懂不懂艺术都能看懂的 象外
上次因为看展时受到太强冲击，义愤填膺写了篇和象外日常佛系风格不太一样的（但还是很真诚的）吐槽稿（"本展览适合自拍"——这几乎会是个烂展了），导致我在写这篇文章前有点紧张。
因为我，一个口口声声呼吁大家看展不自拍的博主，这次居然在一个观众都在自拍的展览现场饶有兴趣地观察了一下午？而且还对自拍有了新的感悟？
是上海昊美术馆的新展，阿根廷艺术家莱安德罗·埃利希（Leandro Erlich）的——
虚 . 构
CONSTRUCTION OF REALITY
莱安德罗·埃利希出身于一个建筑世家，自己也学建筑，但对建筑如何潜移默化影响人的行为这事越了解，他越不想好好做建筑，而是把这些本事都用到了将人们熟悉的社会空间都改造成，嗯，奇怪的样子？
乍看这是一个熟悉的楼梯间
但进去的每个人都喜欢把自己吊起来
(对，这是一个倒下的楼梯间)
一个有点像希区柯克电影里走出来的理发厅
大家在理发厅面无表情坐着，对面镜子里却突然出现张不是自己的人脸
去窥探一个神秘的花园
对面会突然出现自己的脸
一扇上了锁的窥探的门
看到一个正常无比的走廊
可其实你的对面其实是另一个同样在窥探的人
而他看到的也只是另一个正常无比的走廊
这件作品叫《邻居》
一个电梯间
下面是深不见底的深渊
幽灵教室
一座悬浮在空中的房子
连根拔起的房子
被太阳烤融化了的房子：
还有最受欢迎的，他在不同城市做过很多次，
叫做《建筑》的装置艺术
这次也特意为上海定制了
《建筑——上海钟楼（悬浮时间）》
将上海历史博物馆(前上海美术馆)主体建筑中的“钟楼”呈现在了美术馆空间
在镜面效果下你可以躺着将自己“悬挂”在建筑上
因为强调公众参与，每次莱安德罗·埃利希展览所到之处都爆满，这次上海的展览也不例外。
我们介绍过好几期昊美术馆的展览了，从影后的（全上海人都应该去看看，一个艺术家能把奥斯卡影后折腾成什么样），到上次博伊斯和白准南的展览
每次展览的质量和布展的用心程度都毋庸置疑。
但我还是第一次在他们展厅里看到这么多人，听说最多的时候每天高达4000人次参观……（他们工作人员都在自嘲：难得这么多城里的小哥哥小姐姐来我们高新产业园一次）
大家都排着队等着体验每个错觉装置，然后拍照留念。
说实话，人群攒动中，我有点无所适从，我实在不是一个爱“玩”的人，而且我脑子里还装了很多“知识”——
以至于我看展的时候思维活动主要是这样的：
哦，所以是这里有些位置装了镜子，有些没装
这其实是个水床吧？
这个是把装置的重心放在下部吧？
上面用的是很轻的材质？
“It's flying！”一个看起来像混血的小男孩刚刚入场，指着这个装置，兴奋地朝同伴喊道。
他的同伴似乎没什么反应，“It's flying！”他再次瞪圆了眼睛，惊讶于为什么其他人没有对他看到的神奇景象表示同样的惊讶。
我却突然好像被敲醒了。
再次仔细看了看这个装置，试图抛开我脑中“它肯定是一个利用重力作用固定在地板上给人们制造视觉错觉的装置”的念头，忘记“我正在美术馆看一件艺术作品”的这个概念，捕捉自己最纯粹地一眼看见这个装置时的感受：
终于，它在我眼前“飞了起来”，突然联想到小时候看的童话里长头发的公主，会从现在开着的窗前踩着楼梯徐徐走下来。
其实我很早就认识到“固着的现实概念”是会阻碍人投入艺术体验的东西，但还是常会忘记。
而小孩，尤其是被自由养育长大的小孩，往往没有这些后天的“社会化”概念的束缚，反而更容易进入想象的世界——而这是艺术创造的第一步。
同样也是这个小男孩贡献了那下午我觉得我看到的最佳的摆拍照片。
他几乎就是自然而然蹦跶上去，拽着阳台一秒就摆出了非常自然的“坠楼”照片。
在一堆排队等着拍照的人中间，他显得特别耀眼，不是因为他是混血，也不是因为他长得帅，而是他身上有种特别迷人的感觉，一种充满了活力的自由感——这也是我在认识的艺术家身上感受到的最多的品质。
他也在看镜子中的自己，他的家人也在旁边站着给他拍照，但他拍出来的感觉和其它所有自拍的人都不太一样。
我后来想，是“游戏感”，只有他真的在“玩”，心无杂念地玩。
而其他的观众拽拽裙子，比比V字，都是和我一样，脑子里装着“知识”和社会规则的大人们。
我开始对比国外观众和中国观众拍出来的照片：
他们好像真的更投入在玩耶。
左上角这个吊着围脖很卖力在演的小男孩：
还有带着道具来的：
还有很用心把道具一一摆好的：
再想想我上次说的反感自拍，其实我反感的好像并不是拍摄自己的照片，而是把自己套进固有的社会评价体系内，摆出会被认为“美美哒”的姿势的自拍，尤其还是在艺术展上——因为这实在和艺术的初衷背道而驰。
艺术是关于感知的，艺术家都在试图创新，创新的意思是，不断试图拓往新的感知意识层面。
艺术家在自己设计的“泳池”内
莱安德罗·埃利希就试图动摇人们对“现实世界”的感知，这也是为什么展览叫做“虚.构”（CONSTRUCTION OF REALITY），直译过来其实是“构建现实”。
“我认为达到某种理想的现实感是人性的一部分。我们看到我们周围的元素，然后使用我们已有的参考资料，试图给他们一个固定的意义。但在这个理解世界的过程中，我们忘记了我们自己构建了多少世界。
实际上很难区分什么是事实和什么是捏造的。我也想到孩子们是如何通过质疑事物开始了解世界，然后随着我们的成长，我们得出关于现实是什么的结论。我对日常生活和我们认为是世界固有部分的普通空间感兴趣，并且在一些作品中我试图强调这些‘普通空间’的诡计。我认为重要的是要认识到我们的世界有多少是构建的。”
我想用我自己的方式稍微“翻译”下这段话。
其实这是个哲学问题：什么是现实世界？
我们所看见的？
首先我们要清楚“看见”是怎么发生的？
根据著名神经科学家艾尔克•坎德尔的解释：
“最低级的视觉细胞从中可识别线条、边缘、角落或吸收特定的不同波长的光波给出色彩，或确定相对的位置。这些零散的信息在中级神经节得以整合，而产生一个模糊的雏形。再往上传，大脑视觉中心先清除自认不相关的细节，寻找效果一致的形状和色彩，抽象出人物、景致或实物的特点，再根据已有的知识，记忆和联想，最后创造出一个丰富详细完整的‘图像’。至此，几经周折，遵循一个与相机成像完全不同的原理，我们才算‘看见’了。”
这也是为什么我有时候看见的是“一件刻意制造错觉的艺术作品”，有时候看见的是“一间悬浮在空中的房子”的原因——我动用了不同的联想和记忆。
艾尔克•坎德尔反复强调我们有一个创造性的大脑：所谓的真实，“亲眼所见”、“亲耳所闻”都是大脑反复处理解释外在信息的结果，都是一定程度上的幻觉或误读。
而这也是艺术之所以能传递不能言传的抽象感受的原因：
“说到大脑通过脸、手、身体以及它们的移动、变化来捕捉情绪的变化，坎德尔指出，优秀的艺术家如科克西卡、席勒似乎早就直觉地悟出了这个原理，所谓的‘表现主义’正是通过夸张的脸部表情，扭曲的四肢和身体来传递内在情绪、心理状态的。感情还可以通过色彩来强调，这在克里姆的作品里尤其突出。而艺术之所以能够打动观众，是因为观赏者用同样的大脑功能来解读、再创造艺术家的初衷。”
而莱安德罗·埃利希某种程度上想让大家直接从艺术的角度去感受和思考幻觉，强调观众直接参与其中。
“展览上，我对来观展的一位女士说：‘我觉得这些作品好烂，和迪士尼乐园差不多。’那位女士坚定地说‘不’，接着居然开始认真地为我解释这些作品。”
“人们能够亲自体验、继而从不同层面理解我的作品。我没有使用高科技，也从未试图隐藏我的意图。人们经常认为严肃的观察难免乏味，这是误解，我的作品为大众开了一扇通往艺术的门。人们总是对我作品中的幻象着迷，不过我想，我的作品最重要的是参与，而非幻觉。人们通常希望专业人士或艺术家给出所谓的答案，但艺术也是主观的，人人都可按照他们的所想去解释。艺术作品很重要的一点就是让人们通过自己的理解去思考和诠释。”
比如这个充满镜像的没有尽头的试衣间，是不是展现了消费社会正像这样一场空洞的无止境的幻觉？
看完展览，准备坐电梯去上面继续参观，进入电梯的一瞬，撞见镜子里的自己，我突然恍惚了一下。
本来应该是无比正常的社会场景，突然让我恍惚了，心想：“啊，这个展览还是进入我的脑子了。”
艺术，是动摇你对“现实世界”的感知，是让你恍惚的那一下。
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END
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莱安德罗·埃利希：虚·构
上海昊美术馆
地点：浦东新区祖冲之路2277弄1号
票价：一言难尽……见下图
如果博伊斯的展览还没看的朋友，不要忘记去二楼展厅看哦！特别棒！而且是通票
推荐大家购买夜间票，更便宜，人也相对少
老规矩
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我们将选取5位读者送出本次展览门票
价值¥100的普通票
开奖时间
2018年7月12日（下周四）
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