克白》虽然是架空的故事，虚构的侯爵，却喊出了我最喜欢的戏剧台词。人们总是在面对历史时失语，只能靠想象力来填补充盈。而张导的这部《影》，当真是为我们填补了一个中国式古典戏剧的影子。
2.
光与影，真与假，刚烈与阴霾，进击与隐忍，一切都在水墨山水般的背景下，缓缓铺开。
黑
阴暗的山洞密室里，真正的都督各种调教影子，割伤口时，好言安抚，下命令时，威逼利诱。
而影子唯唯诺诺，惶恐间强作镇定，丝毫不敢怠慢。
可一到了真正需要上朝的时候，终于在夫人面前露出软弱和恐惧——连这恐惧，也是收敛着的。
灰
而朝堂之上，影子和大王，无时无刻不在互相演戏。
张导说，黑白中和，是为灰。高级的灰色，才是亦正亦邪，才是人之于社会的本来面目，才是人们习惯的面具的颜色。
大王演一个平庸的君主，影子演一个霸气的将军，两人都带上面具，互相忌惮，不敢露出真面目。可满朝文武，却要在二人的演戏中，运行这个国家机器的走向，不敢多言。
白
再回到山涧的太极阵里，细雨绵绵下，却终于多了一分明亮。影子和夫人都身穿白衣，都督却一身灰衣灰发，谁是单纯的棋子，谁是阴沉的棋手，一目了然。
可偏偏就在这太极阴阳的棋盘上，却迸发碰撞出这个故事中唯一让人觉得美好的爱情元素。
黑，灰，白，光影交织，节奏刚刚好。笔墨精练传神，实在好看。
3.
正如一切其他的权力故事，窃国阴谋，《影》的故事，一点也不新鲜。无非就是权力，斗争，战场和暗杀。
对于如今看过各种对于的观众来说，实在谈不上有多大的反转，只能说它符合大师的标准合格线。
但电影最出色的，就是视觉的冲击力，和对历史还原的形式感。
一张几案，三人对酌，一举一动都充满了我们对古代中国的想象。临走时还反复强调的旗开得胜，邓超一张瘦脱相了的脸，满屏满脸都写着欲望。
战靖州，暗度陈仓。前期一直练习的雨伞，突然打开，一下让我整个坐直了。不敢说有多美或是多实用，但绝对够新鲜，够创意。
整个故事，我最喜欢的倒是胡军这个配角，虽然邓超为了演好这两个角色，真的很拼，但胡军把一个武艺高超的阳刚将军，一个真正的勇士演的非常到位。在船上比武也是让我惊喜连连。
阴阳，黑白，运动，碰撞，仓皇，悲怆。铠甲和刀刃，铁器和雨水浑然一体，雨水又和血水掺杂在一起，旗帜倒塌，如山崩地裂，控制的极好。直接融合出高潮。
而再回顾开场时，黑白色彩，和大殿前的山水，都让我惊艳，时有时无的琴瑟之声，更是把控了整个电影的节奏。
可到了最后，即使都督和夫人共奏，又准又狠的剪辑穿插在画面里，也只让我浑然融入剧情。
一切都被渲染进天地黑白之间，太美了。
4.
在我眼里，故事到这里就该结束了。
就把归国后那场图穷匕见的斗争，留在想象里吧。
这是一场东方古典式的窃国故事，是君主，诸侯，敌人和影子的四角关系，它始终离不开人性那点阴暗，最后的结局，反而落于俗套——所以我宁愿不知道结局。
人不过是行走的影子，一瞬的灯火，迟早都会熄灭。
就算是你机关算尽，九死一生，最终也不过在天地之间，权谋和面具的背后，是无可奈何的人生呀。影子就算不被灭口，也不可能成为真正的王。把柄太多，就算夫人不揭穿，他一样没有好下场。他天生是棋子，而不是搞权谋的料子。
我们也终究不过是社会和命运的影子罢了。
谈电影的先生
又是一部期待已久的作品。电影最终也没有令我失望。
张艺谋总是很有想法，只是想法未必会被人认同，比如《英雄》，比如《长城》，但是二者远远好于评价，尤其是前者，颇有口碑逆袭的感觉。前一部不甚理想的口碑，也许让国师有所反省，这一部《影》拍的踏踏实实，少了太多的商业味道。昨晚看的也是心满意足，下面从几方面来说一说。
一，剧情。国师以前很多电影最为被人诟病的就是剧情薄弱，而《影》的剧情因为替身这一特殊身份而变得特别可以展现复杂的身份关系与心理冲突，而《影》的剧情做到了这一点，无论是境州都督都督夫人三人之间的纠结，还是主公都督境州鲁大人之间的尔虞我诈，亦或者都督与杨苍的斗智斗勇，都算是堪称精妙，尤其是最后时刻几次反转，让人大呼过瘾。
二，画面。黑白山水画每一帧都堪称完美，布景考究，真实，自然，镜头构图更是大师级的，让人不禁醉心于中国古典画风里面，让人不只是去看电影而是去欣赏一部电影。《影》里面武打动作设计略夸张但不浮夸，血腥场面务求真实与视觉冲击力，完美展示了内斗外战之残酷。
三，配乐。全程中国古典音乐，结合上画面将中国古典音乐之美展示的淋漓尽致，尤其是都督与夫人的合奏，气势磅礴，行云流水，让人禁不住要去学习一下。
四，演员。一部优秀的剧本给演员提供了广大的展示自己演技的机会。这次国师放弃了流量明星，而找来了邓超孙俪郑恺王千源等，这更多是剧本展现的复杂人物内心需要决定的。邓超从《烈日灼心》就知道他特能演，这一次更是一人分饰两角，而且形象反差极大。孙俪娘娘自不必说，王千源也是靠演技成名的人。郑恺这次演技让人印象深刻，所以一个好剧本很重要。
总而言之，观《影》过程中一直惊喜不断，虽在午夜，依然精神十足。唯一觉得不好之处就是沛国君臣的衣着，黑白两色，明显国师是为了配合镜头，只是有些刻意，而且看上去有些脏。除此之外堪称完美。
《影》一开始就被人拿来与日本大师黑泽明的《影子武士》来对比，二者有类似，都是探讨替身这一群体，都是追求各自国家古典之美，但是二者又有不同，《影子武士》更加细腻，更自然，《影》更加侧重于情节。个人还是认为《影子武士》更加高级一些。
电影流水账
张艺谋《影》观后：
1.吸取了《长城》经验，放弃流量和鲜肉，用邓超、王千源、王景春、胡军挑梁。应该进一步弃用吴磊，胡军和吴磊间真的没有父子感。 关晓彤的表演调度也需要更加兼容些。
2.吸取《英雄》以来的大红大绿和土豪金审美和体操美学，转而在更小的格局里主攻黑白灰冷色调。美术上应该再行简化，半透明纱帐或说字画隔断堆得太满，王宫里是，都督闺房里也是，可以简化些。 
3.“娘炮救国”的战略或说剧情设置，在举国娘炮问题备受诟病的当下太不应景了，而且视觉上也很不舒服，这是全篇最大的雷点。 
4.拍得阴暗没问题，拍得残酷也是电影常态，但这次残酷的背后，是残忍，儿童不易。后半程的打斗既写意又写实，写意处很美，写实处看打在邓超身上，疼在看客心上。
5.以后尽量不要用真夫妻去演假夫妻，尤其是亦真亦假的夫妻，有时容易出戏。快结束时闪回都督偷看影子上他老婆的PS镜头，刻意又多余，观众不傻，不必刻意强化导演个人那点情趣。
6.美术设计算是牛的了，但舞台化严重。场景就那么几个，可见没有打开，加起来没几幕戏。没了令人诟病的团体操表演，视觉冲击做的很好，但舍弃荆州时空后，架空故事难以落地。
7.需要补一下黑泽明的《影子武士》，毕竟这是张艺谋灵感来源，看看国师到底跟人家学到了什么。
曾念群
国师此次摒弃了人海战术，从演员个体挖掘潜力。摒弃丰富的色彩运用，采用了黑白灰作为色彩基调，将影片的肃杀氛围用水墨方式进行渲染，伞具（兵器）的使用、书法的屏风、水墨风印刷的服装，一切为了画风向水墨看点统一。
目前，该片票房已突破2500万元，排片占比22.5%，上座率8.3%，暂居同档期电影票房亚军。
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品鉴电影
《影》是一部与传统的张艺谋电影大为不同的作品，在这部以黑白水墨为色调的新作中，张艺谋将自己对东方美学的见解淋漓尽致的转化为了光影的魅力，而于此同时一个带有悲剧色彩，关于权谋与人性故事的徐徐展开，更使电影不仅拥有形美亦兼神韵。
在《影》这部张艺谋的古装电影中，其既没有了《英雄》的宏大，也没有了《满城尽带黄金甲》的浮夸，更没有了《长城》被好莱坞涉足后的不伦不类，《影》给人的感觉更像是张艺谋洗尽铅华后的一次回归，这一次的张艺谋更为注重的是透过人物情感和巧妙的构思来营造看点，一场权利阶级游走于真身与替身间的虚实交替，更恰如电影的主色黑与白。
对色彩的敏感与善用一直都是张艺谋电影鲜明的特色，在《影》中虽然最为常见的只有黑白两色，但电影对黑与白的运用并不是一种单纯的后期调色，而就是一种实态化，从服装到道具，电影对色彩运用的高度统一，使黑白所形成的并不仅仅是一种冷峻的基调，而是一股宛若中国水墨画卷的质感，这种大胆舍弃鲜艳的返璞归真，形成了电影在视觉上独具匠心的艺术表达。
黑白赋予了电影以形美，《影》在故事上同样也有着颇高的完成度，电影以沛国都督子虞因负伤启用替身境州为展开，面对国君与都督之间权利碾压的阴谋与暗战，生性正直的境州只能被作替身被卷入这场权利的角逐中艰难求生，电影也正是巧妙的借权与欲将人性的丑恶与善良以展露，由此所构建的内在纵深，形成了电影尤为耐人寻味的底蕴所在。
除了风格与剧情，电影另外值得一提的还有演技，在《影》中子虞与境州这两个人物性格完全相反，甚至还有对手戏的角色，都需要由一位演员来完成，而邓超的演技可以说非常出色的胜任下了这一角色，他不仅演出了境州的果敢，更还演出了子虞的阴狠，而作为本就是邓超妻子的孙俪，她在电影中所饰演的子虞之妻，也将一种在子虞与境州间摇摆的微妙情绪有着很好的表现。
对于以年近古稀的张艺谋来说，《影》确是一部全然出人意料的佳作，那黑白之间所一展的东方美学，水墨长卷中尽显的人性善恶，都使张艺谋无愧于电影国师的美誉。
个人评分：8.5
梦里诗书
早在之前的威尼斯电影节首映见面会上，张艺谋接受媒体采访时，就曾透露过：
外国人看到这种类型的中国电影，就把它归到动作电影或者武侠电影上。
其实我觉得这个电影讲的是人性，它只是用这样的方式来包装。我自己也喜欢讨论人性的故事。
所以关于这部《影》，迷影君个人的评价是，已经68岁的张艺谋的一自我突破之作。
电影从各方面来看，都很不“张艺谋”。
他放弃了以往作品中最为人称道的大红大艳的色彩美学，反而选择了看似朴实无华的黑白色调，这就像是一场影像风格的探索实验。
当游侠策马蓑衣昂然立身山水之间，当儒士泼墨挥毫游走庙堂之内，当战士马革裹尸驰骋于沙场之上。
影片的野心昭然若揭，显然张艺谋是想打造一部最为纯粹的东方美学武侠电影。
电影的故事虽然是取材于三国故事，但张艺谋进行了颠覆性的改编，最终变成了一个半架空虚构作品。
表面上看《影》是讲述了一个替身和真身之间的故事，邓超所饰演的两个角色曲折的命运发展是影片的主要核心。但归根究底，电影的母题是关注人性困境和自我觉醒。
电影中的两位主角，无论子虞亦或境州，各自在肉体和灵魂上都有所残缺，必须依靠对方才能生存。
如同太极图中的阴阳两面，相克而又相生，才构成了最完整的人性两面，而这种阴阳对立的电影美学表达，几乎涵盖了《影》这部电影的方方面面。
这也是这部《影》最为成功的地方，尽管影片仍然带有张艺谋过去作品中美学表达大于内容故事的弊病，但总体而言，故事性算是张艺谋近年来商业作品中最丰富的一部。
迷影映画
这个还真的不敢评价，只能妄自揣测一番，仅供参考。
关于张艺谋导演的最新电影《影》，今晚零时就会与广大观众见面，接受大家的检阅，“批判”了。因为一想到张导以前的诸多电影，被吃瓜群众批得体无完肤，俨然变成了众矢之的。之前的《长城》，《归来》，《金陵十三钗》，《山楂树之恋 》，《三枪***》，《满城尽带黄金甲》，《十面埋伏》……哪一部自立项到拍摄上映，哪一部不是热议话题？就连当年送选奥斯卡的《英雄》，也被骂的狗血淋头，好在这部电影得以翻身。
现在在imdb上评分7.9分，豆瓣7.0.
张艺谋导演还是很有历史内涵的 ，与那些睚眦必报，谁都要炮轰，谁都要怼的相比那是差了好几个杰出艺术大师。
当然张艺谋也确实拍出过如《三枪》此类的烂片，所以我连片名都懒得打全了。
纵观“国师”的诸多作品，不论是各种艺术形式都还是不错的。不然愧对“国师”之称号。
这一次，张艺谋导演携最新电影即将于今晚零时登陆各大电影院线，势必抢占国庆档期。以下是国庆期间电影排片情况。看来不容乐观。
排片占比不是很理想，要想杀出重围，还是挺难的，这些年开心麻花是挺火的，拿出了好几部热门大咖。势必会是张艺谋导演新片最强力竞争对手之一。
收到消息，今年张艺谋会携带《影》再次冲击奥斯卡，会旗开得胜？还是铩羽而归？我持悲观态度。
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Ai克智Tony
老七35341
不好意思，没看过这部影片。但看到不少影评，好的居多。张艺谋是中国天才导演，该片演员比较优秀，应该是部好片子。
张艺谋的影片在国外的欢迎度大大超过国内。老谋子能否拍一些国人喜欢的影片……。
