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象外
霍珀，自画像，1925—1930年
这是象外和友邻东方摄影书屋联合做的一个小课程，这回讲的是：
Edward Hoper
1882 - 1967
霍珀的画大家想必已经相当了解，但他对摄影的影响，或者反过来说，哪些人师法于他、受教于他或者向其致敬，大家未必那么清楚。
绘画和摄影的关系，一个世纪来众说纷纭，但相互影响则是不争的事实。而霍珀正是一个值得一说，并且好好利用图像对比来阐释这一话题的绝佳案例。
因此，下面就呈现这一主题的讲师——“纸上造物工作室”联合创始人、摄影师光哲所做的课程说明和大纲，看大家是否有兴趣了解更多的细节。
有这个兴趣的，直接拉到最后看报名信息。以上。
〇〇〇
霍珀是二十世纪艺术里的一个异数。
说他异数，有两种说法。
一是他作为一个画家，可以说是完全独立于时代的。
霍珀原来去过欧洲学绘画——他在巴黎转了一圈。那时候欧洲绘画的黄金时代还没有过去，世界艺术中心还没有从巴黎转移，不过印象派已经立起来了，立体主义正风风火火，未来派、野兽派、超现实主义等等，热闹得很，但末了，霍珀回到美国后，画的东西竟然跟欧洲全没有干系。
艺术潮流，美国也是不甘寂寞的，一边跟着欧洲玩，一边自己发明，自己创造。波普艺术、抽象艺术同样一波一波，红红火火，恍恍惚惚。然而他也从来不会好风凭借力，沉着气，老老实实的呆在日常生活里——城市的咖啡馆、餐厅、加油站、汽车旅馆、自己的房间，乡村，画眼前的，平常，然而又寂寥的人与物。画他的美国式风景，乡村和都市，平常男女，淡淡的，都是些日常情景，都是具象的。
他在同时代的艺术史上格格不入，倒更接近于古典时代的画家。
就像他回忆当年在巴黎，竟然似乎完全不知道毕加索，倒是为伦勃朗而激动得不得了。对《夜巡》里光的处理，他赞叹不已。这也是他自己一生画作里，那么关注光的原因。
他的确像是古典大师的学生。但探究起来，却有质的不同。
古典大师画布上的光，无论怎么用，是写实的也好，是象征的也罢，究其底，往往是物理的、模拟的，以及在此基础上的变形。印象派就不同，光本身就是目的，就是表现。有点本体化了的意思。
而霍珀的光在两者之间，似是而非。用斯特兰德的话来说，“霍珀的光是属于记忆的，它不从空间里穿越，它直接照于物，降临于物，甚至倒反而像属于物的，发于物。”
再比如，他的日常题材会令人很容易想到维米尔。都关注日常生活里眼前人与物，但维米尔画作里细节是一丝不苟的，照相一般的写实主义。霍珀的又不同了，仔细看，细节往往都略去了，人物的面目、背景树木都只是描个大概。有点抽象的意思，这样一看，他似乎又是现代的处理。
二十世纪里，拥护古典、抵抗现代主义潮流的，其实也不止他，比如还有巴尔蒂斯。而且似乎他两人也是有点像的，包括对古典遗产的态度。作画的态度也差不多。
巴尔蒂斯一张画可以画二十年。霍珀没这么任性，但也是出奇耐心。梅洛庞蒂在《塞尚的疑惑》里说塞尚一个姿势可以画上上百张。霍珀也差不多这样。霍珀画看上去不复杂，元素有限，然而根据后来的笔记、手稿来看，他可是从来不马虎，《夜游者》里背对着我们，趴着的那个孤独的人，姿态图画了一遍又一遍，肩膀，侧转角度调整又调整的。还有《纽约电影院》也是这样。
这里跑个题，大家有机会一定要看看创作者手稿。那里面都是创意的闪光与创作的秘密。好像炼金术的奥秘展现。不光视觉艺术如此，文字稿同样。比如，毕晓普有一首诗《失却的技艺》十年推敲文稿，精彩的很，霍珀的素描同样如此。
不说这些外围了，就说作品本身，呈现的某些特质上，他和巴尔蒂斯也似乎是同类中人。尤其是在日常与奇异的运用上，两个人都是出神入化。但细究起来，还是很不同。
巴尔蒂斯是奇异为表，而日常为里。霍珀则是日常为表，奇异为里。（霍珀的深，就在这里，千万不要被他的老老实实的现实主义所蒙蔽。）这不是在玩什么修辞游戏。我自己觉得这是霍珀绘画看似简单，但非常耐看的秘密所在。后面我会找几幅画体会下。然后，你再回头看，肯定会感觉大不一样。
总之，就像他的画一样，霍珀自己也总那么似是而非，偏离你对他的每一个定位。他的画不止专业人喜欢，大众也喜欢。所谓的“深者得其深，浅者得其浅”，这很了不得的。
说他异数的第二说，是他的影响，很特别。
怎么特别呢？我们这里的影响就不说间接型的了，也不说局部影响，甚至整体的全面的也不讲，只说直接表白过的，就有一大串，还都是大师级别的，比如威廉·德库宁、马克·罗斯科，希区柯克，雷德利·斯科特，文德斯，沃克·埃文斯、亚当斯、卡拉汉、埃格尔斯顿、埃里克·索斯等等，你会看到，不仅是画家，还有电影导演，摄影师。而这其中，摄影师尤其多。
威廉·埃格尔斯顿 VS. 霍珀
沃克·埃文斯 VS. 霍珀
埃里克·索斯 VS. 霍珀
这有点奇特的。可能有人觉得绘画影响摄影，摄影学习绘画不是很平常的小事吗？你从马远的《水图》里学一点杉本博司嘛。从拉斐尔前派那里学一点颜色。从维米尔那里学来几个姿势。这的确不是个事儿，也只是技法的借鉴。但说到全面的深层的创作影响，大摄影创作者们开始不约而同向一个画家学习，并不是很寻常的事情。这是怎么回事呢？
马远 VS. 杉本博司
威廉·埃格尔斯顿 VS. 拉斐尔前派
先回顾下摄影与绘画的一段纠结史。绘画与摄影真的是冤家，爱恨纠结那种。这里我要借用霍克尼谈论暗箱与绘画奥秘的一张图。他这些都收在《隐秘的知识》一书里。霍克尼很好玩的，很野性，不落窠臼。所以他能发现这个秘密。而这个既是形而下的技法，也是形而上的观看之道。二十世纪之后，他没有细讲，而我们的故事正是从这里开始，我来尝试补充下。
我会大约讲下，二十世纪如何在布列松、FSA等创作者的引领下，掀起摄影的新浪潮，现代摄影崛起，并经过纽约MoMA摄影部三代人的努力，将现代摄影提升至与绘画并驾齐驱的艺术地位。
然后你就自然明白，在现代摄影很朋克地踩倒绘画“干爹”，混不好就不要回来了，最终成功“入驻卢浮宫”的时代背景下，突然那么多摄影师返回来敬仰并学习一个画家的原因。并且，非常认真的把那种画的魂魄压入自己的摄影创作里，当作一种新的观看之道，再现世界是怎样一个奇特的景观。
埃里克·索斯与霍珀的对照笔记
而我在五节课里，正讲，侧讲，跳讲，说来说去，想要讲的就是这个。小心翼翼找到那些摄影作品，真的可以让霍珀点头同意，进入这个房间，然后与大家一起端详。
当然，这过程中我会从“我”（以及每一个你）出发，你我去拍摄的角度来看，尽摄影的本分，执着于表相、严格的形式主义，阅读，体味这些视觉作品，感受到你自己的观看之道，最终，就像《观看的技艺》里里尔克说过的，自己看过塞尚之后才算开了眼，并开始重新学习观看。
《霍珀的摄影启示录》
已上线“千聊”
可在App中搜索课程名称
从霍珀开始，追忆绘画与摄影五百年来的视觉探戈，以霍珀之眼，
上至维米尔、契里柯、巴尔蒂斯，
下至弗兰克、文德斯、寇德卡、埃格尔斯顿、埃文斯……埃里克·索斯、斯蒂芬·肖尔……
一一透视《美国人》《一次》《流放》《民主森林》《美国影像》……《眠于密西西比河畔》《不寻常之地》……
5月11日 - 5月18日
特惠价报名中！
（特惠价99.9元）
费用 ：199元/5节课
光哲
“纸上造物工作室”联合创始人
（致力于“用心，有趣，深且美书籍出版，
以及一切纸上可能”）
摄影师、译者，出版作品包括
《观看的技艺：里尔克谈塞尚书信选》
《寂静的深度：霍珀画谈》
《道边狗》《马克·罗斯科》
《比尔·布兰特：影与光》
《多萝西娅·兰格：摄影生涯与传世佳作》等
霍珀的摄影启示录 | 课程纲要
霍珀的摄影启示录 | 课程书单
1.里尔克，《观看的技艺：里尔克谈塞尚书信选》
2.马克·斯特兰德《寂静的深度：霍珀画谈》
3.本雅明，《摄影小史》
4.约翰·伯格，《观看之道》
5.大卫·霍克尼，《隐秘的知识》
6.维姆·文德斯，《一次：图片与故事》
7.Edward Hopper, Hopper Drawings
8.Carter E. Foster, Silent Theater：The Art of Edward Hopper
9.Robert Frank, The Americans（《美国人》）
10.Alec Soth, Sleeping By The Mississippi（《眠于密西西比河》）
11.Josef Koudelka, Exile （《流放》）
12.Stephen Shore, Uncommon Places（《不寻常之地》）
13.Diane Arbus, Untitled（《无题》）
14.Walker Evans, American Photographs（《美国影像》）
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END
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最后再顺便卖卖这本书
《细读文艺复兴》
杨好 著
作家出版社
2018年1月
98元
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